孫鐵鴻 隋寶國
【摘 要】隨著社會發(fā)展的不斷加速,人們對藝術(shù)的追求也在不斷提高。而繪畫作為最普遍的藝術(shù)形式之一,成為大眾最能接受的藝術(shù)形式,而繪畫藝術(shù)的造型語言具有豐富性、多樣性的特點。本文通過對造型語言的多樣化介紹,體現(xiàn)了它在繪畫中的重要性。
【關鍵詞】繪畫藝術(shù);造型語言;多樣化及重要性
在繪畫中,造型語言是繪畫的整體形式和組合,它的關注點就是造型語言所表現(xiàn)出來的意義和技巧。不管我們是在觀察事物還是在繪畫中表現(xiàn)事物,首要應對的問題就是正確的觀察和處理視覺信息。而人們的視覺觀察都只是單純的對畫面中顏色、線條、形體進行組合。我們在創(chuàng)作繪畫和鑒賞繪畫時,這些形式要素都不是單純的孤立存在的,它們是畫面形態(tài)的主要組成元素。因此,在繪畫中必須將這些要素表現(xiàn)出來,將造型語言體現(xiàn)出來,讓畫面擁有“血液、筋骨和相貌”,讓其活起來擁有動人的感染力。
一、造型語言的多樣性以及在繪畫中的重要性
1.線條的正確運用。在造型中線條是一種最直接的語言表現(xiàn)形式,它能表現(xiàn)出各式各樣無窮盡的形態(tài)。一位著名學者認為線條可以表現(xiàn)所有,可以從悠閑的詩情畫意表現(xiàn)到激烈的殘暴現(xiàn)象。線條是一種表現(xiàn)力極強的造型元素,它可以利用空間疊嶂隨意的塑造形體,不同的線條擁有著不同的形態(tài)取向。例如輕盈的細線代表著柔美的女性,濃郁的粗線代表著粗獷的男性。所以線條的自身形態(tài),決定著它在繪畫中不同的情感應用。再例如,晦澀的、安靜的、悲憤的情感都會用各式形態(tài)的線條來體現(xiàn)。在把線條作為塑形元素的同時,更要注重其本身所特有的情感表達,例如席勒的自畫像,敏感、枯瘦又具有神經(jīng)質(zhì),他在線條的表達上體現(xiàn)了方和尖銳,形態(tài)的張力很強。席勒的繪畫特點比較明顯,都是為了披露當時的社會,人的肉體都痛苦著,靈魂和精神都被扭曲著,在他的畫面中找不到美好的事物,感受的都是窒息和痛苦。抑揚頓挫的線條和夸張的色彩,都體現(xiàn)出了畫家本身的瘋狂和壓抑,席勒筆下的所有作品,不管是人物還是風景,都是他病態(tài)心理的體現(xiàn)。他的作品不僅是裸露的肉體,而是令人毛骨悚然,渾身顫抖的線條所體現(xiàn)的形態(tài)。席勒運用的線條穩(wěn)定有力,但是始終有裝飾的感覺,《擁抱》就是他重要的代表作品之一。而克里姆特作為席勒的老師,在繪畫表現(xiàn)力上卻和他有著截然不同的情感形態(tài),克里姆特具有女性化特點,多采用柔和的線條,塑造優(yōu)美的形態(tài)。在繪畫作品中,畫面中的所有線條表現(xiàn)了它的內(nèi)在力量,這些線條一直牽引著觀賞者進行鑒賞,好像強迫著欣賞者同它一起去斗爭,一切表現(xiàn)形態(tài)都是通過線條的力量來體現(xiàn)。又如蒙克的《吶喊》,畫面中每一處都充滿著動蕩形態(tài)。整個畫面在動感中充滿著強烈和粗獷的節(jié)奏。水流、天空的扭曲線條和橋的粗獷筆直線條形成強烈的對比,所有的情感形態(tài)好像要把尖叫變成隨處可見的動蕩形態(tài)。因此在繪畫中線條的合理運用起著重要作用,只有把線條的情感元素運用得當,作品才能出現(xiàn)完美的視覺效果。
