劉學梁

【摘要】文章通過對張衛(wèi)東老師《昆曲》課堂教學過程的描述與分析，認為其昆曲傳承的教學理念“熏”、“模”、“學”、“練”、“默”五個層次是緊密相連，密不可分的，是一個多維度的教學理念。最后，又結合謝嘉幸教授關于音樂聆聽和音樂實踐的一些理論，深入探討了在音樂教學中不僅要引導學生聆聽原汁原味的民族音樂，還要讓學生親身參與到演唱和演奏之中。

【關鍵詞】民族音樂；昆曲；傳承；音樂實踐；教學理念

一.張衛(wèi)東與他的昆曲課堂

張衛(wèi)東，中國音樂學院選修課《昆曲》任課教師，1968年10月生于北京，父親張振啟系北京中醫(yī)皮膚科專家。張氏自幼隨父學習中醫(yī)，還涉獵過書畫、圍棋、武術、八角鼓、古琴等諸多中國傳統(tǒng)學科。從小受到傳統(tǒng)文化的熏陶，現(xiàn)在是北方昆曲院的老生演員，同時在中央音樂學院、北京大學京昆社、清華大學、北京師范大學、中國藝術研究院、西山采蘋曲社等地方開展昆曲傳承活動。從1989年開始，張衛(wèi)東致力于昆曲在大眾中的傳承已有20多年了，培養(yǎng)了不同年齡階段、不同職業(yè)的昆曲愛好者并以青年為重點普及對象，傳播量達萬余人次，在社會上引起了廣泛的關注。

2009年4月23日，在張衛(wèi)東昆曲選修課上，我們對選修課上的37名學生進行了一個問卷調(diào)查。主要調(diào)查的問題有：1.你是第一次選修昆曲嗎？2.在上昆曲課之前你了解昆曲嗎？3.你是否認同教師的教學方式？4.你認為大學里應該開設昆曲課程嗎？5.通過昆曲課的學習，你現(xiàn)在對昆曲的態(tài)度？通過問卷調(diào)查，數(shù)據(jù)顯示83.7%的同學對教師的教學方式表示認同：97.2%的同學認為在大學中應該開設昆曲這樣的課程，通過學習昆曲課78.3%的同學對昆曲的態(tài)度有了很大的轉變，并逐漸喜歡上了昆曲。

在許多學生對于民族音樂不了解、不喜歡的情況下，民族音樂的傳承受到極大挑戰(zhàn)時，為什么張衛(wèi)東老師的昆曲選修課卻能引起同學們對民族音樂的興趣呢？對此，我深入課堂，對他的教學方法進行了描述分析。

二.張衛(wèi)東（（昆曲》教學過程分析

時間：2009年4月23日晚7：40分

地點：中國音樂學院202教室

教師：張衛(wèi)東

學生：約40人除本校同學外，還有藝術研究院、中國傳媒大學的同學及其他曲友

學習內(nèi)容：教授《牡丹亭.驚夢<皂羅袍>》、復習《牡丹亭.學堂》

教學過程描述：

首先，張老師通過范唱所要學習的曲目，帶學生進入昆曲學習的語境；然后帶領大家演唱，要求學生模仿并在過程中糾正學生的發(fā)音和咬字等問題。之后講解劇本的背景及唱腔的要領。

熏：張老師首先在笛師的伴奏下，為學生范唱了這個曲牌，并為大家講解了該曲牌的背景?！赌档ねぁ肥敲鞔笄覝@祖的代表作?！赌档ねぁ啡赌档ねみ€魂記》，與《紫釵記》《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”。這出湯顯祖的最杰出劇作，歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頤、程顥）朱（朱熹）理學“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。整個劇目分為《學堂》《游園》《驚夢》等多折。歌頌了杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。以主人公杜麗娘作為主體線索。那么咱們今天學習的這段是杜麗娘在厭倦學習之后和丫環(huán)春香走進了花園，看到還原中的良辰美景之后發(fā)出的感慨。這個唱段同時也是整個劇目中最經(jīng)典的唱段。下面我將為大家講述以下在唱段中的一些字的特殊發(fā)音：原來姹紫嫣紅開遍，似這（zhei）般都付與斷井頹（尖字）垣。

