趙赟

摘要：弗朗茲·李斯特是歷史上最偉大的浪漫派作曲家之一。他歷時26年完成了《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，此曲由不間斷演奏的四部分組成。此曲對于學習鋼琴演奏具有很大的意義。它要求演奏者擁有極好的樂感以及高水平的鋼琴演奏技巧。本文著重分析這首作品的藝術價值、創(chuàng)作經(jīng)過以及旋律的發(fā)展和主題的呈示等特征。

關鍵詞：李斯特 鋼琴協(xié)奏曲 創(chuàng)作特征

李斯特的《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是鋼琴藝術里最輝煌的作品，他把鋼琴技巧發(fā)揮到最大極限，但技巧的創(chuàng)新并不單純是為了炫耀，而是尋求全新的音樂語言，來表達他內(nèi)心噴薄而出的熱情。音樂中主要體現(xiàn)出一種開朗、樂觀的情緒，此外，也表現(xiàn)出明朗而深邃的抒情意境以及詼諧的幻想型想象。鋼琴聲部里洋溢著李斯特獨有的鋼琴特性，不但與管弦樂充分保持了相互的抗衡和對立，更充滿著足夠壓倒管弦樂的氣勢。管弦樂的處理法不但巧妙，而且特別的在某一樂器在單獨演奏時，能夠鮮明地顯示出其室內(nèi)樂性旋律來。此外，在第三樂章還用上了罕用的三角鐵，給人留下深刻的印象。這首協(xié)奏曲在維也納初演之后，曾被批評界泰斗Eduard Hanslick（1825-1904）稱之為《三角鐵協(xié)奏曲》。在當時，三角鐵只在輕音樂中才會使用，Hanslick認為在協(xié)奏曲這種高貴的藝術作品中，第三樂章中出現(xiàn)的三角鐵被如此重用，屬于不倫不類的做法。此后的十年間這首協(xié)奏曲都沒有在維也納演出，不被廣大聽眾所接受。十幾年之后才得到越來越多聽眾的喜愛。此曲雖是由四個樂章組成，但是各個樂章主題卻是保持密切的關聯(lián)，需要連貫不間斷的演奏。屬于自成一格的特殊結構。

一、李斯特生平簡介

弗朗茨·李斯特 Franz von Liszt （1811一1886），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。自幼從鋼琴名師車爾尼學琴，11歲起就開始了令人眼花繚亂的演奏生涯。1831年，20歲的李斯特看了小提琴大師帕格尼尼奪人心魄的演奏以后，便暗暗地誓要成為“鋼琴上的帕格尼尼”。事實證明，他不僅實現(xiàn)了這個愿望，甚至超過了自己的偶像。

李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。他本人所具有超群的即興演奏才能，也使其獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特的鋼琴演奏藝術和鋼琴創(chuàng)作在西方音樂史上占有極其重要的地位。在演奏方面，他從小受到系統(tǒng)、嚴格的訓練，又經(jīng)不斷的實踐，在吸收前人經(jīng)驗的同時，大膽創(chuàng)新，形成一套特有的演奏技巧，如準確的大跳、雙手八度交替半音進行、快速度輪指、高音區(qū)快速裝飾奏法、踏板的巧妙運用等。在創(chuàng)作方面，他主張標題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他把鋼琴當作樂隊來使用，形成一種熱情、詩意、輝煌、奔放的風格，開創(chuàng)了鋼琴獨奏會和背譜演奏的先例。他的鋼琴作品的創(chuàng)作取材范圍由詩歌、繪畫到雕塑，由泉水到戰(zhàn)役，由愛之夢到神話，這種各類藝術的綜合也正是李斯特所追求的藝術理想。他的作品旋律一般是建立在一個短小簡單的基本音型或者動機的基礎上，這帶有明顯的交響樂的概念，他或者采用發(fā)展動機的手法，或者以對比的手法，將它們匯集在曲末形成一曲贊歌。聽眾也注意到了其作品的創(chuàng)新性原則——自由形式，而非古典的奏鳴曲曲式。

