徐輝

胡彥斌正在適應自己的新身份，他的行程表上多了很多需要他講而不是唱的安排。比如這次飛到成都的中國移動無線音樂基地，那里搭臺的某品牌音樂節(jié)壓根就與他無關(guān)。

在2012年時他也來過這里。穿著筆挺的黑色西裝，打著領(lǐng)結(jié)，來舉行《大一號》專輯的首發(fā)會，對著臺下的歌迷們大唱《愛情是怎么了》。

現(xiàn)在的胡彥斌著裝隨意，黑色T恤和牛仔褲，不用費時化妝，直接進了移動基地某高管的會議室——他是太歌文化的老板，任務是談生意；輾轉(zhuǎn)于音樂產(chǎn)業(yè)的相關(guān)企業(yè)中，探索的是“音樂是怎么了”，順便調(diào)侃了所有同行——“我可能是唯一一個在KTV唱歌不走調(diào)的音樂公司老板。”

胡彥斌當老板不是來玩票的，其以“附贈”的一套全新商業(yè)模式為證。

我是歌手

在成都移動音樂基地的一面宣傳墻上，掛著一幅舊海報，屬于一個叫做“青鳥飛魚”的組合?！斑@是我做的第一組藝人?！焙鷱┍篑v足看了一會，有點傷感。這個組合如今已經(jīng)正式宣布解散。

胡彥斌簽下這個組合的2007年，恰是傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)動蕩的開始，“唱片之死”的劇本已經(jīng)伏線千里。

當年，胡彥斌正與華語區(qū)最大的唱片公司金牌大風談續(xù)約，堅持要創(chuàng)立自己的唱片廠牌，最后的形式是他與金牌大風共同出資成立了“風風火火”，附屬于金牌大風旗下。他只是像許多成名藝人通常做的那樣，希望在唱片公司“全盤掌控”的體制下為自己爭取一點話語權(quán)。但埋頭做音樂的他，對管理一無所知，做的新人也就不了了之。簡單地說他只是在“青鳥飛魚”的作品上有個“冠名權(quán)”。

大環(huán)境仍在惡化。音樂大佬、太合麥田CEO宋柯在2011年痛陳“唱片已死”，跑去賣烤鴨了。這恰是洶涌的數(shù)字化浪潮挾裹音樂產(chǎn)業(yè)一路向“網(wǎng)”的表征，細究之下，這些年的每個伏筆都在動搖著唱片行業(yè)的盈利核心：沒人再買唱片了，實體不再盈利；免費為王，數(shù)字版權(quán)帶來的盈利有限，唱片公司也得看運營商和互聯(lián)網(wǎng)巨頭的“臉色”過活；媒體碎片化，藝人的成名渠道越來越多，對公司的依賴也就越來越小……

此時胡彥斌去美國上學了，后來又轉(zhuǎn)到北京影視學院學導演。等他學成歸來的2013年，行業(yè)竟然已經(jīng)連“好好做音樂”的環(huán)境都沒有了：市場風云詭譎使得巨頭們也茫然無措，老板們都在談成本，高層們都在攢履歷，而藝人們要么隨波逐流，要么靠自己掙扎求存……

一如硬幣兩面，有困頓，就有生機。而這些生機，往往只有最懂音樂的人才能發(fā)現(xiàn)。宋柯在賣烤鴨的半年之后迅速回歸，加盟恒大音樂挑戰(zhàn)新模式，胡彥斌在求學歸來的一年之后，走上了“回頭路”——

2014年初，胡彥斌個人全新專輯《太歌》發(fā)布會在北京舉行，他搖開一把寫著“太歌”二字的扇子，宣布“太歌文化”正式成立。身邊的兩只舞獅一左一右口吐掛聯(lián)：“太歌文化，以小博大”。

以小博大。算不算是對整個唱片行業(yè)下了戰(zhàn)書？

“你想做音樂，我就是樂器”

胡彥斌是有備而來。

他先做了兩件事。第一件事是“合約巡談”。但把能想到的唱片公司都聊了一圈后，胡彥斌決定單干。

“唱片公司還是原來的那一套方案。你跟他們談音樂吧，談不攏，因為老板們是金融、IT業(yè)出身，根本不懂音樂。談錢吧，雙方又都覺得劃不來。”

