木雕禪師

蔣卓原曾參與過電視劇《西施秘史》、電影《不二神探》的編劇工作，《江湖論劍實錄》（原名江湖論賤實錄）是他自編自導(dǎo)的商業(yè)電影，戲中背景雖是古代，但科舉舞弊、找工作難、找房難、戀愛難等一系列挫折讓人感同身受，對此他聲稱是獻給80后90后兩代悲催青年的禮物，“喜劇是最難的，我覺得難才有機會?！?/p>

電影中國：《江湖論劍實錄》算是你的第一部導(dǎo)演作品吧，怎么會從編劇轉(zhuǎn)型到導(dǎo)演呢？

蔣卓原：其實我在中央戲劇學(xué)院本身就是學(xué)的導(dǎo)演，作編劇是一個比較現(xiàn)實的選擇。我們有的同學(xué)畢業(yè)之后也有在做副導(dǎo)演一些事務(wù)性的工作，他們從事的工作也是跟導(dǎo)演無關(guān)的，我還是傾向于真正導(dǎo)演的工作。

另外，我這個人特別喜歡花錢。人生當(dāng)中特別害怕的兩件事情知道是什么嗎，一個是怕老，一個是怕窮，剛畢業(yè)的時候，我就跟人說，我這輩子注定要恐懼下去，因為老是趨勢，窮是現(xiàn)狀。所以，做編劇是一個比較現(xiàn)實的選擇，因為畢業(yè)的時候，有一些做編劇的機會，能很快的讓自己有一份不錯的收入，想開輛車，能每天吃自己想吃的，這是一個比較現(xiàn)實的選擇。我是一直想做導(dǎo)演的工作，因為這本身是我的專業(yè)我的夢想。來北京，去中戲讀書，原因就是我想拍電影，做電影導(dǎo)演。我一直在尋找一個機會，尋找一個拍電影的機會。

電影中國：那你覺得如何衡量一部好的電影？

蔣卓原：北野武的制片人說過一句話讓我印象很深刻，他說，什么叫好的制片人，我覺得這是跟什么樣的好導(dǎo)演好影片是一樣的，你去發(fā)現(xiàn)或者去創(chuàng)作一個好的故事，然后你找一幫特別合適的人來做這件事，然后再去找一筆錢，然后咱們把這件事做了，完了之后還回去。我覺得這就是一部好的電影。

電影中國：有這么多電影類型，像劇情、驚悚、愛情、倫理、警匪、科幻……為什么你偏偏選擇拍喜劇電影呢？現(xiàn)在觀眾笑點很高，你會不會覺得這種類型電影很難把握？

蔣卓原：對，我覺得喜劇是最難的，但是難才有意思。為什么會選擇做喜劇，應(yīng)該說它是我興趣所在。我在學(xué)校拍的作業(yè)短片是喜劇，畢業(yè)論文涉及的也是喜劇，寫的是當(dāng)時跟卓別林同一時期的大導(dǎo)演巴斯特基頓，做他的研究。在我看來，喜劇是最難的，我覺得難才有機會。中國從周星馳之后，你看有什么特別優(yōu)秀的喜劇導(dǎo)演，其實沒有，你看沒有的東西才是有機遇的東西，才是我想做的東西。每個人都可以做好，那我做干嘛呢，我喜歡做別人不做的東西，我能做好的話就是我的過人之處。

電影中國：影壇現(xiàn)在出現(xiàn)了一批新銳導(dǎo)演，知道什么叫新銳導(dǎo)演嗎，你怎么看這個稱呼？

蔣卓原：新銳導(dǎo)演，不妨叫他們年輕導(dǎo)演，我覺得目前內(nèi)地影壇現(xiàn)在應(yīng)該出現(xiàn)一批新的導(dǎo)演，年輕導(dǎo)演側(cè)重點不一樣，和影壇屆的老前輩把握的點不一樣，和前輩們所做的是不一樣的東西。因為觀眾是在更新?lián)Q代的，不斷成長的，60年代的人80年代的人，90年代的人甚至00后都開始看電影了，其實電影的觀眾是在不斷變化的，觀眾的年齡在不斷變小，環(huán)境也在變，全球的電影市場的環(huán)境也在變。作為一個年輕導(dǎo)演，你一定要有你的價值，你的價值其實就在于你的新，你跟觀眾的年齡距離最近，你跟觀眾心的距離其實也是最近的。其實很多在圈內(nèi)做了很多年的導(dǎo)演很難做好喜劇電影，其實還是因為年齡，他們不知道怎么讓年輕人去發(fā)笑。

電影中國：既然你覺得年輕導(dǎo)演對于喜劇電影比較有優(yōu)勢，那你怎么看待某些新銳導(dǎo)演拍的被觀眾直呼很爛的電影？

蔣卓原：你說誰的？《不二神探》嗎？

電影中國：我可沒有說。

蔣卓原：我也沒有說啊，呵呵。其實是這樣的，子鳴（王子鳴：《不二神探》導(dǎo)演）其實是我很好的朋友，他想拍的東西和我是完全不一樣了，我當(dāng)時參與了不二神探的編劇，我完全尊重他，他的想法。我們最初想拍的是一個比較懸疑類的片子，他說，噢，不要，我要的不是這樣子的。我說，那行，給我說你想要達到的目標。因為他想呈現(xiàn)的片子是類似五福星那類的港片，就是真正七八十年代港產(chǎn)喜劇，如果按這樣的目標的話，我覺得不二神探做到了，而且成功了，他要呈現(xiàn)的就是五福星那種類型的效果。至于觀眾為什么沒笑，是因為觀眾變了，觀眾不愛看了而已。當(dāng)然還是有人愛看，畢竟票房很高，三個億。雖然《不二神探》跟我最早的劇本有偏差，但我不會定義它為爛片，因為這就是最初要的效果，并不是因為是朋友我才這么說的。但我想做的不是這樣的，我就想做給年輕人看，讓他們笑。