李斯特的鋼琴作品不僅表現(xiàn)了演奏上的炫技性，也體現(xiàn)出作曲家激烈的情感世界，他力求與用鋼琴的演奏技巧去表達音樂的內(nèi)涵和詩一般的意境。李斯特一生的鋼琴音樂大多是火熱的性格與詩意的幻想相交織，他的鋼琴作品在肖邦奠定的和聲基礎上更朝著色彩化方向邁進，成為印象主義風格的先聲。

二、創(chuàng)作經(jīng)過

李斯特完成此曲前后歷時26年。早在記有1830年的李斯特的原始草稿上，就已散見這首協(xié)奏曲的主要主題。當時李斯特才只有19歲。到了1839年，又再度提出此主題，來譜寫此首協(xié)奏曲。而從第二年起又被擱置了，過起了繁忙的演奏家生活。此后，李斯特認識了公主Carolyne Sayn-Wittgenstein，在魏瑪（Weimar）附近安定下來。他在公開演奏生涯隱退后，于1849年著手完成了此曲。1855年2月17日，在Weimar的宮廷演奏會上，由在公演前五天才拿到總譜的柏遼茲（Berlioz）指揮，李斯特本人演奏。在1856年此曲正式出版之前，李斯特又對其作了進一步的的修改。

在Weimar的歲月，雖然不像李斯特所想象的那樣平靜，卻是他創(chuàng)作上的巔峰時期。他對于曲式創(chuàng)新性的嘗試，在和聲方面的大膽嘗試都對音樂的發(fā)展方向有著深遠的影響。

三、作品藝術價值

整部作品四個樂章情緒起伏很大，色彩變換極其豐富，使其極富戲劇效果。李斯特將他首創(chuàng)的交響詩手法，運用到了鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作當中。他根據(jù)單一或兩個主題，通過自由的幻想，將樂思加以發(fā)展變化，使全曲統(tǒng)一在一個清晰的概念中，從而形成了一種4個樂章為一個整體的形式。其中有4個既獨立又相互緊密聯(lián)系的段落，屬于自成一格的特殊結構。據(jù)說李斯特的這種寫法是深受舒伯特的《流浪人幻想曲》的影響的結果。而李斯特也確曾于1848年將這首幻想曲改編為鋼琴與管弦樂合奏的合奏曲型樂曲。除此之外，這首《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，似乎也不可否認受到了Hector Berlioz（1803-1869）的《幻想交響曲》的方法的暗示。不過，在協(xié)奏曲中插入詼諧樂章而獲得成功的，也許這是絕無僅有的。整首作品在結構上安排的緊密周詳，但是各樂章的構成卻又非常自由。也許正因為如此，李斯特才被稱作是“交響詩作曲家”。

它的創(chuàng)新性體現(xiàn)在大膽地使用了不協(xié)和音，音程的大幅度跨越，大量的半音階音型，含有小二度，增四度，八度的進行，分解和弦的大量使用，還有節(jié)奏變換頻繁。這些都使得這部作品色彩更加絢麗，鋼琴演奏的表現(xiàn)力更加豐富，使其具有獨特的風格。他善于利用每個音區(qū)的特點并且巧妙地將不同音區(qū)進行對比，尋求色調(diào)的多樣化，盡量多地運用到所有音區(qū)。endprint

此首協(xié)奏曲，不僅結構堅實有力，而且流淌著奔放的幻想和夜曲般的情調(diào)。

此曲對演奏者的鋼琴技巧有相當高的要求。鋼琴的各個聲部里都體現(xiàn)著著李斯特音樂所獨有的特性，不但與管弦樂充分地保持了抗衡、對立之勢，甚至主奏鋼琴也需具備足夠壓倒管弦樂隊的氣勢。獨奏部分出色之處，不僅在于它熱力四射、縱橫于八度音程與旋風似的分解和弦之中，也在于相對不炫技的片段的特色與表情變化里。在管弦樂的處理方面，既巧妙又嚴謹，有時聲勢浩大，有時在某種樂器獨奏時，他還特別設計讓此種樂器顯出其室內(nèi)樂般細膩的表情。