良辰（入聲字）美景（zhing）奈何天，賞心（sin）樂事誰家院。

朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船（入聲字），錦屏人忑看的這韶光賤。

遍青山啼紅了杜鵑，那荼縻外煙絲醉軟（入聲字）。

那牡丹雖好，他春（尖字）歸怎占的先。

閑凝眄，生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜得圓。

模：下面我將帶領大家演唱來演唱這一唱段。大家注意模仿。教師帶領大家唱，學生模仿，在這個過程中，教師繼續(xù)糾正學生的發(fā)音問題。

學：張衛(wèi)東老師說：好，大家要跟著我學阿。杜麗娘是個大家閨秀，因此在唱得過程中，要注意口型，要雅。不能瓷牙咧嘴。同時大家看唱詞，這唱詞是一句歡，一句憂。 “原來姹紫嫣紅開遍”這句就很開心，滿眼的春意。之后“似這般都付與斷井頹垣?！庇洲D到了憂傷。類似的這樣的感情，大家要在唱的過程中有所注意，來表現(xiàn)杜麗娘的復雜和矛盾的心情。

練：好，大家都學會了的，回家要反復練習。多聽，多唱；沒有學會的呢，也沒有關系。大家都錄音了，回去反復地聽，反復地模仿。這就是一個學習的過程。仔細地揣摩，就能得到唱腔的真諦。

默：是潛移默化，是學習昆曲的最好境界，要靠大家在掌握昆曲的唱腔特點和人物特點的基礎上進行仔細的揣摩和思考。演唱與人物形象和感情要融為一體，最后得其精華。

四.進一步探討張衛(wèi)東昆曲傳承的教學理念

2009年4月25日下午筆者在中國音樂學院對張衛(wèi)東老師有進行了一個專訪，進一步探討其昆曲傳承的教學理念。通過訪談，更進一步理解了“熏”、“?！?、“學”、“練”、“默”的教學理念。

首先，他強調(diào)了昆曲在中國藝術史上的重要性。他談到昆腔不是一個簡單的戲曲劇種，更不是簡單的地方戲曲，它可以中國音樂、舞臺表演、舞蹈藝術、中國文學史、中國古代器樂、中國宗教社交的民俗學科都占有一席之位，簡言之，昆腔是中國古歌的一門必修課，無論是古琴曲的吟唱，還是詩詞的吟唱，還是中國祭祀的古曲，都要有昆腔的底子才能越唱越好。總之，昆曲在學習中國傳統(tǒng)文化方面有重要的作用。

其次，他強調(diào)了昆曲的傳承要言傳身教。在傳承上，不同于一般的口傳心授民間藝術，昆曲的傳承首先是要老師的言傳身教，要求老師的親自表演，讓學生能有一個零距離接觸藝術的體驗，通過不斷地以唱當先，以演當先，以身作則，教給學生，使學生了解這門藝術，掌握了一些基本的規(guī)律，然后再去讀書，讀它的劇本文學，最后才可能真正掌握這門藝術。

最后，他談到昆腔的傳承離不開五個字：“熏”、“?！?、“學”、“練”、“默”。而且還強調(diào)除了昆腔，所有的國學藝術的傳承都離不開這五個方面。

（一）“熏”

它是一個熏陶的過程，首先你要有一個學習昆曲的環(huán)境，在這個環(huán)境中去熏陶，通過在課堂上反復聆聽教師的演唱和表演，逐漸熟悉昆曲的演唱風格、吐字發(fā)音與表演程式，只有這樣你才能更加了解昆曲的藝術性，并逐漸提高對昆曲的鑒賞力，這首先是一個感性體驗的過程，他還講到作為一個搞中國傳統(tǒng)國學藝術，就必須用中國的傳統(tǒng)生活習慣，用仁義禮智信的做人標準來進行藝術實踐。

張衛(wèi)東談到的“熏”，主要就是認為昆曲藝術是一種文化現(xiàn)象，它是深深地根植于社會文化背景之內(nèi)的，要更好地理解昆曲，就必須對中國的傳統(tǒng)文化有一定的認識和學習，再通過反復地聆聽和鑒賞，幫助學生理解昆曲藝術的表達方式，培養(yǎng)學生的審美能力，只有才能更好地了解和喜歡昆曲藝術。

（二）“?！?/p>

就是一個模仿的過程，模仿老師的演唱風格和表演程式，在模仿的過程中是不需要太多理論講解的，要求“不求甚解”地唱，不要過多地思考，先模仿老師再說，要求學員盡量模仿老師的吐字發(fā)音、唱腔。

