沈穩(wěn)松

老子的“大象無形”獨特思想，是中國審美觀念藝術(shù)的總方略，是來制約有限之形和對無限之形的引領(lǐng)。

中國繪畫“形”的藝術(shù)，是對自然天地之“象”的摹仿與臨?。坏匀恢蟮拿?，是可以原封不動地被再現(xiàn)的，即便再準確的摹仿，也只是自然的一個“影子”，離“永恒理念”或“道”尚且遠得很。臨摹的真正意義，只能是師自然、師造化、師本真?！八囆g(shù)的目的絕不是正確的模仿?！碧觳诺哪∑?，即高級的藝術(shù)品，是勝過自然的，它不是自然的翻版，不是以樣畫葫蘆的寫實主義。形上曰道，形下曰器，欲言上下，必先知形，欲求忘形，首當了形?！靶巍迸c“器”，概念最為相近，都是客觀的、物質(zhì)的、可見的，是“道”的具體化，“道”因之而顯。繪畫是造“形”的藝術(shù)，沒有“造”的意識，藝術(shù)性并無從得來。“象”，因其“無形”，所以要“忘形”，是一種理所當然的選擇。賞鑒中國繪畫，其重點在于神，“唯觀神采”、“神采為上”；“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。這樣的評判方法和邏輯方式，是中國文藝傳統(tǒng)的神髓所在?！巴缘靡狻笔俏淖终Z言的神韻，“忘形得意”同樣是視覺語言的精髓。理想的中國繪畫藝術(shù)，是把心與形聯(lián)結(jié)起來，最重要的審美方法由此誕生?！耙狻保葱?；“形”，即畫。“心”與“形”結(jié)合，“意象”生焉。花鳥畫對于“神韻”、“意趣”的追求，形成了物體形象在造型表現(xiàn)上的概括和提煉。這是對自然物象的全新審視，產(chǎn)生了新的藝術(shù)魅力，是自然物象本身所不具有的。

一、筆墨之意象表現(xiàn)

“筆墨”是畫家情感表現(xiàn)與意象思維方式的載體，亦是中國寫意性繪畫的核心。而花鳥畫藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)，主要是由筆與墨的運用而產(chǎn)生。其中用筆就是指線條，線條是中國畫造型的基本手段，它是不同于西畫的，依靠明暗調(diào)子是西畫的主要，即通過對物象利用光的投射上所產(chǎn)生的明暗變化來造型。依靠線條來造型則是中國畫的主旨，線條不僅用來表現(xiàn)物體的輪廓，也用來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和明暗。因此，線條更是中國畫的精髓所在，它不但有輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、肥、瘦等很豐富的變化，而且還有濃淡、干濕、輕重、剛?cè)帷⑻搶嵉牟煌?。而且中國古代畫家們在實踐的基礎(chǔ)上還總結(jié)出了用筆的“五忌”、“六要”。用筆五忌是指忌刻、板、枯、弱、結(jié)；用筆六要是指一要自然有力，二要變化有聯(lián)系，三要蒼老而滋潤，四要松靈而凝煉，五要剛?cè)嵯酀?，六要巧拙互用等。中國畫是非常講究筆墨的，古代畫家就說過：“有筆有墨謂之畫?！币簿褪钦f，只有有了筆墨，才能稱之為中國畫，沒有筆墨就不成其為中國畫，或者說有筆無墨或有墨無筆，都不能算是好畫。因而筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)力極為豐富，筆墨的藝術(shù)形態(tài)大至揮灑潑墨，小到精致打點，甚至統(tǒng)篇渲染都得體現(xiàn)表達作者的“意”。

經(jīng)過歷代畫家發(fā)展運用的花鳥畫筆墨結(jié)構(gòu)，已經(jīng)邁進了成熟的穩(wěn)定時期，創(chuàng)造了自己的一套筆墨語言的獨立系統(tǒng)。盡管花鳥畫沒有完全摒棄“形”的因素，但其中運用點線面表現(xiàn)結(jié)構(gòu)形象的手法，卻是一種獨一無二的“意象”之美。筆墨結(jié)構(gòu)的意象美不但沒有直接描繪那些“形”的外部結(jié)構(gòu)，而是獨立的“意象”造型。在悠久的歷史長河之中，花鳥畫已經(jīng)突出了藝術(shù)欣賞的價值，擺脫了封建時代的社會功利?；B畫從宮廷畫師與文人墨客手中掙脫出來，已經(jīng)成為了人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。

