楊婷婷

[摘 要] 剪紙元素分為表象元素和隱形元素。剪紙元素與書籍時空藝術(shù)在審美意識和文化功用上有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)，書籍時空藝術(shù)的表現(xiàn)可以從這種本土民俗文化的本源中尋找可借鑒的形式語言，將其合理地植入書籍裝幀設(shè)計中，實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的繼承和新的藝術(shù)空間的探索。

[關(guān)鍵詞] 剪紙 書籍時空藝術(shù) 設(shè)計應(yīng)用

[中圖分類號] G232 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009-5853 （2014） 05-0037-05

The Application of Paper-cuts Elements on Space Art of Books

Yang Tingting

（Huaxia College， Wuhan University of Technology， Wuhan， 430223）

[Abstract] Elements of paper-cut are divided into the image element and the contact element.The article points out that paper-cut elements and book design are closely related in aesthetic consciousness and cultural function. Therefore， we can draw on the experience of this local folk culture and implant it in book binding design reasonably， achieving the inheritance of traditional culture and the exploration of new art space.

[Key words] Paper-cut Space art of book Design and application

書籍作為一種文化形態(tài)，在一定程度上反映了一個國家文化水平和工藝水平的高度。不同國家的書籍利用各自民族的元素散發(fā)出不同的文化魅力，有如多姿的漫山花朵點綴山間形成一道美麗的風(fēng)景。為了在世界文化中獨樹一幟，將剪紙元素有機地植入書籍時空藝術(shù)中具有重要意義。剪紙藝術(shù)因材料的制約形成獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，創(chuàng)作者用剪刀或刻刀（鑿刀）在大紅紙上剜剪、鏤空，形成“千剪不斷，萬刻不落”的藝術(shù)景象，使平面的紙張產(chǎn)生無限的生命力和活力。民間剪紙在千百年的傳承中已經(jīng)去掉所有看著不愉悅的元素，沉淀出經(jīng)典、精美的造型，形成具有中華民族獨特氣質(zhì)的圖形符號。從剪紙藝術(shù)中汲取設(shè)計養(yǎng)分非常符合書籍裝幀設(shè)計的文化內(nèi)涵和外在審美的需要。在植入過程中，設(shè)計者應(yīng)以深刻理解書籍內(nèi)容為前提，從剪紙元素中提取與之對應(yīng)的元素符號，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計手法，通過對點、線、面、材質(zhì)、版面等的處理，構(gòu)建能夠打動讀者心靈的時空藝術(shù)。

1 剪紙元素與書籍時空藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

剪紙是物化的藝術(shù)符號。村落中的巧婦在農(nóng)閑或節(jié)慶喜事時會拿起剪刀，不用勾畫圖樣便胸有成竹地在大紅紙上隨意游走、剜剪，不多時一幅幅造型優(yōu)美、形態(tài)生動、陰陽勻稱的剪紙便誕生了。這些剪紙充滿吉祥的含義和對美好生活的憧憬，體現(xiàn)了人類最基本的審美價值和本源哲學(xué)，是中華民族精神的體現(xiàn)。白鳳蓮老人說：剪花不能瞎剪，每個花樣都有一套說法[1]。男女成婚時一定要剪蓮花和魚，兩條魚兒游戲在蓮花間形成對稱形態(tài)，在這里蓮花象征女性的陰部，魚多子象征男性，魚戲蓮表達夫妻恩愛、生活甜蜜的祝福。春節(jié)時家里一定要貼上六畜興旺、肥豬拱門的主題剪紙，以期來年有個好收成?？梢?，剪紙是民族文化和民族信仰傳承的載體。

同樣是傳遞文化和文明的書籍，其設(shè)計工作是一項立體的思維活動，設(shè)計師在充分理解書籍中文字內(nèi)容信息的涵義，充分研究讀者心理變化的基礎(chǔ)上，對書籍的整體設(shè)計做出創(chuàng)意策劃，選擇和文字內(nèi)容相符合的質(zhì)感的紙材，調(diào)動具有象征含義的圖形、進行嚴謹?shù)奈淖志幣拧⑿纬善鸱泄?jié)奏感的構(gòu)成格式與良好的視覺流程，選擇精湛的制作工藝，在各個環(huán)節(jié)都重視設(shè)計與內(nèi)容的關(guān)系表達，以此構(gòu)成書籍內(nèi)容活性化的流動空間之美。當(dāng)讀者閱讀時，伴隨著眼睛的注視、手的翻動，靜止的文字、圖形、色彩在時間的轉(zhuǎn)換中開始與讀者的思想發(fā)生對話，每一個頁面都似乎成為一出精彩的戲劇，賦予讀者無限的視覺和想象空間。書籍時空藝術(shù)的把握是否恰當(dāng)，就在于三維空間的書籍建筑能否通過讀者的閱讀與書產(chǎn)生互動和聯(lián)想，并產(chǎn)生思想共鳴。