2.形體結(jié)構(gòu)的夸張改變。形體是指物體的形狀和體積,它是畫面的重要組成部分,是表達畫面所有信息的主體。形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定著形體形成的起伏、轉(zhuǎn)折和穿插關系,外部結(jié)構(gòu)決定著形體形成的輪廓、沖擊力和張力。簡單的形體所擁有的沖擊力和張力比較強大,反之則比較弱。將一個形體的整體結(jié)構(gòu)進行變形,能夠更合理的體現(xiàn)出繪畫藝術(shù)家的內(nèi)涵和思想,使畫面的沖擊力和造型語言更具特色,從而使每個藝術(shù)家擁有自己的藝術(shù)風格。繪畫家莫迪里阿尼,他的創(chuàng)作題材大多數(shù)是肖像畫和裸體。肖像作品的畫面中,體現(xiàn)形式為:臉型變形偏長、頸項偏長、鼻子較纖細、眼睛為杏子形狀、姿態(tài)較柔和,線條極具韻律美,從而使畫面空間得到了簡化。獨特的畫風,讓其成為20世紀繪畫界著名的肖像大師。雖然他創(chuàng)作中的所有肖像都比較抽象,每個畫面中的人物都頗為相似,但是,他筆下的每個人物都被賦予了各自的性格特征。在他的《戴寬沿帽的珍妮·赫伯特恩》作品中,我們可以看出在人物的形體上有明顯的變形,由實際中的方圓臉形變成橢圓形,由炯炯有神的大眼睛變成杏仁小眼睛,把分明的五官進行了夸張的改變,但就是因為在造型上的夸張變化把人物的文靜、樸素性格在畫面中充分的體現(xiàn)了出來,這種最具特色的人物肖像,正是畫家迸發(fā)出的藝術(shù)結(jié)晶。在形體結(jié)構(gòu)夸張改變趨勢下,繪畫大師達利的創(chuàng)作理念來源于潛意識,他將潛意識的形態(tài)以線條和色彩的形式結(jié)合,再進行一些有悖常理的造型,形成荒誕離奇的畫面。他的畫面都采用具象的手法,對不符合邏輯的幻想進行復制,將無任何聯(lián)系的事物進行組合,使畫面呈現(xiàn)出一種驚心動魄的場景。他將動物和人物,歷史和未來,幻想與現(xiàn)實,時間和空間奇妙的組合,使人的視覺和心靈產(chǎn)生強大的震撼。在《永恒的記憶》這幅作品中,達利運用寫實的手法,在空間中塑造有悖常理的形態(tài),給人帶來驚奇,這幅畫描繪了樹枝、桌子、海岸,還有一個沒有秒針的鐘表,鐘表已停止走動,時間已經(jīng)凝固,也喪失的原本的特性,失去了生命力軟綿綿的從上向下滑落,樹從桌子上長出來,地上還放著一個類似人頭的物體。這種真實空間和幻想形態(tài)進行結(jié)合的畫面,給人以恐怖荒誕的感覺,這就是繪畫藝術(shù)家潛意識的景象。從這兩個繪畫大師的繪畫理念中我們可以得出結(jié)論,繪畫題材來源于現(xiàn)實,卻高于現(xiàn)實,他們把藝術(shù)形態(tài)夸張化,就得到了意想不到的畫面效果和視覺沖擊力,因此在繪畫的創(chuàng)作中采用夸張的形體結(jié)構(gòu)是必要的。
3.色彩在塑造形體中的應用。把形態(tài)變成色彩的差別,用色彩來塑造形態(tài)是造型語言的其他表現(xiàn)形式。有些畫家的畫風在色彩表現(xiàn)上更為突出,例如塞尚,在形體的表現(xiàn)上他更注重色彩的描繪,把這些立體幾何圖形運用色彩的沖撞組織在繪畫中,形成特色的造型語言,把自然界里各式各樣的圖形都想象成幾何形狀,以此來減弱這些物體本身存在的物質(zhì)性,運用幾何形狀的組合讓物體更具立體感,運用色彩的冷暖對比和漸變來代替物體的明暗光影,再根據(jù)物體所處的不同空間方位形成的色彩感,來塑造不同的體積和形狀,然后再用特定的規(guī)律來控制每個幾何形狀的色彩和位置。這種運用色彩對比所繪制的畫面會給人一種真實感,這是一種嚴謹?shù)脑煨陀^念,理性多于感性。這在他的作品《有蘋果和桔子的靜物》中有深刻的體現(xiàn)。因此色彩的沖撞描繪在繪畫形體的塑造中占據(jù)重要地位,利用色彩的冷暖和漸變來體現(xiàn)畫面的立體感,會讓畫面更具有真實性。
二、結(jié)語
綜上所述,在繪畫藝術(shù)中造型語言具有多樣性的特點,繪畫者只有把線條的情感元素、色彩的冷暖、漸變和多種形體結(jié)構(gòu)等造型語言完美運用,才能使繪畫藝術(shù)更具特色,繪畫者才能繪制成一幅幅擁有自己風格的藝術(shù)結(jié)晶。因此造型語言在繪畫中具有非常重要的作用。(作者單位:營口職業(yè)技術(shù)學院)
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