電影中國：很多喜劇片打著“爆笑”、“笑死人不償命”的旗號做宣傳，上映后觀眾看完，覺得沒有那么好笑，覺得上當(dāng)受騙了，紛紛會罵，你會怕這個嗎？

蔣卓原：當(dāng)然我不想被罵，考慮到你說的這個問題，我在粗剪版出來之后，我做過好幾次的實驗，在我看來其實很簡單，一部喜劇片，我五分鐘讓你笑一次，十分鐘讓你笑一次，觀眾就滿足了，講一個什么故事，who cares？之前有跟朋友聊，什么叫年輕人的笑點，很難用言語去描抹的，只能去抓一個狀態(tài)，只能去看編劇或者導(dǎo)演夠不夠敏感，能不能捕捉到。我去做了這個實驗，我讓我的助手每個人負責(zé)五個觀眾，這五個觀眾是不同職業(yè)也是互不認識的，然后每個人都記錄下手下這個五個人每幾分鐘每幾分鐘的狀態(tài)，幾分鐘幾分鐘笑了，哪里沒笑夠，幾分鐘幾分鐘玩手機了，有問題，幾分鐘的時候，有人睡著了，我做了這個實驗。

電影中國：整個電影拍攝結(jié)束，你對喜劇電影感受最深的是哪部分？

蔣卓原：其實說到這次做喜劇片呢。我感觸還是挺深的，發(fā)現(xiàn)為什么那么多人一開始不愿意去做喜劇，覺得不太好做，甚至星爺現(xiàn)在都不怎么做喜劇了，是因為它真的好難，好難在于喜劇只有一個標準。你說我的片子如何如何感人，但你看了沒哭不會覺得受騙上當(dāng)了，你說我的片子倍兒精彩大片3D，但是看了只有字幕是3D其他啥都沒有，你也只會吐吐槽，覺得無所謂。動作戲吧它沒有一個1或者0，沒有一個權(quán)衡的標準，所以也沒有人說什么。只有喜劇，只有這個類型，它太明確了，只需現(xiàn)場反應(yīng)，你說這個想要闡述多少多少道理講述多少多少人生，狗屁，觀眾都不要聽的，觀眾不是來受教育的，觀眾買了票就是想笑90分鐘的，就這么簡單。其實每一場去做實驗之前，即便第一場觀眾效果很好，然后第二場可能是另外一撥，年齡層不同，教育背景不同，在試放的時候我特別緊張，我都讓我的助手在里面看，我都不敢進去看，因為笑了你就是成功，沒笑你就是失敗，沒道理可講。

電影中國：看的出來你非常喜歡電影，能說說什么原因嗎？

蔣卓原：我覺得電影就是娛樂，為什么這么喜歡做電影，其實我在高中的時候，我的夢想是做一個律師，我要維持正義，為所有人，后來發(fā)現(xiàn)很荒唐。為什么調(diào)整了這個夢想，因為我覺得我改變不了這個現(xiàn)狀，電影起碼可以給人帶來歡樂。電影帶給我的偉大之處就在于通過自己的辛苦和勞動讓別人去愉悅的，它的屬性是很群眾性的，是一人一票。

電影中國：《江湖論劍實錄》，是你自編自導(dǎo)的喜劇電影，“賤”，生活中，你是那種朋友經(jīng)常調(diào)侃說：“蔣卓原，你太賤了”，那種說話很毒的人嗎？不然怎么會寫出如此“賤”的劇本？

蔣卓原：是，生活中，很多人說我嘴巴很毒，很賤，比如說一幫人去吃飯，我愿意去活躍氣氛，讓大家開心，這跟電影是一樣的，總不能大家出來玩集體裝，各種玩手機，能說話就說話。就跟之前參加香港電影節(jié)一樣，別人問我說你為什么要做這個電影，我說特別簡單，你想看動作片，你去看城管多好，現(xiàn)在麥當(dāng)勞也可以看，你要看苦難，生活每天都是苦難，你說要看弘揚正能量的，新聞聯(lián)播，每天都放，一個頻道輪播看去唄。拍這個電影就是想給大家娛樂娛樂，給大家發(fā)泄的一個機會。在學(xué)校也跟一些學(xué)者討論，說現(xiàn)在全球電影如何對抗好萊塢電影，本土電影應(yīng)該如何生存，拼大片，說我們就是中國的阿凡達，各種吹。其實喜劇是一個特別重要的類型，你有沒有注意觀察，好萊塢的黃金十年，二十年代七十年代九十年代，然后你看法國電影的復(fù)蘇，包括香港新浪潮，以什么電影開始的，喜劇電影。美國有個經(jīng)濟學(xué)家提出來一個叫“口紅效應(yīng)”，特別有意思，他其實是說當(dāng)你的生活條件沒有那么好，經(jīng)濟壓力很大的時候，找一個很便宜的東西作為寄托。其實如今的電影在我看來就是口紅效應(yīng)，你買不起房買不起車，但30塊錢你還是出的起的，電影市場就是來解壓的。

電影中國：接下來這部影片公映，如果沒有預(yù)想的好，你還會繼續(xù)拍喜劇電影嗎？

蔣卓原：我會的，我會繼續(xù)拍喜劇電影，因為我喜歡它，接下來還會有部作品，本子現(xiàn)在已經(jīng)想好了，暫時賣個關(guān)子吧。