李倩茜

（江西科技師范大學 文學院，江西 南昌 330013）

中國傳統(tǒng)藝術是指植根于中國傳統(tǒng)社會經(jīng)濟和文化的豐厚土壤，在儒、釋、道三家思想的深刻影響及中西文化的交流融合中形成的符合中華民族審美心理、審美習慣的一種文化形式。它包括書法、繪畫、詩歌、剪紙、皮影、戲曲、音樂、舞蹈、雜技、園林、建筑、雕塑等，具有極高的審美價值、文化價值?？偟膩碚f，具有四個特征：從藝術本體上看，崇尚道法自然的藝術精神；從價值取向上看，重視藝術的倫理道德功能；從思維方式上看，強調(diào)感性的直覺思維和重和諧的辯證思維；從藝術追求上看，推崇“尚意輕形”的藝術作品。這些特征從本質(zhì)上決定了中國傳統(tǒng)藝術不同于西方傳統(tǒng)藝術。它作為一種潛隱型的、不易為現(xiàn)代人理解和體悟的理論體系，既需要進一步加強學理層面上的研究與闡釋，更需要通過對中國傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代傳播理論與實踐的研究，在保留傳統(tǒng)藝術本真性的同時，充分挖掘其現(xiàn)代價值，使其得到廣泛傳播、長遠傳承與發(fā)展。

一、中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代傳播

1.中國傳統(tǒng)藝術面臨多元的生存環(huán)境

隨著全球化時代的到來，當今中國傳統(tǒng)藝術面臨著更為多元的環(huán)境，給其帶來發(fā)展機遇的同時，面臨更為嚴峻的挑戰(zhàn)：中國傳統(tǒng)藝術一直受到國家政策的傾斜和扶持，尤其在提升文化軟實力政策提出之后，更掀起了一波波保護傳統(tǒng)藝術、開掘傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代價值的熱潮，但也對其本真性的保存構成了威脅。隨著藝術市場化和產(chǎn)業(yè)化進程的推進，借助現(xiàn)代傳播技術手段，中國傳統(tǒng)藝術走下圣壇，走出博物館，開始以不同形式作為一種商品走進大眾的生活。同時，也出現(xiàn)了文化價值和市場價值的顧此失彼。面臨國內(nèi)與國外、傳統(tǒng)與現(xiàn)代多元文化和娛樂方式的并存與滲透，傳統(tǒng)藝術的地位遭到質(zhì)疑，面臨著欣賞群體極度縮水、獨特性消解甚至是異化的危險。此外，受眾需求的多樣化與現(xiàn)代性都給未能實現(xiàn)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的中國傳統(tǒng)藝術提出了更高的要求。

多元外部環(huán)境的出現(xiàn)，從客觀上要求我們在明晰新環(huán)境的基礎上，對中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代傳播問題投以更多的關注與研究。

2.中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代傳播實踐與理論研究

總的來看，目前中國傳統(tǒng)藝術的傳播實踐尚以單一的本位傳播為主，較少涉及延伸傳播。如戲曲藝術仍以傳統(tǒng)的舞臺表演為主，書畫藝術仍以實物展示為主，雖已開始借助大眾傳播媒介進行傳播，但傳播形式和內(nèi)容相對固定而單一，所以我國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代傳播尚處于初級階段，其現(xiàn)代價值尚未得到充分的挖掘。筆者認為，傳統(tǒng)藝術出現(xiàn)的傳播實踐滯后的問題主要歸因于其傳播實踐缺乏科學、有力的理論指導，因而對中國傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代傳播進行研究顯得必要而緊迫。

3.中國傳統(tǒng)藝術的本位傳播與延伸傳播

關于中國傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代傳播的理論研究，王延信提出的戲曲本位傳播與延伸傳播研究對本研究頗有啟發(fā)。概括地說，中國傳統(tǒng)藝術的本位傳播是對中國傳統(tǒng)藝術最本真、最直接的傳播——一臺戲的舞臺表演、劇本的發(fā)行、唱腔唱段的傳播，都是屬于本位傳播。它最能真實地展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的本來面貌，是中國傳統(tǒng)藝術賴以生存的基礎，屬于中國傳統(tǒng)藝術傳播的第一個層次。中國傳統(tǒng)藝術的延伸傳播指在本位傳播基礎上對中國傳統(tǒng)藝術各類訊息的傳播，它是對中國傳統(tǒng)藝術本位傳播的再傳播，屬于中國傳統(tǒng)藝術傳播的第二個層次。如演出公告、劇情介紹、觀后評論、演職員及拍攝、排練等的訊息傳播。延伸傳播往往可起到渲染氣氛、擴大影響的作用，善加利用可為傳統(tǒng)藝術的生存、發(fā)展創(chuàng)造良好的生態(tài)環(huán)境和氛圍。［1］索契冬奧會，現(xiàn)場五環(huán)設計僅展開四環(huán)是本位傳播，網(wǎng)上四環(huán)加雪花的T恤推出就是延伸傳播；作家創(chuàng)作的一部作品再版、改編或靜候讀者的購買是本位傳播，本人親自上陣簽名售書則是延伸傳播。