在傳統(tǒng)唱片公司的體系下，藝人是被雇傭的角色，音樂版權(quán)被公司買斷，收入也要被抽掉30%～40%的經(jīng)紀分成。在音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的上升曲線中，藝人可以享受公司體系帶來的名利的幾何級增長。胡彥斌當年就是享受著這種“行業(yè)紅利”成長起來的。

但現(xiàn)在進入了“唱片已死”、“免費為王”和媒體碎片化的時代，唱片公司仍指著掌控版權(quán)、藝人經(jīng)紀、演唱會的三板斧盈利。舊的市場萎縮，又沒有新的增長點，盈利就相當于是從藝人身上“拔毛”；而越來越多的唱片公司開始砍掉制作部以降低成本，這無異于是在吃藝人的老本。胡彥斌當然覺得“劃不來”。

所以太歌文化的第一類服務對象就是像胡彥斌自己一樣的成熟藝人：不用經(jīng)紀約捆綁藝人，而是以“菜單式服務”收取服務費。

“藝人從左邊進來，右邊就可以帶著作品和錢出去?！焙习灏压痉譃橐魳分谱?、影視制作、宣傳推廣等幾大部門，“70%由我主控，30%外包?！?/p>

由此劃分出歌曲制作、專輯企劃、MV拍攝、線上線下發(fā)行、移動互聯(lián)網(wǎng)營收，以及周邊產(chǎn)品的企劃等一整條生產(chǎn)線的“菜單”。藝人可以選擇其中一項或多項服務，甚至那些砍掉了制作部的唱片公司，也可以來“點菜”。

這意味著，胡彥斌不但把藝人與公司的雇傭關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)榱撕献麝P(guān)系，自己還成為了產(chǎn)業(yè)鏈服務者。

這樣的合作市場空間有多大？胡彥斌做的第二件事就是“市場調(diào)查”。

2013年，他參加了江蘇衛(wèi)視的節(jié)目《全能星戰(zhàn)》。在后臺一問，胡彥斌的偶像陶喆、樂壇老大哥孫楠，其他前輩后輩們，居然全給了相同的答案：他們現(xiàn)在都單干。但他們遇到的問題也與胡彥斌如出一轍：團隊人員身兼數(shù)職，大都滿負荷運轉(zhuǎn)。藝人得不到過往在唱片公司里那樣的精細化服務。

“老人”尚且如此，逐年遞增的選秀節(jié)目“新秀”又如何呢？《中國好聲音》第二季，人氣最高的選手“身價并沒有增加多少”；《中國夢之聲》選手遠不如導師受關(guān)注；而《快樂男聲》據(jù)說是“人才濟濟，沒到一定實力不可能得到公司包裝”……

“他們將來要怎么走？這變成了一個行業(yè)問題。”胡彥斌發(fā)現(xiàn)，在這個新的造星渠道里，唱片公司似乎比藝人更加準備不足。

所以太歌文化的第二類服務對象，就是樂壇新人。胡彥斌制定了一套新人計劃，只要被太歌相中，新人可以免費加入太歌的全套服務菜單。

“我為什么有這樣的信心？因為我內(nèi)心還是一個音樂人，聽到好聽的音樂就敢砸錢?！焙鷱┍蠛薏坏门e辦一場唱片老板KTV大賽，讓人知道現(xiàn)在音樂行業(yè)都是些五音不全的人在當伯樂。

如今太歌文化簽了三名新人，都是胡彥斌親自從各個電視節(jié)目里挑選出來的。第一張EP（歌曲較少、時間也較短的小專輯）《太歌春》發(fā)布后，胡彥斌接電話接到手軟，知名的、不知名的藝人紛紛來電咨詢合作。

就像胡彥斌當年剛出道時唱的：“你想聽音樂，我就是CD”（《我為歌狂》主題曲），如今胡老板初上道，把“你想做音樂，我就是樂器”也玩得風生水起。

京東牌MV

當然，靠“菜單”模式服務歌手，遠遠談不上“拯救音樂”。別急，胡老板還有想法。

作為一個少年成名的創(chuàng)作型歌手，胡彥斌對“賺錢”的第一概念是“乘法”?！?000年，我16歲時演唱《我為歌狂》原聲大碟，銷量700萬張；18歲時發(fā)行第一張專輯《文武雙全》，銷量140萬張?！痹谀莻€唱片行業(yè)的鼎盛時期，“一張唱片賣出去可以賺十元。所以盈利是7000多萬元和1400多萬元。”

