陳奕文

引言：黎族民間舞蹈有著悠久的歷史，并具有獨(dú)特的風(fēng)格特征。黎族民間舞蹈的風(fēng)格特征主要體現(xiàn)在具有特色的體態(tài)、動(dòng)律、音樂(lè)伴奏和表演形式中，如何在現(xiàn)代形式的舞臺(tái)表演中感受黎族舞蹈的真正內(nèi)涵并通過(guò)舞臺(tái)表演重蹈黎族這個(gè)民族的發(fā)展軌跡，切身體驗(yàn)黎族人民風(fēng)俗習(xí)性中的粗獷、豪邁、熱情、奔放、細(xì)膩、綿慎。本文從傳統(tǒng)黎族舞蹈的舞臺(tái)表演形式的審美特征全面展示黎族舞蹈的藝術(shù)魅力。

一、黎族舞蹈的發(fā)展

根據(jù)現(xiàn)有材料，學(xué)術(shù)界一致認(rèn)為黎族舞蹈源于黎族先民們的生產(chǎn)生活勞動(dòng)及巫術(shù)活動(dòng)。黎族舞蹈是黎族人民在海南島這個(gè)特定的地理和生活條件中，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展、積淀而形成的。黎族社會(huì)歷史文化、宗教信仰、經(jīng)濟(jì)生活、勞動(dòng)生產(chǎn)、反抗斗爭(zhēng)等等，都可以從舞蹈這個(gè)角度得到一定的展現(xiàn)。在黎族傳統(tǒng)舞蹈中，所反映的內(nèi)容和所涉及的范圍較廣，有祈神求福、驅(qū)魔袪病、生產(chǎn)勞動(dòng)、社交娛樂(lè)、婚戀生育、豐收節(jié)慶、英勇斗爭(zhēng)等，它們的表現(xiàn)形式也多種多樣。從其所體現(xiàn)出來(lái)的文化內(nèi)涵和性質(zhì)看，黎族傳統(tǒng)舞蹈可為五大類(lèi)型：宗教祭祀舞蹈、生活習(xí)慣舞蹈、娛樂(lè)喜慶舞蹈、生產(chǎn)勞動(dòng)舞蹈和英勇斗爭(zhēng)舞蹈。黎族舞蹈同其它民族的民間舞蹈一樣具有以情帶舞蹈以舞傳情、載歌載舞、自?shī)首詷?lè)、形態(tài)神真的特征。但是由于歷史原因，黎族舞蹈的起步較晚，發(fā)展很慢。黎族舞蹈的起步應(yīng)該從上世紀(jì)50年代開(kāi)始的。最早的黎族舞蹈藝術(shù)家當(dāng)數(shù)陳曉老師。陳曉老師并不是黎族人，但是卻是將黎族舞蹈推向劇場(chǎng)藝術(shù)界面，真正把黎族原始性的文化上升到舞蹈層面并加以推廣的人。也就是從那時(shí)起，黎族舞蹈逐漸被認(rèn)識(shí)和挖掘。直到后來(lái)的《鹿回頭》（海南第一部榮獲國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的劇目，由海南省民族歌舞團(tuán)編創(chuàng)）、《達(dá)達(dá)瑟》（榮獲國(guó)家五個(gè)一工程獎(jiǎng)，文華大獎(jiǎng)等;由海南省歌舞團(tuán)和省民族歌舞團(tuán)編創(chuàng)），到現(xiàn)在的《黎族故事》（由海南省歌舞團(tuán)編創(chuàng)）。在這過(guò)程還創(chuàng)作了不少的黎族舞蹈佳作。如《三月三》、《草笠舞》《打柴舞》《錢(qián)鈴舞》等，這一個(gè)個(gè)黎族舞蹈作品的誕生，是黎族舞蹈藝術(shù)家們用勤勞和智慧在舞蹈藝術(shù)這個(gè)大花園里澆灌培育出來(lái)的一朵朵藝術(shù)奇葩。

二、獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)審美特征

（一）黎族舞蹈的基本特征

“三道彎”和“顫動(dòng)”是黎族舞蹈的基本特征動(dòng)作，是黎族人民勞動(dòng)、生活的真實(shí)寫(xiě)照。因?yàn)槔枳骞媚锷泶┚o身超短裙在山高林密、河溪交錯(cuò)，山路崎嶇的田間干活，腰腳養(yǎng)成了適當(dāng)性極強(qiáng)的彈性顫動(dòng)及腳、腰、手彎的身體形態(tài)。這種動(dòng)作自然地反映到黎族民間舞和創(chuàng)作的黎族舞蹈中去。