這首協(xié)奏曲在維也納初演時，曾被批評界泰斗Eduard Hanslick（1825-1904）稱之為《三角鐵協(xié)奏曲》，此后的十年間這首協(xié)奏曲都不在維也納演出，不被廣大聽眾所接受。在當時，三角鐵只在輕音樂中才會使用，Hanslick認為在協(xié)奏曲這種高貴的藝術作品中，第三樂章中出現(xiàn)的三角鐵被如此重用，屬于不倫不類的做法。此曲受人攻擊的另一個原因，是因為李斯特沒有遵循古典協(xié)奏曲的傳統(tǒng)形式，采用了以四樂章為一整體的結構。在我們眼中的給后世人無限啟示的創(chuàng)新手法，在當時卻不能立即被保守的聽眾所接受。

隨著時間的流逝，李斯特的這首協(xié)奏曲，現(xiàn)在已被公認為演奏效果極其輝煌，人人都能夠欣賞的經(jīng)典作品。

四、旋律的發(fā)展及主題的呈示

整曲由“莊嚴的快板”、“抒情的柔板”、“諧謔曲”、“輝煌的終曲”組成。在李斯特的創(chuàng)作中，往往由一個單一的主題，衍生出許多形態(tài)各異的主題出來。他所依據(jù)的并非是將現(xiàn)成的主題分解，而是將不斷加以變化的動機展開，然后以此

構成或大或小的主題，這些主題通常與主導動機有著天壤之別。但是他們的多樣性卻并不會影響主題的統(tǒng)一性。李斯特在主題一致的基礎上把各個部分“聯(lián)接”“加工”，有機地組合成不可分割的一部分。

第一樂章

莊嚴的快板（Allegro Maestoso），降E大調(diào)，4/4拍。弦樂隊開始就以強音齊奏的主要動機開始，管樂隊配以和聲，緊接著管弦樂齊奏出貫穿全曲的基本主題（譜例1）。像軍號合奏一般雄偉壯麗，是明朗的英雄形象。他具有宣敘調(diào)的特征，這個主題是第一段的基本主題和音樂的發(fā)展核心，并在最后段落中發(fā)揮重大的作用。隨即鋼琴獨奏的飽滿有力的激情樂句表現(xiàn)出于管弦樂隊分庭抗禮的氣勢，這是由豪放、粗曠的八度音程緊湊地呈示出來的。此時又強調(diào)出他那熱情和活力充沛等特點。（譜例2）鋼琴嚴峻豪邁的句子引出節(jié)奏自由的華彩段，整個情緒剛毅雄健。

再次回到開頭的主要動機時，音量明顯減弱。這時是由弦樂和管樂以應答的方式演奏的。鋼琴裝飾性的獨白過后，單簧管就以抒情的曲調(diào)交織，隨后由鋼琴呈示出第二主題（譜例3）第二主題是悠長如歌的，這與第一主題形成鮮明的對比。

發(fā)展部是根據(jù)第一主題構筑而成的，鋼琴以裝飾性的樂句控制著樂曲的情緒。經(jīng)過再現(xiàn)部后，在鋼琴半音階的上行中，靜靜地結束這優(yōu)美的樂章。第一段的曲式結構近似奏鳴曲式，其中兩個主題似乎是在進行競賽。第一主題只是在展開部和再現(xiàn)部中才占有絕對的優(yōu)勢地位。

第二樂章

“抒情的柔板”（Quasi Adagio），B大調(diào)，12/8拍。采用自由處理的變奏曲式。低音弦上裝上了弱音器，表情十足地奏出了這個樂章的主要旋律片斷。裝上了弱音器的第一小提琴將它承接下予以反復。接著由鋼琴單獨展開夜曲型的主要旋律（譜例4）。

