張評飛

（內(nèi)蒙古大學 藝術(shù)學院，內(nèi)蒙古自治區(qū) 呼和浩特 010021）

動畫藝術(shù)歷經(jīng)了百年的發(fā)展，已經(jīng)完全融入現(xiàn)代人的日常生活當中。在這些動畫影片中，主流動畫尤為人們所接受與欣賞，而非主流動畫通常被認為是一種相對高深的藝術(shù)形式，沒有一定的藝術(shù)素養(yǎng)是無法欣賞的，因此一直以來受到一般人群的忽視。

雖然與主流動畫有著巨大的差異，非主流動畫在歷經(jīng)百年的發(fā)展之后，直至現(xiàn)代依然充滿旺盛的生命力。非主流動畫以其獨特的藝術(shù)特點屹立在動畫藝術(shù)殿堂之中，成為動畫藝術(shù)發(fā)展歷程中不可或缺的重要組成部分。

非主流動畫有屬于自身獨特的藝術(shù)特點，只要人們漸漸了解，就會發(fā)覺非主流動畫有一種別樣的美感。本文簡要分析非主流動畫的創(chuàng)作特點與藝術(shù)特點，以使讀者對于非主流動畫有所了解。

一、非主流動畫概述

1.非主流動畫的產(chǎn)生

自1906年至今，動畫已經(jīng)走過了上百個春秋。最早的動畫其實并沒有明確的主流與非主流之分，因為這種介于繪畫藝術(shù)與影視藝術(shù)之間的藝術(shù)形式，其自身的存在就已經(jīng)算作一種非主流藝術(shù)了。早期的動畫發(fā)展中，由于自身技術(shù)的限制，動畫往往是由藝術(shù)家本人單獨制作的，直至1914年，美國人埃爾·赫德（Earl Hurd）發(fā)明的透明賽璐珞板（Celluoids）才使動畫電影實現(xiàn)了大規(guī)模生產(chǎn)［1］。雖然早期部分動畫作品（《恐龍葛蒂》與《路斯坦尼亞號的沉沒》）獲得了相對可觀的商業(yè)回報，但是大部分動畫都以實驗性為主。以埃米爾·科爾（Emile Cohl）為例，這位被后人稱為“現(xiàn)代動畫之父”的藝術(shù)家，于1908至1921年間完成了250余部動畫短片，并發(fā)明了諸多動畫技法。

1925年，迪斯尼兄弟工作室誕生，雖然在工作室成立之初的幾十年里保持著對先進的創(chuàng)作理念與技法的敏感，并且創(chuàng)造了大量經(jīng)典的動畫作品，如《汽船威利號》《花與樹》和《費迪南公?！返鹊?，但是隨著公司的不斷壯大，迪斯尼的藝術(shù)風格逐漸趨于穩(wěn)定，為了取悅大眾的審美需求，動畫的故事也漸漸變得模式化。同樣的，這種模式下的動畫作品也深得大眾的好評，并且為公司帶來可觀的商業(yè)利潤。之后，諸多其他的動畫公司也紛紛效仿這種為大眾審美服務的動畫創(chuàng)作理念，最終形成了現(xiàn)在所謂的“主流動畫”。

在動畫開始以商業(yè)營利為主要目標而進行大規(guī)模創(chuàng)作之后，一些懷揣夢想的藝術(shù)家不滿這類動畫的程式化與娛樂化，紛紛辭職并開始創(chuàng)作能夠發(fā)揮作者本人思想性與藝術(shù)性的動畫影片。由此，為著不同的創(chuàng)作目的，主流動畫與非主流動畫逐漸分離。雖然主流動畫吸引了大量的資金與絕大多數(shù)的觀影群體，但是非主流動畫并沒有因此而消沉。相反，非主流動畫獨樹一幟的動畫風格與技巧在動畫領(lǐng)域中大放異彩，使習慣于觀賞主流動畫的觀眾不由得眼前一亮。

2.非主流動畫的概念

非主流動畫在動畫學術(shù)界一直沒有一個明確而具體的概念，《動畫概論》中解釋為：“某些動畫影片不以迎合大部分觀眾的喜好為目的，而是關(guān)注創(chuàng)作者個人思想的表達，那么這些影片屬于‘非主流動畫’?！保?］《非主流動畫電影》一書中將非主流動畫劃分為“先鋒實驗動畫”“藝術(shù)動畫”“政治動畫”“成人動畫”“披著主流動畫外衣的非主流動畫”五大類［3］。綜合以上兩本著作對非主流動畫概念的詮釋，非主流動畫可以總結(jié)為：通過獨特的創(chuàng)作風格與手法來表現(xiàn)創(chuàng)作者本人思想的獨立動畫作品，在作品審美取向上著重迎合創(chuàng)作者本身的審美需求，而非大眾的普遍感受。