（二）黎族舞蹈的舞臺(tái)審美特征

從總體上來(lái)看，無(wú)論是大型舞劇《鹿回頭》、《達(dá)達(dá)瑟》、《黃道婆》、《黎族故事》等還是其它的黎族舞蹈，其都有一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是舞臺(tái)演出都以逼真的畫(huà)面感為舞臺(tái)基調(diào)，力求自然、純樸、真實(shí)，讓人回味無(wú)窮，意猶未盡。

1.回歸自然，返樸純真?！八囆g(shù)源于生活而高于生活”，黎族舞蹈也不例外地要遵循這一原則。黎族舞蹈首先是作為舞蹈而存在的，因此它必須具備舞蹈的基本屬性——造形性。所謂造形指的是人體動(dòng)作在立體空間中人為設(shè)計(jì)的曲線變化形態(tài)。在舞蹈動(dòng)作過(guò)程中，人體各部位不斷變化著自己在空間中的位置，留下了瞬間即逝的曲線運(yùn)動(dòng)軌道，從而在觀眾的視覺(jué)印象中構(gòu)成舞蹈動(dòng)作的造型變化規(guī)律。發(fā)達(dá)的造形性，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展到高級(jí)階段所具有的產(chǎn)物，它不僅標(biāo)志著一種舞蹈形式的成熟，而且還表示著產(chǎn)生這種舞蹈形式的民族或社會(huì)歷史具有成熟系統(tǒng)的審美觀念和鮮明的民族性格特點(diǎn)。黎族舞蹈立足于本民族的發(fā)展軌跡之中，舞臺(tái)演出多以展示本地區(qū)的風(fēng)俗民情的素材為基礎(chǔ)。如《三月三》、《祝福舞》、《錢(qián)鈴舞》、《打柴舞》等，大型舞劇如《甘工鳥(niǎo)》、《五朵紅云》、《鹿回頭》《達(dá)達(dá)瑟》、《黃道婆》、《黎族故事》等，都是力求還原到節(jié)目原本自然存在狀態(tài)，最大程度地接近劇目最純樸最真實(shí)的情感訴求，讓觀眾在視覺(jué)感官上輕易地融入、接受并理解演出的情節(jié)，引起觀眾的情感共鳴。

2.歷久彌新，去粗存精。最早一批的黎族舞蹈作品應(yīng)該是《打柴舞》、《三月三》、《織筒裙》等，但時(shí)至今日這些作品仍然活躍在表演的舞臺(tái)上，這直接反映出，好的作品哪怕經(jīng)歷時(shí)代風(fēng)雨的洗禮仍然還是受觀眾喜愛(ài)的。如《打柴舞》（原名《竹桿舞》）就以舞姿優(yōu)美、音樂(lè)動(dòng)聽(tīng)的竹竿舞中令人眼花繚亂的技巧，贏得了文藝工作者的青睞。早在1950年代，《打柴舞》就在省內(nèi)外演出，深受歡迎。后來(lái)經(jīng)過(guò)幾代文藝工作者的繼承和發(fā)揚(yáng)，《打柴舞》至今仍然是黎族舞蹈演出的保留節(jié)目，常演不衰。作為一種產(chǎn)生于生產(chǎn)、生活中的藝術(shù)形式，竹竿舞表演具有很強(qiáng)的大眾性和形式感。在海南，竹竿舞已經(jīng)成為歡迎來(lái)賓的一種形式，而在外地人的眼中，竹竿舞也已經(jīng)成為海南和黎族的一種象征符號(hào)，被廣泛運(yùn)用。