剪紙元素泛指與剪紙相關(guān)的一切物質(zhì)元素、體驗元素和意識元素的集合，不僅包括剪紙外在的物質(zhì)形態(tài)元素，還包括蘊含在剪紙中的吉祥觀念和本源哲學(xué)。剪紙藝術(shù)中的造型規(guī)律、傳統(tǒng)紋樣、色彩應(yīng)用、拼貼方法、鏤空技法和材料質(zhì)感屬于剪紙元素的“表象”部分，書籍裝幀設(shè)計者可以通過視覺捕捉剪紙外在表象元素，為書籍時空藝術(shù)的視覺表現(xiàn)提供物質(zhì)元素。剪紙藝術(shù)中蘊含的本源哲學(xué)思想等深層次文化內(nèi)涵是剪紙元素中的“隱形”元素，書籍裝幀設(shè)計者通過對它的挖掘和再研究能夠真正了解剪紙元素背后的思想支撐和歷史淵源，使自己對剪紙藝術(shù)的理解不再停留在表面的“形”，而是從內(nèi)在層面領(lǐng)悟到剪紙元素的“意”，從而達到剪紙元素與書籍時空藝術(shù)的融會貫通。具體而言，書籍時空藝術(shù)的表現(xiàn)借鑒剪紙元素的的關(guān)鍵點主要集中在封面設(shè)計、書盒設(shè)計、扉頁設(shè)計和版式設(shè)計等部分。

2 剪紙表象元素在書籍時空藝術(shù)中的介入

剪紙藝術(shù)是民族文化的活化石，它以東方哲學(xué)意蘊的造型觀演繹出最質(zhì)樸、豐富的形態(tài)。剪紙元素中豐富的表象元素為書籍時空藝術(shù)的表現(xiàn)開拓了思維。

2.1 造型的誕生

民間剪紙藝術(shù)在千百年的傳承中形成了一套獨立的造型體系，它不以追求“逼真”為目的，而是追求神似和裝飾意趣。民間的剪紙能手沒有接受過正規(guī)美術(shù)教育，憑他們對真、善、美的向往，依靠對客觀世界直觀并全面的理解大膽地創(chuàng)作。這種基于主觀意識的意念化造型觀讓我們在剪紙中常常能看到不合常理的畫面——扭曲的透視關(guān)系、錯誤的比例關(guān)系以及夸張的造型，這種“不合理”正是民間剪紙造型的精髓所在。比如，為表現(xiàn)老虎頭部“扭動”這一動勢，他們會將側(cè)面頭部和正面頭部共存在一個畫面中；為表達吉祥的涵義，鶴、鹿、牡丹這些不處于同一空間的事物會出現(xiàn)在同一畫面中。剪紙工具的局限性決定了造型平面化的特點，為表現(xiàn)懷孕的虎，會直接在虎肚子上剪一只小老虎。村民沒有見過真虎，虎的形象完全依靠傳說和想象，最后評價“真真的”，也只是主觀想象與審美理想取得了一致?？梢?，民間剪紙藝術(shù)家對事物不同角度的認識方法和思維方法確立了剪紙造型“以意寫神”的基本條件，在這里，客觀事物的外部形象已不是模擬的參照物，而是作者產(chǎn)生聯(lián)想的誘發(fā)體。endprint

縱觀現(xiàn)代書籍裝幀設(shè)計中的視覺元素，圖形風(fēng)格多樣，造型已不局限于表現(xiàn)對象的形體和結(jié)構(gòu)，圖形的張力和感染力是設(shè)計師著重表現(xiàn)的地方，于是，造型便從主觀出發(fā)，依據(jù)構(gòu)思和創(chuàng)意進行聯(lián)想和夸張。現(xiàn)代插畫藝術(shù)家伊安的《剪紙繪本》叢書便是借用剪紙中造型平面化的特點，描繪出剪影的效果，再在其中裝飾圓點紋、月牙紋（作品中用兩個月牙紋組成一個星星圖案），畫中注意點線面關(guān)系的處理，疏密安排得當(dāng)，營造出浪漫動人的氣息，是典型的剪紙式插圖表現(xiàn)方法。