但現(xiàn)在呢？胡彥斌在唱片公司老板們那里最常見的是“加減法”：一張專輯，投資花十元，互聯(lián)網(wǎng)下載、移動運營商、商業(yè)植入各賺兩元，藝人經(jīng)紀賺四元，商業(yè)代言、自媒體營銷等賺三元。而曾經(jīng)的核心——唱片銷售卻幾乎不賺錢?？傎~算下來，賺三元。

這樣加加減減，還有誰在投入做音樂？還不如參加電視節(jié)目來得劃算。胡彥斌在《全能星戰(zhàn)》“苦戰(zhàn)”三個月，拿下了“全能巨星”的稱號，不但為自己掙下無數(shù)“頭條”，還獲得了更多節(jié)目邀約。但不是每個歌手都有這樣的機會。

有沒有一種辦法，可以讓藝人全身心地投入音樂，也能獲得回報呢？胡彥斌要做“除法”，也就是按比例分成。

首先是版權(quán)。作為藝人個體可以單獨接經(jīng)紀演出，但如果和運營商、網(wǎng)絡公司談版權(quán)合作，他們根本構(gòu)不成談判的籌碼，因為個體太小。太歌文化則是凝聚歌手力量去談生意，并“和藝人按比例分成?！边@部分與傳統(tǒng)模式看似相似，但實際給了藝人對自己“產(chǎn)品”的主控權(quán)，很受歌手們歡迎。

而在版權(quán)的基礎上，胡彥斌想到了把公司的音樂MV制作變成新的盈利點，并在收回成本后與歌手按分成比例分享收入。

胡彥斌的導演學歷此時派上了好用場。他在北電畢業(yè)時入股了同學的影視制作公司，如今這個30多人的團隊已成為太歌文化的核心力量。MV要怎么拍，胡老板可以全面把控。

京東在2014年發(fā)布了“東樂計劃”，原本是與唱片公司合作，把京東的元素植入到當紅歌曲的MV中進行推廣。而京東與《太歌春》的合作成為了東樂計劃開始以來最深入的一個項目：有三首歌都被用于植入，由胡彥斌親自操盤，“用劇情模式植入客戶的內(nèi)容?！?/p>

這三支京東牌MV盈利多少胡彥斌不愿談，但MV制作部分的成本全部收回，他還借由此次的MV打通了推廣平臺：把這些MV作為免費內(nèi)容提供到網(wǎng)絡視頻平臺、KTV，甚至是電梯口的廣告屏。其傳播范圍和廣告價值遠遠大過電影植入或明星代言?！半娪爸踩牒兔餍谴钥赡苄枰习偃f元，但MV的植入只需要幾萬元或是十幾萬元?！毙詢r比顯而易見。而一個MV幾分鐘的長度，可植入的空間非常大。

對消費者來說，好音樂是核心，MV是附加價值，即使有廣告植入，也不會引起多少反感，反正都是免費欣賞。

在這樣的模式下，太歌文化成為了一家為音樂產(chǎn)業(yè)提供整體性服務和產(chǎn)業(yè)鏈整合的平臺公司。公司只需關(guān)注音樂“唱給誰來聽”，而藝人只需關(guān)心下一首如何打動聽眾。雙方各司其職帶動音樂鏈條正向轉(zhuǎn)動，優(yōu)秀的作品能增加MV的網(wǎng)絡播放率和KTV點唱率，便能獲得更多的廣告植入收益。

回顧樂壇歌手們創(chuàng)業(yè)，有張惠妹出任百代唱片品牌總監(jiān)式的“投靠型”，也有吳克群自創(chuàng)潮牌的“跨界型”，至于其他淘寶開店或做自媒體更是不一而足。但歌手創(chuàng)業(yè)要“救贖唱片行業(yè)”，且“玩真的”，好像還只有胡老板一家。

“傳統(tǒng)唱片公司比我有錢，資源和員工都比我多，他們當然沒有把我放在眼里。”胡彥斌說，“但老實講，我也沒有把他們放在眼里?！?/p>

既然已經(jīng)挽起袖子創(chuàng)業(yè)，胡彥斌鉚足勁喊口號：賣唱片的都讓開，讓專業(yè)的來！

編 輯 唐 婷 romarin94@163.com