二、非主流動畫的創(chuàng)作特點

1.創(chuàng)作團隊的小眾化

非主流動畫與主流動畫不同。主流動畫往往是由一個團隊來進行集體創(chuàng)作，因此，動畫制作中各個部門的藝術(shù)家們都工作在流水線的某一分段內(nèi)，他們的動作十分專業(yè)和單一，這樣可以有效地保證動畫產(chǎn)品的質(zhì)量和最大值地提高工作效率［4］。而非主流動畫則是由藝術(shù)家本人或是幾個人組成的小團隊進行創(chuàng)作，一個人要面對的是動畫的大部分創(chuàng)作工序甚至是全部創(chuàng)作工序。

2.創(chuàng)作成本相對較高

在動畫的創(chuàng)作成本方面，非主流動畫的藝術(shù)家進行動畫創(chuàng)作，主要目的是為了表達作者本身的情感或是對于動畫藝術(shù)的實驗探索。故而在動畫成本方面不會像主流動畫那樣對于投資有著詳細且充分的研究。雖然很多主流動畫的前期投入很大，但對于同時長的影片來說，非主流動畫無論是從資金投入還是創(chuàng)作周期普遍都高于主流動畫。

3.作品長度一般較短

非主流動畫的時間沒有任何限制，但是大多數(shù)非主流動畫大都是創(chuàng)作者本人或者是小團隊創(chuàng)作，再加上創(chuàng)作成本的限制，雖然有如法國《美麗城三重奏》（The Triplets of Belleville）（見圖1）這樣的長篇動畫電影，但是絕大多數(shù)的非主流動畫皆為半小時以內(nèi)的短片。

圖1 法國動畫《美麗城三重奏》（The Triplets of Belleville）

三、非主流動畫的藝術(shù)特點

1.表現(xiàn)形式極大豐富

與主流動畫為了節(jié)約成本而運用傳統(tǒng)的動畫表現(xiàn)形式不同，非主流動畫藝術(shù)家對于材料的運用幾乎沒有任何限制。在他們眼中，任何現(xiàn)實中存在的材料都可以運用于動畫的創(chuàng)作之中，可謂表現(xiàn)手法的極大豐富。雖然非主流動畫常見的表現(xiàn)形式仍舊是以手繪動畫與偶動畫為主，但是其豐富程度絕非主流動畫能比。手繪動畫方面，非主流動畫運用水墨、油畫、水彩、版畫、鋼筆畫等，其中水墨動畫是中國特有的一種非主流動畫表現(xiàn)形式。水墨動畫將我國幾千年沉淀下來的水墨技藝運用于動畫創(chuàng)作之中，形成了極具中國韻律的非主流動畫，并為世界動畫藝術(shù)的發(fā)展做出了獨特貢獻。偶動畫則會運用到泥偶、紙偶、布偶、沙偶等，甚至有些藝術(shù)家會將現(xiàn)成的玩具作為角色來進行動畫創(chuàng)作。在這兩大類動畫之外，還有折紙動畫、剪紙動畫、針幕動畫等表現(xiàn)形式，日本導演Hoku Uchiyama為樂隊制作的一部MV動畫《見過我妹沒》竟然是利用玻璃上的霧氣作為表現(xiàn)形式進行了整部動畫的創(chuàng)作（見圖2）。

圖2 日本MV動畫《見過我妹沒》

非主流動畫的表現(xiàn)形式也因片而異，創(chuàng)作者會根據(jù)不同內(nèi)容的動畫影片選擇不同的表現(xiàn)形式，以1988年上海美術(shù)制片廠出品的動畫《山水情》（見圖3）為例，作品講述一位老琴師生病被少年救起，之后收少年為徒，最終將畢生所學授予少年的故事。宛轉(zhuǎn)悠揚的水墨表現(xiàn)效果將中國傳統(tǒng)的儒家哲理發(fā)揮得淋漓盡致，水墨的表現(xiàn)形式與畫面內(nèi)容相得益彰，使觀眾在觀影后回味悠長，難以忘懷。

圖3 上海美術(shù)制片廠動畫《山水情》

故而，非主流動畫的表現(xiàn)形式縱然千奇百怪，卻絲毫不會對動畫的整體效果產(chǎn)生不良影響，反而會使其效果更具突出性，內(nèi)容表現(xiàn)更有趣味性。