2.2 紋樣的傳承

民間剪紙藝術(shù)的智慧體現(xiàn)在以不變應(yīng)萬變的程式化裝飾手法上。圓點紋、月牙紋和鋸齒紋構(gòu)成剪紙藝術(shù)的基本裝飾紋樣，這三種紋樣是對客觀自然最簡潔有力的概括，剪紙依靠它們變換出豐富的花樣。圓點紋用于表現(xiàn)眼珠、花蕊或者僅僅是裝飾紋樣，月牙紋用于表現(xiàn)花邊、花瓣、指甲等，鋸齒紋是營造層次的最佳紋樣，能表現(xiàn)動物的毛發(fā)、人物的手部。這三種紋樣并不是一成不變，相反具有很大的變化空間。月牙紋和圓點紋結(jié)合衍生出逗號紋，組成月牙紋的兩條線經(jīng)過弧度和長度的變化能形成不同造型。書籍時空藝術(shù)表現(xiàn)中借用這些基本符號不僅能增強畫面的裝飾效果，還能營造濃郁的民族風(fēng)格。于平、任憑編繪的《山海經(jīng)》（圖1）中有大量剪紙元素的介入，圖形元素夸張的造型，剪紙基本紋樣的傳承和強對比用色使書籍整體散發(fā)出濃郁的民族風(fēng)格，版式設(shè)計上突破黑色文字的簡單重復(fù)，通過疏密對比表現(xiàn)出生動的節(jié)奏感、運動感，使書籍時空藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，成功將讀者帶入富有神秘氣息的民間傳說中，提升讀者閱讀體驗的愉悅度。設(shè)計者對剪紙元素的借用不是生硬的拼湊，而是在繼承傳統(tǒng)造型和紋樣的基礎(chǔ)上，應(yīng)用現(xiàn)代設(shè)計方法處理字體大小、版式留白和肌理表現(xiàn)，使剪紙元素合理地植入書籍的整體設(shè)計，更好地體現(xiàn)了客觀知識世界與民間審美理想的和諧統(tǒng)一。

2.3 色彩的提煉

我國民間剪紙分布地域廣泛，不同地域形成了不同風(fēng)貌特征，除了常見的大紅色剪紙，還有黑色、黃色、綠色、藍色或多種色彩搭配的彩色剪紙。最有特點的是在山東地區(qū)的一種剪紙類別——“門箋”，流行最廣的是五色門箋紙，一套五張，形式相同，分別用五種不同的色紙鑿成，五種顏色是大紅、綠、黃、粉紅、藍紫或藍。魯南民間把這種配色叫“三紅加黃綠”，把紫也作紅色看待。這五種顏色的搭配自古便有，是山東民間喜聞樂見的。博興民間藝人一語中的地說：“大紅是喜色，桃紅俏、好看，有紅沒有綠不鮮。藍紫或藍是素色，不能單獨用，只能在五色中做陪襯。黃色是地色，為萬色之祖，有藍紫沒有黃不顯?！盵2]樸素的剪紙藝人在實踐中得出真知，用簡潔明了的話語概括了色彩的規(guī)律。著名剪紙藝術(shù)大師庫淑蘭在采訪中說：“顏色深的是下色子，顏色淺的是上色子，上色配下色才好看?！睒銓嵉恼Z言揭示了色彩應(yīng)用的規(guī)律，強調(diào)了色彩對比的美感體現(xiàn)。色彩在書籍時空藝術(shù)表現(xiàn)中扮演著非常重要的角色，圖書表面的信息在傳播過程中最先讓讀者感知的便是色彩元素，一部圖書的內(nèi)容是生動活潑還是沉穩(wěn)凝重，是時尚青春還是傳統(tǒng)古典，色彩是直接表現(xiàn)元素。由著名書籍裝幀設(shè)計師嚴鐘義設(shè)計的《金色西藏：西藏文物特展》，封面選擇象征西藏的吉祥紋樣——纏枝紋，在整體色彩的處理上選用紅、黃、藍、白、綠五種顏色，傳統(tǒng)的色彩應(yīng)用使讀者在閱讀過程中能夠體驗到濃郁的傳統(tǒng)文化氣息，這一點和書籍內(nèi)容形成緊密的聯(lián)系，色彩的選擇恰當(dāng)?shù)貍鞑チ藘?nèi)容，使讀者在第一時間感受到書籍的內(nèi)涵和價值。