二、中國傳統(tǒng)藝術本位傳播的方式與特征

1.中國傳統(tǒng)藝術本位傳播的方式

依據(jù)藝術傳播的三大方式，中國傳統(tǒng)藝術本位傳播的方式可粗略概括為藝術品的實物傳播、藝術家的親身傳播和藝術的大眾傳播三種。［2］

藝術品的實物傳播。根據(jù)傳統(tǒng)藝術傳播實踐和門類特性，又將藝術品的實物傳播細分為展示性傳播、文本傳播和私人收藏。展示性傳播主要適用于靜態(tài)的造型藝術，如書法、繪畫、雕塑、園林、建筑、工藝美術、剪紙等。隨著歷史的發(fā)展，展示性傳播又細分為傳統(tǒng)展示傳播和現(xiàn)代展示傳播，傳統(tǒng)展示傳播并不需要借助傳播媒介，因為在古代藝術本身就是一種傳播媒介。現(xiàn)代展示傳播主要表現(xiàn)為在藝術館、博物館、展覽館、畫廊等進行的日常性展示傳播和以傳統(tǒng)藝術展為主的集中性展示傳播。不同于傳統(tǒng)展示傳播，現(xiàn)代展示傳播中藝術的媒體功能已逐漸隱退，藝術的傳播環(huán)節(jié)獨立出來，由專業(yè)化的傳播媒介和機構進行傳播，且由于現(xiàn)代展示傳播以大眾傳播為主，它的影響群體較于古代藝術受階級限制的群體傳播更為廣泛、數(shù)量更多。文本傳播主要以詩歌、散文、小說、音樂為主，包括紙質(zhì)文本和電子文本。

藝術家的親身傳播。這是一種最古老的傳播方式，它以舞蹈、音樂、皮影、戲曲、雜技為代表的舞臺表演為主，也涉及藝術家創(chuàng)作過程的展示，如書法、繪畫的現(xiàn)場創(chuàng)作和詩歌朗誦為代表的口頭傳播。

藝術的大眾傳播。這是隨著大眾傳播媒介如廣播、報紙、電影、電視的普及而出現(xiàn)的一種新型傳播形式。雖然傳播范圍擴大、影響力增加，但仍屬于對傳統(tǒng)藝術的本位傳播，只不過以拷貝品、復制品的形式將瞬間不可逆或是難以保存的傳統(tǒng)藝術保存了下來?，F(xiàn)代影視藝術如故事片、電視劇等即是其中影響非常廣泛的。

在中國傳統(tǒng)藝術中，以一種傳播方式為主的門類居多，但也存在兩種或三種傳播方式并存的傳統(tǒng)藝術門類，如皮影、剪紙、戲曲、書畫藝術等。2013年7月由江西省贛劇院建成的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展示館“贛劇苑”便恰到好處地實踐了多種本位傳播方式的融合。贛劇藝術館通過展示贛劇腳本、曲譜、服裝、樂器等實物資料，系統(tǒng)介紹了贛劇的前世今生；位于藝術館前方的一小塊贛劇表演院落，作為活態(tài)傳承的陣地，可現(xiàn)場表演贛劇折子戲，近距離地向觀眾展現(xiàn)贛劇的聲腔、動作、配樂之美。此番，“贛劇苑”通過將藝術品的實物傳播與藝術家的親身傳播巧妙結合的方式，不僅宣傳普及了贛劇知識，更生動展示了贛劇鮮活的藝術魅力。

作為藝術作品最本真的呈現(xiàn)，其本位傳播是最不容忽視的，是再創(chuàng)作的基礎，是延伸傳播的“母體”。時下一些所謂的藝術活動、創(chuàng)意作品，通過各類人為的運作（炒作、惡搞），擴大影響、博取眼球、贏得利益，實際已非藝術傳播活動，而僅僅是利益驅(qū)使下的商人牟利手段。