2.情節(jié)設(shè)置別具一格

主流動畫影片為了適應大眾的審美需求，其故事比較程式化，大圓滿的結(jié)局基本實現(xiàn)其娛樂大眾的最終目的。非主流動畫則不同，其情節(jié)設(shè)定往往別具一格。

首先，主流動畫大多可以創(chuàng)作大時長的動畫電影，在動畫情節(jié)之中無論是矛盾的處理還是細節(jié)的刻畫都可以淋漓盡致。但是非主流動畫影片時間大多是在半小時之內(nèi)，因此非主流動畫要求創(chuàng)作者擁有高度的概括能力，使得其作品在盡可能短的時長里表達得盡可能完美。

其次，由于團隊人數(shù)與資金投入的限制，非主流動畫不能如主流動畫那樣可以通過宏大的場面與震撼的動畫特效來吸引觀眾，所以在視覺傳達方面很難與主流動畫分庭抗禮。若是非主流動畫想吸引觀眾，情節(jié)的設(shè)定可以起重要作用，以短小精悍的故事帶給觀眾心靈上而非感官上的沖擊。

再次，非主流動畫創(chuàng)作者本人有的已經(jīng)從事動畫創(chuàng)作多年，對于動畫藝術(shù)已具有獨到的見解，他們不愿再去延續(xù)那種為了迎合大眾的審美需求而創(chuàng)作的商業(yè)類動畫故事。因此，非主流動畫的情節(jié)便不再單純地按照大眾的一般認知與邏輯進行設(shè)定，無論從動畫情節(jié)的發(fā)展還是最終結(jié)局的處理，都不是觀眾能夠輕易預料到的。甚至有些動畫的情節(jié)很荒誕，使得觀影者無法理解或接受。舉例來說，美國著名導演蒂姆·波頓（Tim Burton）在他的處女作動畫短片《文森特》（Vincent）（見圖4）中講述的就是一個很荒誕恐怖的故事。一個名叫文森特的男孩幻想自己生活在一個恐怖世界里，最終慢慢地在自己的幻想中“死去”。雖然在當時因不為人接受而遭致迪士尼公司封殺，卻形成了蒂姆·波頓這位天才影視動畫導演的藝術(shù)風格，這部時長不到六分鐘的短片也被奉為非主流動畫的經(jīng)典之作。再如波蘭實驗動畫大師薩比格尼·瑞比克金斯基（Zbigniew Rybczynski）的作品《探戈》（Tango）（見圖5），故事看似沒有任何情節(jié)，僅僅是幾十個人在一間很普通的屋子里一遍遍地重復做著自己的事情。二十幾個人都擠在一間屋子里看似很凌亂，這些人物關(guān)系也錯綜復雜，但是彼此之間毫不影響，無邏輯的畫面之中蘊藏著一種在時間與空間上很微妙的邏輯關(guān)系。正是因為如此，本片獲得奧斯卡各位評委的青睞，榮獲了第五十五屆奧斯卡最佳動畫短片獎。

圖4 美國 蒂姆·波頓（Tim Burton）《文森特》（Vincent）

圖5 波蘭 薩比格尼·瑞比克金斯基（Zbigniew Rybczynski）《探戈》（Tango）

雖然非主流動畫在情節(jié)設(shè)定上與主流動畫有很大差異，與觀眾的普遍審美和價值觀也有著或多或少的距離，但這正是非主流動畫的魅力所在，并因此活躍在動畫領(lǐng)域中，經(jīng)久不衰。

3.視聽感受的耳目一新

主流動畫的主旨是娛樂大眾，故而會從畫面、劇情、音效、配音、剪輯方式、特效處理等方面想方設(shè)法地娛樂觀眾，使其在觀影后心情舒暢，從而達到盈利目的。

而非主流動畫則不然，其發(fā)展一直或多或少受著近代一些美術(shù)思潮的影響，達達主義、未來主義、波普主義等都與非主流動畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。如同繪畫藝術(shù)家不再拘泥于繪畫作品的寫實程度一樣，很多非主流動畫藝術(shù)家的作品也不再僅局限于講述一個大家耳熟能詳?shù)墓适拢蛘呤窃O(shè)計出一個大家喜聞樂見的動畫角色。盡管商業(yè)的利潤極具誘惑，但是非主流藝術(shù)家更樂意創(chuàng)作一些有獨特思想內(nèi)涵的作品，令人在觀影后有所感悟而不是僅僅開懷一笑。