筆墨構(gòu)成了中國畫自然屬性的重要部分，可以講，沒有筆墨也就沒有中國畫，這個問題在花鳥畫中顯得尤為重要，無論是元人趙孟頫的“石如飛白木如篆，寫竹還應(yīng)八法通”，還是鄭板橋的“作字如畫蘭”，都體現(xiàn)出筆墨在花鳥畫中的重要位置。南齊謝赫《古畫品錄》把“骨法用筆”作為繪畫“六法”之一，唐人張彥遠則講：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。對花鳥畫筆墨，不能單純著眼于筆墨的技法意義上。石濤講過：“借筆墨圖寫萬物而陶泳乎我?！敝袊鴤鹘y(tǒng)繪畫是在儒、釋、道互補的哲學(xué)中發(fā)展起來的，主張“天人合一”，“觀萬物達于心而后立象”。這個“達于心”才是中國繪畫為象的重要環(huán)節(jié)，這種觀物，達于心后所創(chuàng)造的形象，才有可能是象外之象，即“大象”。如果我們把自然物象看作是“顯外的，客觀的”外自然，那么通過畫家的心靈感悟后的自然萬物就是“隱內(nèi)于心”的內(nèi)自然，再通過筆墨表現(xiàn)出來，才是畫家所要塑造的藝術(shù)形象。袁宏道講過，“善畫者師物不師人，善學(xué)者師心不師道?！奔聪髲奈镏衼?，象由心中生。惲南田論畫曰：“筆墨本無情，不可使運筆者無情，本性情以為法……”在這種以情為主的繪畫活動中，產(chǎn)生對自然的背離是可想而知的。明人徐渭的一首題畫詩說，“我者畫尺鱗，人問此何魚？我亦不能答，張巔狂草書?！眳遣T“離奇作畫偏我愛，謂是篆隸非丹青”及石濤和尚“是蘭是竹皆是道，亂涂大葉君莫笑”之語，說明畫家性情完全取決于對筆墨的駕御。

二、花鳥畫的意象性之創(chuàng)造

花鳥畫意象性的創(chuàng)造是形象思維的載體。最早形成的花鳥畫是極富具象的，而創(chuàng)造的意象是對大自然升華的美感，是畫家通過觀察產(chǎn)生了形象思維的結(jié)果。在花鳥畫的創(chuàng)作上，是可以多加一點想象的表現(xiàn)力。不妨從畫外去開發(fā)，古代的詩人很能想象，白發(fā)可以有三千丈，丘壑可以奔騰等。佛經(jīng)里說，一種華樹，春到長綠葉，開紅花；夏天長黑葉子，開白花；到了冬天大雪時，葉子變紅色，花變成玄色了。這些都是人的想象，說明畫外有廣闊的天地，容得了人們的無限想象。如齊白石的蝦，可謂是登峰造極了的藝術(shù)造詣。如果其蝦的體形結(jié)構(gòu)用生理解剖去衡量，結(jié)構(gòu)形體不但不準確，而且近于荒唐。其筆下的蝦，其頭部是河蝦身體而其它部分及尾部卻是海蝦的形體，如此不切實際人們卻沒有深究，反而更顯得蝦“意”十足。徐渭的潑墨葡萄，水墨淋漓，然而其與自然真實的葡萄已經(jīng)是大相徑庭了。大師們雖然有造化萬物的本領(lǐng)，但其本質(zhì)是不會變的，意象從生活中來，是畫家對生活的高度概括與提煉，所以意象不是自然生活的簡單反映。

“意象”的創(chuàng)造應(yīng)該是意境營造的載體，即“造境取勢，遺貌取神”。它既有主觀性，又有寫意性，既能充分體現(xiàn)物象的形體面貌，又能鮮明地反映物象的精神面貌。換言之，中國畫偏重于主觀與表現(xiàn)，同時兼有再現(xiàn)與模擬自然的因素，但這種再現(xiàn)與模擬的因素必須從屬于主觀表現(xiàn)?！巴鈳熢旎?，中得心源”的理論及創(chuàng)作實踐，使自然、畫家、作品三者渾然一體。有時必須放棄物象變化的光色及真實的結(jié)構(gòu)組合，使畫家更能自由地表現(xiàn)胸中的情感，而不受客觀物象的壓制。古人論畫：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也……”只有不被紛繁復(fù)雜的客觀物象的形所迷惑，才能“得心應(yīng)手，迥得天意”。白石老人重要的創(chuàng)作原則是“太似為媚俗，不似為欺世”。而繪畫的似與不似是畫家對描繪客觀事物時有意無意的創(chuàng)造活動。講究“象外之象”、“筆外之意”、“虛實相生”等等，力求營造一種浪漫逍遙的詩的意境，使其充滿了溫馨空靈的人文情調(diào)。

“意象”的創(chuàng)造的最大特點就一個“簡”，簡是畫面要簡要空靈，而不是內(nèi)容的簡單。作畫前要多想少畫，給觀眾看見的少而想象的空間多，以極少的筆墨表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，“以少勝多”，“簡而不空”?！翱瞻住笔潜憩F(xiàn)中國畫意象美的一個重要的方法。中國畫中的空白是利用意外的強烈對比及畫面組織的構(gòu)成變化無窮，通過空白的運用給人以想象的意境。此時中國畫的空白可以是江河、大海、云霧等一切客體，只要是畫面需要都可以把其客體中豐富的色彩、濃淡、明暗、體積等過濾成“空白”，能特別巧妙地表現(xiàn)畫面意境。

中國花鳥畫的意象性表現(xiàn)是中國畫筆墨造型與思想情懷的升華，是博大的精神內(nèi)涵和獨特的民族藝術(shù)形式的最高典范，發(fā)展、創(chuàng)新中國畫，是我們義不容辭的責(zé)任。（作者單位：江蘇省鹽城市鹽都區(qū)文化館）