弓長

流行演唱最突出的特征就是個性化，在演唱聲音要求上要松弛自然，接近于生活口語化，歌曲體裁上比較貼近生活，通俗易懂，音樂旋律上是一種生活化藝術(shù)：情感上更加灑脫、隨意、自然。

流行演唱從聲音概念上講其實并沒有固定的模式，但是它區(qū)別于其它唱法最典型的特征便是其個性化，作為流行歌手而言，個性就是歌唱的生命。我們知道，任何一門藝術(shù)在某種程度上都是相通的。作為聲樂藝術(shù)也同樣如此，不管采用何種方法演唱，最終都要能使其在聽覺和視覺上給人以美的享受。我們知道，像在傳統(tǒng)唱法中，在某種意義上講究聲音的純正、共鳴、集中及穿透力等，但流行歌曲演唱在聲音表現(xiàn)上更自由、更質(zhì)樸，很容易被大眾接受，這或許也是流行演唱獨特的魅力所在。

流行演唱在咬字方面，建立在自然說話的基礎(chǔ)上，要自然化、口語化。傳統(tǒng)唱法一般大都以“字正腔圓”來規(guī)范歌手的咬字，而流行演唱對此方法并不太適宜。要使得聲音在演唱中自然松弛，有許多人開始借鑒并演唱大量的英文歌曲，我們認(rèn)為，拿中國歌曲同國外歌曲相比，在演唱上難唱的多，這一點的確如此，漢語講究不光從聲韻上表現(xiàn)，還受到“陰、陽、上、去”四聲的局限，在演唱中有時候很容易讓人為了咬正字形而忽略了聲音的自然、松弛。同英文歌曲相比，唱英文歌在咬字及用聲程度上就顯得很自如、松弛。英文由26字母組成。但它在聲韻上遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有漢語那么復(fù)雜，漢語用聲部位在口腔前半部；而英文發(fā)出部位多在嘴部，也很容易形成松弛的咬字狀態(tài)；同時英文的母音也很容易使口腔形成圓形狀態(tài)，則使變得圓潤、飽滿。舉例說明，如同樣發(fā)一個“i”母音，漢語的咬字就容易使口腔發(fā)扁（如“里”、“齊”等字），而英文便能很自然形成一種口腔打開呈橢圓形的狀態(tài)（如“be”“me”“he”等詞）；再如發(fā)“u”母音，漢語的咬字方式容易將字頭擠到嘴唇上而形成撅嘴狀態(tài)（如“姑”“蘇”“魯”等），而英語的“u”母音雙唇一般都比較容易放松（如“good”“book”“who”等），不容易撅嘴。因此，演唱英語歌曲是流行演唱中練習(xí)咬字很好的一種方法，通過英文歌曲的練習(xí)將英語的咬字狀態(tài)運用到中文歌曲中來。

流行歌曲在情感運用上更突出生活化、平民化。演唱表現(xiàn)內(nèi)容形式上較貼近生活，作品題材上更賦予變化。雖然每一個歌手在處理同一首歌曲時，都可以有自己的表達(dá)方式；對于情感的把握來自于歌手的年齡、閱歷、修養(yǎng)以及對歌曲的歌詞、旋律、伴奏等方面的不同理解，因此唱出來的感覺也就不盡相同。但是我們在運用感情表達(dá)上必須遵循的原則，就是不能過分做作，自然永遠(yuǎn)都是流行演唱的標(biāo)準(zhǔn)。

流行演唱在節(jié)奏上認(rèn)識也是非常重要的一點。在流行音樂中，有人認(rèn)為，旋律是歌曲的靈魂，節(jié)奏乃是歌曲軀體；這之間是相輔相成密不可分的。我非常同意這個觀點，但是也有人認(rèn)為節(jié)奏并非太重要，搞流行的，憑著感覺就是足以了，其實，這種認(rèn)識帶有很大偏差，節(jié)奏是否重要在于歌手對節(jié)奏的認(rèn)知程度，在于他對流行音樂的認(rèn)識。我們知道，流行音樂是從西方傳入中國的，在歐美流行音樂中，節(jié)奏的重要性絕不遜色于旋律，如：爵士樂、索樂音樂、拉丁音樂、說唱樂、時下流行的R&B等風(fēng)格的歌曲、節(jié)奏擔(dān)當(dāng)著非常重要的角色。像爵士樂講究的是即興，節(jié)奏千變?nèi)f化，如果沒有良好的切分概念和搖擺概念，要想唱好是不可能的?，F(xiàn)在較為時髦R&B，音樂具有強(qiáng)烈的動感，強(qiáng)調(diào)反拍律動，如果沒有良好的反拍節(jié)奏感，會使歌曲便的十分生硬。因此，要想唱好旋律，就必須先了解各種音樂風(fēng)格的節(jié)奏特征，認(rèn)識了他，才能把流行音樂內(nèi)在的精華。endprint