2.中國傳統(tǒng)藝術本位傳播的特征

中國傳統(tǒng)藝術本位傳播的方式?jīng)Q定了本位傳播具有以下五個特征：

第一，更接近傳統(tǒng)藝術原貌。在傳統(tǒng)書畫藝術的本位傳播中，雖不排除有商業(yè)運作的“滲透”，但傳播對象主要是傳統(tǒng)書畫藝術。作為對傳統(tǒng)書畫藝術第一個層次的傳播，無論是藝術品的實物傳播或是藝術家創(chuàng)作過程的展示，觀者所見的藝術形象都最為接近傳統(tǒng)書畫作品本身，最能通過完整而直接的傳播，感受到傳統(tǒng)藝術的精神內(nèi)涵和美學特征。這一點是本位傳播在傳統(tǒng)藝術傳播中最基本、最有價值的體現(xiàn)。

第二，更強的藝術感染力。本位傳播無論采用哪種傳播方式，大都會在特定場合、特定時間開展，容易營造出藝術欣賞的氛圍。以藝術性為生命的本位傳播，往往具有較高的藝術價值、欣賞性；受群體氛圍的影響，受眾更易以“在場”的狀態(tài)進行審美欣賞活動?？陀^的組織性場合設定、主觀的“在場”欣賞狀態(tài)都為本位傳播高質(zhì)量傳播效果的實現(xiàn)提供了保證。因而我們看到，贛劇的傳播更傾向于選擇在大劇院、音樂廳、歌劇廳、省圖書館等場所進行。如2013年6月8日 《贛地戲曲之光——贛劇藝術展》開幕便在省圖書館進行，圖書館濃郁的學術氣息和贛劇高雅的藝術氣質(zhì)完美契合，得到了廣大市民的高度贊譽。

第三，受眾素質(zhì)要求的相對同一性。在傳統(tǒng)社會，傳統(tǒng)藝術的雅俗劃分表明其欣賞群體局限于特定范圍，無論對雅藝術或是俗藝術的欣賞都對受眾有一定的要求，特別是受眾的文化素養(yǎng)、審美趣味、欣賞品味等方面。這是由傳統(tǒng)藝術作為潛隱型的理論體系以及自身特征所決定的。受此影響，在中國封建社會，由于人們受教育的機會相差甚遠，社會普遍的文化素質(zhì)偏低，審美教育尚未普及，因而，本位傳播的受眾群體非常有限。書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞歌賦等等僅為一少部分閑雅士子、社會精英的喜好。到了現(xiàn)代社會，隨著教育的普及，社會整體受教育程度提高，但由于對傳統(tǒng)藝術缺乏認識，加之傳統(tǒng)藝術的本位傳播往往忽視與現(xiàn)代性的跟進，使得能品味傳統(tǒng)藝術的藝術價值和魅力的受眾在不斷縮水。

第四，傳播范圍和速度的有限性。傳統(tǒng)藝術本位傳播的傳播媒介以藝術品、藝術家、大眾媒介為主，其中以藝術品和藝術家作為傳播媒介的本位傳播雖能讓受傳者身臨其境，但若不借助延伸傳播，其傳播范圍和傳播速度及影響力都是比較有限。

第五，傳播內(nèi)容和形式的固態(tài)化。傳統(tǒng)藝術的本位傳播自古有之，時至今日，它的形式已固定化，但也因長期未變而顯得傳播內(nèi)容單一。以大眾媒介作為主要傳播媒介的本位傳播雖具有大眾媒介信息傳播的廣泛性、信息的可復制性及跨越時空限制等優(yōu)勢，但一歌舞、一戲劇同樣存在攝制完成及定型傳播的固態(tài)化傾向。

三、中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播的方式與特征

1.中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播的方式

中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播是在本位傳播基礎上延伸后的傳播，其方式包括藝術衍生品的“實物傳播”、藝術符號傳播和更為廣泛的借助大眾媒介等的信息傳播三種傳播方式。借助延伸傳播的方式，中國傳統(tǒng)藝術在傳播地域、傳播內(nèi)容、傳播載體方面都發(fā)生了翻天覆地的變化。

藝術品與藝術衍生品。延伸傳播中的“實物傳播”有著比本位傳播中的藝術品實物傳播更廣泛的內(nèi)涵，因而傳播內(nèi)容也由藝術品 （原作或復制品）延伸為藝術衍生品。上海昆劇團戲迷俱樂部——“蘭韻雅集”除了借助昆劇表演服裝、道具等進行實物傳播外，也涉及到昆劇衍生品的傳播，即通過在當天表演場地外或網(wǎng)上店鋪出售與演出相關的昆劇衍生產(chǎn)品，包括“蘭韻雅集”會員卡、演出主題海報、明信片、冰箱貼等。又如河南省知名電視戲曲欄目《梨園春》也包含著一系列的衍生產(chǎn)品，主要有“梨園春”酒、“梨園春”礦泉水、德克士梨園春餐廳，發(fā)行與梨園春有關的音像制品，制作出售戲曲工藝品、紀念品等。反觀贛劇的傳播仍以舞臺表演為主，極少涉及到贛劇衍生品的傳播。筆者認為，可以效仿以上兩大成功案例，并借助江西手工藝的知名度與美譽度，在舞臺表演之后限量發(fā)行贛劇演出紀念冊、贛劇題材的瓷板畫、陶瓷、扇子等。