2.4 拼貼的趣味

在民間剪紙藝術(shù)中，除了用單色紙張剜剪，還可用拼貼方式創(chuàng)作出更具魅力的拼貼剪紙。傳統(tǒng)的手法有套色剪紙，方法是先用黑色宣紙剜剪紋樣，然后在鏤空處粘貼其他顏色宣紙形成色彩艷麗的效果。還有一種方法是將所有元素都剪下來再拼貼在一起，這種創(chuàng)作形式來源于陜北剪紙大師庫淑蘭，她的作品風(fēng)格瑰麗，用色大膽，難度系數(shù)高，難以復(fù)制，因此成為一絕。拼貼剪紙作品有很濃的手工味道，容易喚起人們內(nèi)心樸素的情感。在當(dāng)今一些圖書中，設(shè)計者大膽應(yīng)用拼貼形式獲得圖形并使圖形的趣味性得到充分延展。如兒童讀物《棕色的熊》，封面和插圖均采用拼貼方法構(gòu)建，作者選擇本身有圖像的紙張進行裁剪、拼貼，給視覺提供自然的肌理效果，生動有趣的畫面應(yīng)運而生，書籍整體表現(xiàn)出天真的趣味，與兒童的閱讀心理達成一致，提供了良好的情感體驗，使兒童在閱讀中不知不覺被圖畫吸引，書籍時空藝術(shù)在拼貼技法中得到恰如其分的展現(xiàn)。

2.5 切挖的空間

剪紙藝術(shù)最大的特點便是鏤空，二維的紙張原本沒有任何空間變化，但是一旦進行鏤空，就會產(chǎn)生另一個空間層次，畫面會變得豐富活潑，所以，鏤空的語言應(yīng)用在書籍裝幀設(shè)計中能夠成功營造書籍的整體層次感和趣味性。在《儒家》（圖2）的封面設(shè)計中，設(shè)計師將封面的祥云進行有規(guī)律的鏤空，突破平面的表達形式，視覺語言得以豐富，下頁的圖案從鏤空處透露出來形成虛實對比，讀者在翻閱過程中自然會被這樣的美感吸引?！澳軌蛩旱臅保▓D3、圖4）利用紙張容易剪切、折疊的特性對書籍進行整體把握，圖形用單線描繪，提示讀者能夠沿著線條剪下，讀者在閱讀和動手過程中與書籍發(fā)生親密接觸和直接對話，此時書籍不僅解決信息傳播的問題，還能和讀者進行互動，通過讀者親手剪下的動態(tài)行為拉近書與人的距離，讓書籍真正成為愉悅?cè)祟惖男撵`良藥。

2.6 材料的豐富

剪紙藝術(shù)歷史悠久，漢代就有“剪金箔以肖物象”，對金箔進行鏤空的形式可以看作剪紙的同一宗譜，在唐朝也有“鏤金做勝”的風(fēng)俗，因此隨著剪紙藝術(shù)的發(fā)展，其材料早已不僅局限于大紅紙?，F(xiàn)代剪紙藝術(shù)作品的材料選擇更是繁多，常見的有薄而韌的宣紙、有光澤的蠟光紙、不容易撕破的布，還有木板、PV材質(zhì)等。剪紙材料的豐富能從側(cè)面啟發(fā)書籍裝幀設(shè)計對材料的選擇。書籍的結(jié)構(gòu)包括書盒、封面、腰封、環(huán)襯、扉頁、內(nèi)頁等，每個部分相互配合共同演繹書籍的精神內(nèi)涵，較厚的銅版紙能做書盒或封面，給讀者結(jié)實的印象，扉頁可選擇性格溫和的或薄或透明的紙張，增添視覺和觸覺的體驗，營造良好的閱讀空間。endprint

3 剪紙隱形元素在書籍時空藝術(shù)中的介入

剪紙藝術(shù)在書籍時空藝術(shù)中的介入并不是剪紙表象元素的累加和復(fù)制，而是要真正了解剪紙藝術(shù)背后的思想支撐和歷史淵源，深入了解其文化內(nèi)涵。正如書籍裝幀設(shè)計家鄧中和所說：“對于民族傳統(tǒng)的繼承，同樣是繼承其優(yōu)秀精神比延續(xù)表面形式更為重要，表面形式的延續(xù)只會使中國裝幀走上程式化的老路?！币虼?，對剪紙藝術(shù)隱形元素進行深刻剖析有利于書籍時空藝術(shù)“形、色、意”的表現(xiàn)。只有強調(diào)內(nèi)在文化和精神的吸收和融合才能實現(xiàn)審美意識上由內(nèi)而外的自然融合，才能形成韻味悠長的民族本土化書籍裝幀[3]。