首先，由于藝術(shù)家動畫見解的不同和受到美術(shù)思潮影響不同，會創(chuàng)作出風格很另類的動畫角色與場景，使觀眾在首次欣賞非主流動畫時可能會有不適之感。在觀眾心目中原本應是很卡通的動畫形象現(xiàn)在變得很詭異，毫無美感可言，有的甚至還很丑陋；動畫的場景也由美麗的森林、繁華的都市轉(zhuǎn)變成了無人煙的沙漠或是被廢棄的破敗工廠。雖然這些形象與傳統(tǒng)意義上的“美”有著天壤之別，卻能展示一種另類的魅力，給看慣主流動畫的觀眾一種全新的視覺感受。例如奧斯卡獲獎動畫《尋找》（Quest）（見圖6），片中的主角是一個沙子堆成的人物，沒有任何細致的刻畫，眼睛僅僅是沙子頭上兩個孔而已，幾乎沒有任何傳統(tǒng)卡通角色應有的美感，但是這個角色卻給觀眾以獨特的感覺和深刻的印象。

圖6 奧斯卡獲獎作品《尋找》（Quest）

其次，在動作方面，迪士尼公司所設(shè)計出來的運動規(guī)律為全世界的動畫所借鑒與應用，包括主流與非主流動畫。但是很多非主流動畫由于個人或小團隊創(chuàng)作的限制，或者是藝術(shù)家為了追求某種與其動畫風格相符合的效果，所設(shè)計出的運動規(guī)律看起來并不流暢，或是與正常事物的運動規(guī)律有些偏差，但這絲毫不影響動畫效果，甚至可能會使作品的表達更有力度。例如美國動畫大師比爾·普萊姆頓（Bill Plympton）的作品《帶路狗》（Guard dog global jam）（見圖7），片中帶路狗的動作就不是很流暢，跑起來的動作更是明顯的幀數(shù)表現(xiàn)不夠。但正是這種動作使得帶路狗的性格表現(xiàn)得淋漓盡致，為后續(xù)故事的整體風格奠定了基礎(chǔ)，同時給觀眾留下強烈的印象。

圖7 美國 比爾·普萊姆頓（Bill Plympton）《帶路狗》（Guard dog global jam）

再次，在配音方面，觀賞主流動畫時人們通常會通過影片的配音交流以了解動畫中角色之間的關(guān)系。而非主流動畫由于時長關(guān)系，沒有充足的時間刻畫細節(jié)，且配音可能會在某種情況下削弱動畫的表現(xiàn)力，包括畫面上的和情節(jié)上的。故而大多數(shù)非主流動畫片僅有背景音樂，配音鮮有出現(xiàn)，人們只能通過自己的邏輯思維進行推算，這也與主流動畫有著很大的差異。舉例來說，德國著名布偶動畫片《平衡》（Balance）（見圖8），動畫中的所有角色在一個平面上，雖然角色之間沒有一句對白，但是對于故事的發(fā)展卻沒有絲毫影響，并且與作品的風格協(xié)調(diào)一致，使觀眾沒有突兀的觀感。

圖8 德國 粘土動畫片《平衡》（Balance）

結(jié)語

動畫藝術(shù)歷經(jīng)百年，非主流動畫在這百年之中逐漸形成了自身獨特的創(chuàng)作與藝術(shù)特點，直至現(xiàn)代仍舊蓬勃發(fā)展，以自身獨有的藝術(shù)魅力在動畫藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地。雖然非主流動畫相對于主流動畫來說，在傳統(tǒng)意義上帶給觀眾的感覺不是那么和諧，卻從另一個角度帶給了觀眾一種全新的“美”的體驗。觀眾在觀影之后也許不會心情愉悅，卻能從中得到些許感悟，進而視野更加開闊，思維更加靈活，以一種全新的視角重新看待生活和審視動畫藝術(shù)。

近些年，越來越多的藝術(shù)家紛紛開始創(chuàng)作屬于自己的非主流動畫，使得非主流動畫獲得了前所未有的發(fā)展空間。雖然現(xiàn)在大多數(shù)的觀眾仍舊不太習慣欣賞非主流動畫，但是隨著人們對動畫藝術(shù)認知水平的逐漸提升，非主流動畫一定能夠在動畫這個領(lǐng)域保持其旺盛的生命力，并且大放異彩。

［1］汪寧，高博.中外動漫史 ［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，2007：9－10.

［2］馮文，孫立軍.動畫概論 ［M］.北京：中國電影出版社，2006：80.

［3］薛艷平.非主流動畫電影 ［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2012：2－3.

［4］常虹.藝術(shù)動畫 ［M］.杭州：浙江大學出版社，2007：64－65.