藝術符號傳播與文化創(chuàng)意。藝術符號傳播也稱藝術信息傳播，區(qū)別于本位傳播對中國傳統(tǒng)藝術較為完整、直接和主體性的傳播，它是對某些中國傳統(tǒng)藝術元素進行的間接傳播，旨在培養(yǎng)人們對于中國傳統(tǒng)藝術的興趣，使他們在潛移默化中欣賞并喜愛傳統(tǒng)藝術。它是中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播中運用最廣、對傳統(tǒng)藝術價值挖掘最大的傳播方式，在內(nèi)容上表現(xiàn)為對新興傳統(tǒng)藝術形式的傳播、中國傳統(tǒng)藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結合后的傳播兩種形式。有著“中國第一水鄉(xiāng)”美譽的周莊，堪稱實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的完美結合。它將當?shù)芈糜螛I(yè)與發(fā)源于昆山地區(qū)的昆劇結合起來，昆曲的加入增加了周莊的人文意蘊，保存了古鎮(zhèn)的意趣，同時傳承和開發(fā)了傳統(tǒng)藝術，讓游客在山清水秀的景色中欣賞博大精深的昆劇藝術，實現(xiàn)了傳承傳統(tǒng)藝術與增加經(jīng)濟效益的雙贏。

陶淵明的《桃花源記》盛名傳世。而深圳環(huán)球數(shù)碼公司繼承傳統(tǒng)皮影藝術基本原理，借助現(xiàn)代動畫技術創(chuàng)造出一種新興的傳統(tǒng)藝術形式——數(shù)字皮影，借助各種非語言符號將其進行了再創(chuàng)作。他們制作的 《桃花源記》堪稱藝術符號傳播的典范。短片根據(jù)陶淵明同名作品改編，借鑒中國傳統(tǒng)國畫的工筆、寫意、水墨、勾勒等表現(xiàn)技法來表現(xiàn)故事畫面，營造了世外桃源悠遠祥和、令人向往的審美意境；運用陜西皮影藝術塑造人物形象，用象征性的線條勾畫人物特征，使人物塑造凝練而神似；用傳統(tǒng)的剪紙圖案表現(xiàn)房屋裝飾和家禽形象，增加親切的審美體驗。此外，還綜合二胡、古箏、笛子、鑼鼓等中國傳統(tǒng)樂器來襯托情感，達到了視覺和聽覺的審美統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)藝術“似與不似”的藝術追求契合了故事所要的審美效果和精神意蘊，傳遞了國人對寧靜平和生活境界的深切向往。

傳播媒介、傳播渠道、傳播載體的優(yōu)化整合。更為廣泛的大眾傳播是因為延伸傳播的傳播載體由大眾媒體擴充為新媒體、多種媒體優(yōu)化整合。知名節(jié)目品牌（如央視春晚）、高校校園等。如上海昆劇團戲迷俱樂部——“蘭韻雅集”，不僅作為現(xiàn)實中昆劇迷的俱樂部名稱，同時也是該劇團的戲迷網(wǎng)上論壇（BBS）?！疤m韻雅集”作為一個綜合網(wǎng)絡平臺，包括官方新聞發(fā)布區(qū) （演出預告、上昆動態(tài)）、臺前幕后、演員討論區(qū)（對話名角、大熊貓館、小熊貓館）、戲迷交友區(qū)、綜合討論區(qū)（文化討論區(qū)、上昆水庫）、資料分享區(qū)（貼圖區(qū)、視頻/音樂/電子書共享區(qū)）六大板塊。同時為避免BBS不能作為最即時的交流平臺，還設置了QQ群、MSN群，以最快捷的方式與戲迷進行交流。另外，他們還有針對性地以手機短信形式向戲迷提供動態(tài)和演出信息，戲迷可通過站內(nèi)短信方式向管理員訂購近期演出戲票，實現(xiàn)了線上和線下活動的有機結合，傳統(tǒng)藝術對新媒體的合理運用使得上昆的“蘭韻雅集”成為適應現(xiàn)代多元環(huán)境的最好詮釋。

