摘 要：室內(nèi)設(shè)計追根溯源最早脫胎于美術(shù)專業(yè)，直到文藝復(fù)興時期才逐漸與美術(shù)專業(yè)剝離開來逐漸成為獨立學(xué)科，直到20世紀(jì)由格洛皮烏斯創(chuàng)辦包豪斯學(xué)校開始，室內(nèi)設(shè)計走向了專業(yè)化、獨立化、科學(xué)化的道路。并與美術(shù)專業(yè)成為并行學(xué)科，西方很多高校已經(jīng)將室內(nèi)設(shè)計專業(yè)從美術(shù)學(xué)院分離出來，并入建筑學(xué)院。國內(nèi)高校和科研機構(gòu)也正在改革的道路上。但經(jīng)過大量的文獻檢索以及在設(shè)計實踐與教學(xué)的經(jīng)驗中得知，室內(nèi)設(shè)計專業(yè)具有鮮明的繪畫性與雕塑性。雖然學(xué)科發(fā)展至今二者關(guān)系已經(jīng)不甚明顯，但是其本質(zhì)的特點屬性卻具有鮮明的一致性。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)設(shè)計；雕塑性；繪畫性：一致性

在建筑沒有誕生的時候室內(nèi)設(shè)計便已經(jīng)誕生了，并且繪畫和設(shè)計是同時誕生的。人類最早的人所是山洞，當(dāng)石器時代的原始人不滿足光禿禿的山洞石壁作為生存環(huán)境，并開始在巖壁上作畫的時候，室內(nèi)設(shè)計和繪畫就同時誕生于這個地球上了。肖維洞穴壁畫就是其最典型的例證，該壁畫由3.5萬年前的早期人類繪制在法國肖維巖洞內(nèi)壁上，這也是舊石器時期巖畫的代表作。

1 室內(nèi)設(shè)計的繪畫性與雕塑性的起源

拉斯科洞穴巖畫的誕生在某種意義上也預(yù)示著室內(nèi)裝飾的開始。舊石器時代在洞穴巖壁上的繪畫行為其本質(zhì)與文藝復(fù)興時期達·芬奇、米開朗琪羅等大師在建筑內(nèi)部創(chuàng)作的天頂畫別無二致。只不過裝飾的對象從山洞內(nèi)部轉(zhuǎn)移到了建筑內(nèi)部。兩者都是將作者的思想，觀念，以及對生活的理解和愿望用藝術(shù)的形式表達出來了。

縱觀歷史，無論東西方畫家，雕塑家，室內(nèi)設(shè)計師往往是合而為一的。室內(nèi)設(shè)計也處處體現(xiàn)著雕塑性與繪畫性的特點。例如，文藝復(fù)興時期帕拉迪奧設(shè)計的《圓形別墅》，你會發(fā)現(xiàn)該建筑無論室內(nèi)外都同樣有雕塑概念的存在，而且這個墻面上的這種劃分的一種關(guān)系，同樣是一種繪畫性的一種觀念上的延續(xù)。再例如威尼斯小鎮(zhèn)的建筑，其建筑立面，其門窗上尖券的設(shè)置從繪畫性的角度審視，它同樣是嚴(yán)格遵照繪畫的構(gòu)圖進行的營造。

2 現(xiàn)代設(shè)計理念與傳統(tǒng)設(shè)計理念中繪畫性與雕塑性的不同體現(xiàn)

室內(nèi)設(shè)計師的工作無非是做處理墻壁的凸起來凹進去，及各元素的比例關(guān)系，色彩關(guān)系。而室內(nèi)設(shè)計的雕塑性與繪畫性元素也成了室內(nèi)設(shè)計不可缺失的要素。試想室內(nèi)的界面缺少了該元素，設(shè)計師便沒有了設(shè)計的對象。

雕塑性特點并非都是將具象的浮雕或圓雕設(shè)置于室內(nèi)墻壁上的加法。雕塑性是一種抽象的概念，雕塑是一種動作，既雕和塑的過程當(dāng)中依照設(shè)計師的思維軌跡所產(chǎn)生的空間變化和肌理變化。例如，延慶古崖居，該墻壁是用斧子削成不同的肌理，刀峰雕鑿的時候產(chǎn)生肌理的變化產(chǎn)生的花紋又何嘗不是一種雕塑性的狀態(tài)。又如，建國初期民居室內(nèi)用報紙把墻面糊上，這種樸實的行為在本質(zhì)上講也是室內(nèi)設(shè)計雕塑性的體現(xiàn)。