在這個過程中，張衛(wèi)東強調(diào)模仿的重要性，首先就是模仿老師的唱腔，直接讓學生參與到昆曲的演唱中，親身體驗昆曲的吐字發(fā)音及旋律發(fā)展手法，而不是過多理論性的講解，概念性的知識是穿插在教學實踐當中的，而不是單獨地進行。

（三）“學”

在這里他講到，沒有“熏”和模仿的過程直接就學習，那是為了學而學，盲目地去學，不理解地去學，學膩了就不學了，有一個熏的過程，就會喜歡這門藝術，有了模仿就有了學習，通過老師的言傳身教，不斷地學習昆曲的唱、念、身段等表演，在這個過程中，你還可以獨自學習，在許多的曲譜當中去學習和探秘。

（四）“練”

就是練習的過程，練習分兩種，一種就是由老師帶著練，不斷地帶著你練，把你練煩了，課下你自己要追求地練，在練的過程中你自己要有審美鑒賞，這就離不開熏和模，還有學的過程。第二種就是群體相互之間的練習，通過練習互相學習。

張衛(wèi)東的“模”“學”“練”這三個過程其實就是學生親身體驗昆曲的過程，由老師的言傳身教，到學生的獨立學習，逐漸讓學生自己親身地參與到昆曲的演唱和表演之中。

（五）“默”

這一層次非常重要，通過聆聽和學習了較多的昆曲劇目，逐漸吸收和消化所學知識，在理解昆曲劇情的背景上，通過大量練習的基礎上揣摩與思考，從而使表演或演唱達到符合曲情與人物性格的過程。

這其實就是在演唱的過程中，逐漸的感受每一段昆曲所表達的人物情感，了解它的時代背景，使演唱者感受到曲子的歷史文化背景，更加符合曲情和人物性格的過程。

張衛(wèi)東老師的五字教學方針是緊密相連，密不可分的，它是一個多維度的教學理念，缺少任何一個環(huán)節(jié)，都可能對昆曲的學習不利。它同時也是一個遞進的過程，沒有熏就沒有模仿，沒有模仿就沒有學習，沒有學習就沒有課上或課下的練習，更不會有默的過程。這五點教學理念是張衛(wèi)東老師在繼承前輩傳承理念過程中積累的。

這使筆者聯(lián)想到了謝嘉幸教授的教學理念，在謝嘉幸編著的《音樂教育與教學法》中提到：“音樂是人類創(chuàng)造的文化現(xiàn)象之一，是人類文化的一種重要形態(tài)和載體。作為文化的一個部分，音樂的存在從來都不是孤立的。在聆聽體驗音樂中，通過對音樂作品民族文化、時代背景的了解，感受到音樂作品不僅作為聽覺事件，作為音樂情緒事件，還作為社會整體感性生活事件的豐富內(nèi)涵，從而使音樂審美活動從人的聽覺感官領域，不僅進入到人的情緒、情感領域，還進入到人的精神領域的社會領域?！?/p>

謝嘉幸教授認為音樂的教學分為四個層次即聆聽與鑒賞、體驗與表現(xiàn)、感悟與相關文化、應用與創(chuàng)造。這四個層次在音樂活動中也是缺一不可的，這是一個解釋學復原和解釋學創(chuàng)意的過程，缺少任何一個層次，都會影響學生對音樂的鑒賞和學習。他同時還提出“聽”“哼”“唱”“練”教學四字方針。本質(zhì)上也是認同民族音樂的傳承教學不僅僅是單維度的，需要我們不僅從音樂文本上上理解音樂，還要把它作為一個文化現(xiàn)象，不斷地追尋音樂的生活語境，豐富音樂的意義。

五.結語

通過比較兩位老師的教學理念，筆者發(fā)現(xiàn)他們的教學理念之間存在一些的共同點，那就都認為音樂不僅僅是個音樂的文本，它還是一個文化現(xiàn)象，人類的一個實踐活動，必須把它放在特定的文化背景之中親身地去體驗和感受音樂的意義和價值。音樂的學習不僅僅是一個單維度的事情，它需要多維度的理解。在音樂教學中要引導學生聆聽原汁原味的民族音樂，還要讓學生親身參與到演唱和演奏中，不僅能從音樂形態(tài)語境理解音樂，還能從音樂的情感語境和意念語境理解音樂，只有這樣學生才能更深刻地了解喜歡民族音樂。