因而，中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播的方式包括實物傳播、藝術符號傳播和多渠道更廣泛的大眾傳播。傳播方式的延伸決定了傳播內(nèi)容的延伸，主要包括傳播地域的延伸、傳播內(nèi)容的延伸、傳播載體的延伸三大方面。其中，傳播地域的延伸是指中國傳統(tǒng)藝術的全球傳播，傳播內(nèi)容的延伸包括傳統(tǒng)藝術衍生品、新興傳統(tǒng)藝術形式、傳統(tǒng)藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結合，且這三者間存在著層次遞進的關系，與傳統(tǒng)藝術最初的面貌相差越來越遠，甚至超越了藝術領域，進入了其他領域。

2.中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播的特征

中國傳統(tǒng)藝術延伸傳播的方式?jīng)Q定了延伸傳播具有以下五個特征：

第一，超越藝術領域。區(qū)別于本位傳播，延伸傳播是對傳統(tǒng)藝術各類信息的傳播，往往超越藝術領域，離中國傳統(tǒng)藝術的原貌較遠。其傳播過程中傳統(tǒng)藝術的特征較為隱性，甚至進入文化和社會領域。展示并介紹八大山人的繪畫作品是本位傳播，同時介紹畫家的生平經(jīng)歷則是延伸傳播；讓人欣賞陶瓷藝術品是本位傳播，隨后教授制瓷、燒瓷技術，或介紹陶瓷的海外傳播史是延伸傳播。

第二，突破特定場合。不受原傳播場合的限制，在強調(diào)藝術性的同時兼顧實用性。如上海京劇院推出“梨園影像戲曲寫真”的服務，對京劇的傳播走出了舞臺?；顒佑蓪I(yè)人員教授并指導觀眾學習戲曲動作，擺出優(yōu)美的身段，進而拍出完美的戲曲寫真，拉近了觀眾與京劇藝術的距離。

第三，培養(yǎng)潛在受眾。延伸傳播考慮到各個層次受眾的需求，將中國傳統(tǒng)藝術的藝術價值進行巧妙而顯性的傳播，從相關外圍信息的傳遞中，引起更廣大受眾的關注，擴大傳播范圍，使得受眾數(shù)量明顯增加；通過形象生動的故事講解，或深入淺出的知識介紹，亦可使更多受眾產(chǎn)生興趣，從而不斷培養(yǎng)潛在受眾，為傳統(tǒng)藝術的發(fā)展注入新鮮血液和活力。

第四，豐富傳播內(nèi)容。傳播內(nèi)容由最初的單一形式延伸至傳統(tǒng)藝術衍生品、新興藝術形式等，再結合本位傳播共同作用，內(nèi)容豐富多彩契合受眾需求，滿足不同受眾差異化需要。

第五，提高傳播效果。延伸傳播不再以大眾媒體等傳統(tǒng)媒體為主，而是綜合運用多種傳播媒介尤其是新媒體，并將傳統(tǒng)媒體與新媒體優(yōu)化整合，且借助知名欄目品牌（如春晚），從而使傳播速度更為快捷、傳播效果更為有力、傳播范圍更為廣泛，對中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展起到良好的氛圍制造、生態(tài)環(huán)境營造的作用。但新媒體技術在傳統(tǒng)藝術傳播中的作用尚未引起足夠的重視，科學與藝術的矛盾困擾仍不可忽視。

傳統(tǒng)藝術的本位傳播和延伸傳播不是非此即彼的，更多的人在傳統(tǒng)藝術傳播中不斷探索新的方法和路徑，創(chuàng)造出新的、令人耳目一新的藝術作品，努力擴大傳統(tǒng)藝術的影響。2007年春晚皮影舞蹈《俏夕陽》，以真人舞蹈表演形式展現(xiàn)了唐山的皮影藝術的魅力。2013年春晚創(chuàng)意節(jié)目《剪花花》，將舞蹈藝術與中國傳統(tǒng)剪紙藝術巧妙融合在一起，配合著3D技術，身體的姿態(tài)美、線條美配合著窗花的多樣變幻，中國傳統(tǒng)民俗剪紙藝術瞬間賦有了鮮活的生命。在傳播媒介、傳播技術新發(fā)展的當代社會，這種探索將會有更廣闊的領域和更豐富的實踐。

［1］王延信.戲曲傳播的兩個層次——論戲曲的本位傳播和延伸傳播［J］.藝術百家,2006(4).

［2］曾耀農(nóng).藝術與傳播［M］.北京：清華大學出版社，2007.