3.1 吉祥觀念的介入

剪紙藝術(shù)最大的特點是“有圖必有意，有意必吉祥”，這一點和西方藝術(shù)形成截然不同的狀態(tài)。剪紙中的圖形必定是能說得出的具體事物，有客觀現(xiàn)實存在的事物也有人們臆想出來的事物，但無一例外都是吉祥的象征。如“老鼠”在現(xiàn)實中是令人討厭的形象，但在剪紙中人們賦予它“多子”的吉祥寓意，關(guān)于它的歌謠也都充滿喜愛之情。人們對吉祥生活的向往使得剪紙產(chǎn)生了一些臆想出的“龍”“麒麟”“如意”“盤長”等祥瑞之物。吉祥觀念造就了剪紙中的物象形態(tài)，這些形態(tài)又因飽含的吉祥寓意深受人們喜愛從而流傳至今。剪紙藝術(shù)中的吉祥觀不僅表明人對未來的希望和理想，又以寓意的方式表征著人們改變生存環(huán)境的艱苦努力和征服困難的堅忍不拔的毅力。

傳統(tǒng)的吉祥觀念對我國工藝美術(shù)產(chǎn)生了極其深遠和廣泛的影響，許多藝術(shù)門類從中汲取了豐富的養(yǎng)分。無論是古人還是現(xiàn)代人，對于美好事物的追求是恒定不變的，因此剪紙藝術(shù)蘊含的吉祥觀念同樣適合于現(xiàn)代設(shè)計。

書籍作為人類文化傳播的載體有著悠久的歷史，傳統(tǒng)的吉祥觀念對于書籍的裝訂方式、內(nèi)頁的版式結(jié)構(gòu)、封面設(shè)計等空間藝術(shù)表現(xiàn)始終產(chǎn)生著潛移默化的影響。在全國第六屆書展中獲得金獎的《小紅人的故事》，便是運用吉祥觀念找到一種解讀民族文化心理的視覺語言，大紅紙張、古典線裝、剪紙紋樣，讓書籍充滿濃郁的吉祥味道，填補了現(xiàn)代人因快節(jié)奏生活導(dǎo)致的安逸、平和心理的缺失。書籍通過柔韌性強、略為粗糙的紙張體現(xiàn)的自然之美和傳統(tǒng)線裝工藝傳遞的東方韻味帶給讀者安靜、祥和的閱讀氛圍，完成了內(nèi)容和形式、功能和美感的完美結(jié)合。

3.2 本源哲學(xué)的體現(xiàn)

3.2.1 陰陽觀的本源哲學(xué)

材料的制約決定了剪紙平面化的造型特點，因此，為了表現(xiàn)豐富的文化內(nèi)涵，剪紙往往將處于不同時空的事物組合在一起，利用鏤空技法豐富圖形，在剜剪過程中剪掉的“負形”部分恰恰是襯托“正形”的有力支撐，“正形”依托“負形”而存在，負形發(fā)生改變正形也會隨之改變，兩者的關(guān)系既對立又統(tǒng)一。這便是剪紙藝術(shù)揭示的宇宙萬物相生相克的哲學(xué)理念，將這一理念植入書籍時空藝術(shù)中便是版面設(shè)計中“虛實”辯證關(guān)系的體現(xiàn)。好的版面設(shè)計不但使閱讀更加流暢，同時在視覺上最大限度地呈現(xiàn)美感，尤其是在負空間的處理上[4]。法國著名哲學(xué)家狄德羅說，“美在于關(guān)系”，他認為美的體現(xiàn)就是其內(nèi)在各種關(guān)系的體現(xiàn)。版面設(shè)計便是要處理印刷空間和非印刷空間的關(guān)系，如欄寬、欄高、行寬、白邊、書眉等。印刷空間是被閱讀的部分，是“正空間”，非印刷空間是“負空間”，如何處理好正負空間的關(guān)系是版面設(shè)計的主要問題。在以信息傳播為主的書報刊的版面設(shè)計中，要注意正負空間的均衡性，恰當(dāng)?shù)淖痔?、字句、行距等都能營造舒適的閱讀空間。對文化特征明顯的圖書，則需要在處理正負空間的關(guān)系問題上另辟蹊徑巧妙處理，比如通過大量留白打破正負空間對比的均衡感，營造悠遠的韻味，引發(fā)讀者的聯(lián)想。也可以在版面設(shè)計中加入剪紙中的鏤空元素，對版面進行有目的地破壞，使完整的頁面變得不完整，這種不完整往往會帶給讀者更強烈的心理感受，而鏤空部分能將后頁的內(nèi)容透露出來，與整體的版面形成“虛實”對比。