20世紀(jì)，至上主義者馬列維奇創(chuàng)作了《紅色方塊》：既在一個室內(nèi)環(huán)境的墻墻面上，將本該懸掛神像的位置用一個紅色圖案替代。這個繪畫對于人類于藝術(shù)的理解、世界的理解，甚至于哲學(xué)觀起了一個極大的顛覆性作用。這不僅是革命性的象征，更是把具象場景觀念打破。不再描寫那些具象的人和事務(wù)、風(fēng)景，這也打破了人類1.7萬年來希望在眼前看到物體，看到像的美術(shù)習(xí)慣。這迫使人類回歸思維的原點。從而挖掘出從自身大腦當(dāng)中的觀念如何來表現(xiàn)。現(xiàn)代設(shè)計學(xué)校中的基礎(chǔ)課，平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成都是20世紀(jì)現(xiàn)代主義室內(nèi)設(shè)計對雕塑性繪畫性的變形延續(xù)。

隨著現(xiàn)代主義的興起，設(shè)計也從繪畫學(xué)科中完全脫離出來，與建筑學(xué)的關(guān)系越來越近，與繪畫和雕塑的關(guān)系漸行漸遠(yuǎn)。密斯·凡德羅提出“少就是多”理念。阿道夫·路斯更是提出“裝飾既罪惡”的極端論調(diào)。這都讓室內(nèi)設(shè)計在理論上脫離了雕塑性與繪畫性的特性。

現(xiàn)代設(shè)計手法摒棄了傳統(tǒng)的界面雕塑性與繪畫性特點，取而代之的是表面平整的大理石墻面、地面。利用織布、茶具、家具等簡約風(fēng)格的工業(yè)產(chǎn)品進。但深入分析可以發(fā)現(xiàn)，其大理石的花紋其本質(zhì)上也是一種繪畫性的特點，唯一區(qū)別是這種花紋是通過自然肌理得到的。而室內(nèi)的織布，家具等等其實也是另外一種層面的雕塑狀態(tài)的體現(xiàn)。

透過現(xiàn)代設(shè)計炫目的營造手法看其本質(zhì)和1.7萬年前石器時代的人們于山洞內(nèi)繪畫的裝飾行為沒有本質(zhì)的差別，一切都是表面形式上的變化。當(dāng)今室內(nèi)設(shè)計的發(fā)展依然沒有逃出該藩籬。威尼斯國際建筑雙年展的俄羅斯館，整個墻面不再是繪畫，是用玻璃壓成的二維碼建于墻面、天棚、地板的全覆蓋。而這一切看似玄幻的理念卻與古羅馬萬神廟的理念沒有本質(zhì)的區(qū)別，因為每個二維碼里都住著一尊“神”，唯一的區(qū)別只在于這尊“神”不再是具象的雕塑。

室內(nèi)設(shè)計發(fā)展了上萬年，藝術(shù)家們創(chuàng)造了如哥特，巴洛克，洛可可，折衷主義，解構(gòu)主義等等琳瑯滿目的設(shè)計理念和風(fēng)格。但其繪畫性與雕塑性的原始特性卻從未改變，變化的只是觀者的視覺感受，其根本只是滿足人類視網(wǎng)膜看到美好物象的期待。

3 未來室內(nèi)設(shè)計中繪畫性與雕塑性特點的發(fā)展趨勢

未來室內(nèi)設(shè)計的雕塑性與繪畫性特點將一直存在，但隨著室內(nèi)設(shè)計的繼續(xù)發(fā)展其雕塑性與繪畫性特點也會跟隨行業(yè)的發(fā)展而不斷演化，以一種更加抽象，具象亦或無象的表現(xiàn)形式參與到室內(nèi)設(shè)計中，為室內(nèi)設(shè)計專業(yè)增添一筆瑰麗的濃墨重彩。

參考文獻：

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[2] 陳志華.外國建筑史[M].中國建筑工業(yè)出版社，2004.

作者簡介：李卓，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教師，中級室內(nèi)建筑師，IFI國際設(shè)計師聯(lián)盟認(rèn)證成員，中國建筑學(xué)會會員，中國室內(nèi)裝飾協(xié)會專業(yè)會員，黑龍江省藝術(shù)設(shè)計協(xié)會會員，東北網(wǎng)（家居頻道）家居設(shè)計類節(jié)目特約嘉賓。