談到黎族舞蹈，不能不說(shuō)“黎族舞蹈之母”的陳翹的處女作《三月三》問(wèn)世，它將黎族在農(nóng)歷三月三日追求愛(ài)情和幸福的心態(tài)、情緒、場(chǎng)面，以群舞的形式，表現(xiàn)得那么純樸、淡雅和清新，反映了某一個(gè)歷史時(shí)期人們的精神風(fēng)貌和審美情趣，把處在原始狀態(tài)的民間藝術(shù)素材升華到一個(gè)新的高度?！叭氯爆F(xiàn)在已經(jīng)衍生出許多的不同歌舞藝術(shù)形式，但其中一點(diǎn)不變的是黎族人民追求幸?？鞓?lè)的主題，藝術(shù)的性質(zhì)也不變。正如當(dāng)年蘇東坡所感受的“蠻舞與黎歌，余音猶杳杳”一樣，黎族歌舞依然那樣“余音猶杳”，深入人心。

3.借鑒完善，提升藝術(shù)品位。中國(guó)民族民間舞蹈具有借助舞臺(tái)道具來(lái)增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力的特征。如手絹、扇子、長(zhǎng)綢以及各種形式的鼓、傘、燈、鈴、刀、劍、棍等。此外，還有頭上戴的面具、腰間綁的腰鼓、腰鈴，腳下踩的高蹺等。藝術(shù)從來(lái)就不缺少模仿，這是與借鑒，這是必要的輔助表演手段。黎族舞蹈也一樣，如黎族舞蹈的《打柴舞》中的木棍，《篩篩篩》中的簸箕等都是必要的輔助表演工具。為了自身的完善與提高。黎族舞蹈藝術(shù)往往要借鑒其它體系舞蹈的藝術(shù)精華。如由廣州戰(zhàn)士歌舞團(tuán)于1959年創(chuàng)作的舞劇《五朵紅云》作為黎族的第一部大型舞劇，是黎族舞蹈發(fā)展的一個(gè)具有里程碑意義的劇目。作品對(duì)舞蹈語(yǔ)言的運(yùn)用，特別是在對(duì)黎族民間舞蹈語(yǔ)匯的吸收、發(fā)展和創(chuàng)新方面取得了嘗試性的成功。編導(dǎo)們從舞劇所需要的實(shí)際出發(fā)，除了保持和發(fā)展黎族民間舞原有的風(fēng)格特色，如織裙舞、打柴舞、錢(qián)鈴舞、酒壇舞外，還借鑒和吸收了與黎族民間舞蹈比較接近的苗族舞蹈以及中國(guó)古典舞蹈、漢族民間舞蹈乃至芭蕾舞的一些動(dòng)作。舞劇《鹿回頭》的舞臺(tái)演出就借鑒了海南臨高地方戲的木偶戲的表演形式，人偶同臺(tái)演出，收到了很好的效果，也是黎族舞蹈借鑒其它民族藝術(shù)表現(xiàn)形式的成功范例。

正因?yàn)橛辛私梃b，黎族舞蹈的舞臺(tái)表演才有了今天如此豐富的內(nèi)涵和精彩的呈現(xiàn)?！独枳骞适隆返某晒τ∽C了借鑒在創(chuàng)新發(fā)展中的重要性。盡管老一輩藝術(shù)家們?yōu)槔枳逦璧阜e累了寶貴的財(cái)富，也創(chuàng)造了輝煌的成就，但是和其他人口眾多的少數(shù)民族相比，黎族舞蹈還沒(méi)有形成自己完整的體系，所以在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，一定要有所創(chuàng)新。在談到創(chuàng)作理念時(shí)，編導(dǎo)王思思說(shuō)在繼承了傳統(tǒng)的“三道彎”形體基礎(chǔ)上，她在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)手型和步伐的變化。如舞蹈《取火》中，“火神王子”瀟灑的跳躍、群舞演員不斷揮動(dòng)雙手，都借鑒了現(xiàn)代舞的動(dòng)作特點(diǎn)，對(duì)于烘托氣氛、表現(xiàn)主題很有幫助;而在《簫韻》中，為讓手持鼻簫的演員既跳出技巧又跳出美感，編導(dǎo)把重點(diǎn)放在了步伐的變化上，通過(guò)不同的隊(duì)列和造型，傳遞出了黎族樂(lè)器簡(jiǎn)約、靈動(dòng)的神韻。

綜上所述，黎族舞蹈博大精深，有待挖掘的藝術(shù)精華還很豐富。其獨(dú)特的表演風(fēng)格更是獨(dú)樹(shù)一幟，如能加以借鑒而創(chuàng)新，黎族舞蹈這朵藝術(shù)奇葩一定能夠芳香四溢，遠(yuǎn)揚(yáng)萬(wàn)里。