3.2.2 圖騰觀的本源哲學(xué)

剪紙是民俗信仰的產(chǎn)物，大部分情況下剪紙表現(xiàn)的花草植物、動物并不完全是對客觀自然的模仿，而是基于崇拜和信仰進行的意念化造型，因此是被精神化、神化的超時空狀態(tài)下的物象。這些圖騰崇拜經(jīng)過漫長的歷史沉淀為本源文化，成為民族的精神支柱[5]。在現(xiàn)代書籍裝幀設(shè)計中，對剪紙中特定紋樣的借用能夠較為容易地與讀者達成共鳴，有利于書籍與讀者的溝通。在圖騰紋樣中最經(jīng)典的是龍鳳紋樣，是中華民族最高貴的象征也是最吉祥的祝福語言。在書籍裝幀設(shè)計中對這些紋樣的引用能夠強化民族形象，與讀者建立溝通橋梁。

3.2.3 超時空的本源哲學(xué)

剪紙題材非常廣泛，關(guān)于歷史典故的題材表現(xiàn)與書籍裝幀設(shè)計中的插圖設(shè)計有極其相似的地方，它們的目的和形式都是通過圖來表達故事情節(jié)，因此將剪紙元素植入書籍插圖設(shè)計有可行性。剪紙中的構(gòu)圖常常打破時空和透視，畫面中所有圖形元素都圍繞裝飾目的布局，與客觀現(xiàn)實像不像不重要，在這種構(gòu)圖形式下產(chǎn)生的畫面往往能體現(xiàn)天馬行空的超凡想象力。傳統(tǒng)的寫實表現(xiàn)是現(xiàn)代書籍插圖設(shè)計的常用手法，但是隨著設(shè)計表現(xiàn)的不斷發(fā)展和改進，人們對插圖的要求已不再局限于逼真和像的概念之中，人們更傾向于表達另類和個性，這要求設(shè)計師在進行插圖創(chuàng)作時不能循規(guī)蹈矩，一定要打開思路，從其他藝術(shù)門類中尋找創(chuàng)作靈感和素材，剪紙元素中蘊含的超時空本源哲學(xué)無疑能為插圖設(shè)計帶來新的啟發(fā)。

4 結(jié) 語

我國的剪紙藝術(shù)是母親藝術(shù)，她蘊含深刻文化內(nèi)涵，是民族的精神脊梁，她以獨特的剪紙語言向世人展現(xiàn)中華民族的本源哲學(xué)和崇尚美的愿望，以鮮明的藝術(shù)形象名揚海內(nèi)外。我國書籍裝幀設(shè)計在創(chuàng)意水平和體現(xiàn)民族文化內(nèi)涵方面存在不足，原因之一是對本民族圖形元素挖掘太少、太淺，沒有真正植根于傳統(tǒng)文化中。魯迅先生早在20世紀初就指出，“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意”，也就是所謂“民族的就是世界的”。中國書籍裝幀藝術(shù)要在國際舞臺上獨領(lǐng)風(fēng)騷，形成特色，一定要注意思考如何將民族傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代設(shè)計之中，絕對不可以放棄自己的文化形態(tài)去追尋所謂國際化風(fēng)格。因此，對剪紙中蘊含的深刻文化內(nèi)涵進行仔細品讀、揣摩，完全消化直至熟練運用在現(xiàn)代書籍時空藝術(shù)的表現(xiàn)中，很有必要。

注 釋

[1]呂勝中.中國民間剪紙[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1999

[2]山曼，柳紅偉.山東剪紙民俗[M].濟南：濟南出版社，2002

[3]方燕.融古貫今 書卷之美[D].濟南：山東輕工業(yè)學(xué)院，2011

[4]李濤，王曉華，林崇華.本源哲學(xué)美學(xué)文化意識下的書籍裝幀設(shè)計[J].編輯之友，2012（7）：109

[5]李濤，馬鳳娟.民間剪紙藝術(shù)中的本源哲學(xué)文化意味[J].大家，2010（2）：42

（收稿日期：2014-04-10）endprint