在發(fā)展成花奏型之后，改由弦樂輕輕地、片斷性地演奏這個旋律，接著由大提琴繼續(xù)，然后鋼琴便在指示“宣敘調(diào)似的”之下以生動的效果來應答（譜例5）。這段鋼琴與大提琴的對抗之后，樂曲再度移至鋼琴的花奏上，不久，長笛便吹出了優(yōu)美的新的副主題（譜例6）。

當鋼琴用更高的音區(qū)復奏主題時， 伴奏聲部模仿豎琴的音型，效果很像明凈的夜曲。此后，鋼琴同樂隊進行一系列的非常戲劇化的對話，最后，基本主題又由單簧管極富表情地奏出，然后進入第三樂章。

第三樂章

“諧謔曲”（Allegro Vivace），降E大調(diào)，3/4拍子。仍然是自由的形式。這是一種相當于諧謔曲的樂章。據(jù)說這是李斯特受了英籍鋼琴家作曲家Henry Litolffl（1818-1891）所寫的一含有詼諧曲的四樂章協(xié)奏曲的影響。這段大量運用三角鐵，它清脆振顫的音響給音樂增加了不少光彩，鋼琴進入時，李斯特指明要有“諧謔隨想”的要求，輕盈而活潑。

這個樂章運用了協(xié)奏曲歷史上罕見的三角鐵。因為其對三角鐵恰到好處的用法，所以此曲也有了“三角鐵協(xié)奏曲”之稱。在這段的開始隨著悅耳的三鐵的聲音的出現(xiàn)，立即給了聽眾耳目一新的感受。弦樂以這個樂章的動機來對應。樂曲開始時的剛健主題在鋼琴隱約出現(xiàn)（譜例7），忽然速度加快，鋼琴仍以較輕的力度展示伴音下行進行的句子。這里是一個過渡性的段落，經(jīng)過第二段抒情主體的再現(xiàn)，直接進入第四樂章。

第四樂章

“輝煌的終曲”（ Allegro marziable animato），降E大調(diào)，4/4拍子。仍然是自由的形式。這段綜合再現(xiàn)了多有音樂素材，成為一首生機勃勃的凱旋進行曲。由鋼琴演奏的曲調(diào)，都是將前三樂章中已經(jīng)出現(xiàn)的個主題和動機，稍加裝飾后以新的面貌出現(xiàn)。音樂一開始就提示出步伐般的節(jié)奏，以木管樂為主體，雄壯的奏出這個樂章的主題（譜例8）

鋼琴將第二段的另一主題交織在華麗的音型中。音樂簡短再現(xiàn)之后，第三段的諧謔主題出現(xiàn)。音樂逐漸發(fā)展的堅實豪邁，速度不斷加快，當進入更快的速度（Piu Presto）的地方時，再現(xiàn)譜例1，而邁向急板（Presto）。于是在此用譜例1造出了壓倒性的最高潮，鋼琴下行的半音階進行，與樂隊相交織，便結束了全部樂曲。

舒曼在聽過李斯特的獨奏后曾經(jīng)評價說：“現(xiàn)在魔鬼附到了李斯特的身上，他先把聽眾耍弄一番，仿佛是考驗他們似得，接著又給他們一些深奧的東西，直到所有的聽眾無一不陷入他的藝術羅網(wǎng)，完全聽任他的擺布……纖微、大膽、細微、狂野接踵而來，鋼琴在大師手下神采煥發(fā)，熠熠發(fā)光?！边@句話用來形容《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》也同樣適用。在李斯特所處的時代，這首協(xié)奏曲鋼琴部分技巧的難度是不可思議的，除了李斯特自己，幾乎無人能承擔，以至于當時的音樂評論界不注意樂曲的內(nèi)涵，只批評作曲家炫耀技巧。這首作品如今受到越來越多人的喜愛，已經(jīng)成為許多鋼琴家的保留曲目。endprint