楊 柳
每一屆“桃李杯”比賽都能涌現(xiàn)出一批又一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)人才,如“桃李杯”初期榮獲優(yōu)秀表演獎(jiǎng)的劉敏、沈培藝、丁潔;比賽中期階段出現(xiàn)的黃豆豆、王亞彬、山翀、劉巖,還有近期的孫科、邵俊婷、范思逸等更加年輕的一代舞蹈人才,他們以扎實(shí)的基本功、精湛的表演成為享譽(yù)全國(guó)的舞蹈藝術(shù)人才,其中一些人已經(jīng)成為了舞蹈家,活躍在舞蹈專業(yè)院校以及各大演出團(tuán)體。每一屆“桃李杯”比賽推選出的舞蹈人才都會(huì)成為古典舞專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的優(yōu)秀典范及全國(guó)舞蹈專業(yè)院校研究、探討的案例。
參加“桃”賽獲獎(jiǎng)的演員能夠輕松自如的完成一些高難度、復(fù)合型、特殊性的技術(shù)技能動(dòng)作,還能夠完美地將作品的故事內(nèi)容、人物性格演繹的透徹準(zhǔn)確、出神入化,并能夠衡量、掌握技術(shù)動(dòng)作與表演技藝之間的關(guān)系,從而在二者的有機(jī)協(xié)調(diào)中,釋放內(nèi)心的情感,使作品給觀者留下深刻的印象,形成了當(dāng)下舞蹈人才濟(jì)濟(jì)、百花齊放的繁榮景象。通過(guò)觀看“桃”賽音像資料可以看到,選手無(wú)論是素質(zhì)能力、表演能力、技術(shù)動(dòng)作以及文化底蘊(yùn)都發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變與提升。在初期“桃”賽過(guò)程中,無(wú)論是在劇目作品中還是在技巧組合中,參賽者的技術(shù)質(zhì)數(shù)都不是很高,柔韌度、控制能力、人體重心都不理想。在完成動(dòng)作層面僅限于初級(jí)水平,表演水準(zhǔn)也沒(méi)有達(dá)到最佳狀態(tài)。
例如,在技術(shù)技巧的組合中,四位轉(zhuǎn)連接揮鞭轉(zhuǎn)、踏步翻身只能是單一進(jìn)行;跳躍方面也僅僅完成劈叉大跳鏈接一個(gè)紫金冠大跳等;在動(dòng)作的連接過(guò)程中也只有運(yùn)用圓場(chǎng)和簡(jiǎn)單的碎步等進(jìn)行舞蹈調(diào)度。然而隨著賽事的進(jìn)一步的發(fā)展,技能與機(jī)能的大幅度提高及作品形式的進(jìn)一步完善,對(duì)參賽者的技術(shù)含量也在大幅度的提升。因而,在發(fā)展期“桃李杯”比賽中我們可以更加清晰地看到,在技術(shù)層面已經(jīng)不單純是只具備基本能力、軟開(kāi)度和單一的跳轉(zhuǎn)翻,而是需要具備更高超、嫻熟的技巧及綜合的身體素質(zhì)和文化底蘊(yùn)。在技術(shù)技巧方面有了很大的突破和創(chuàng)新,并在技術(shù)的層面,技巧的復(fù)合型乃至在連接的過(guò)程中也有了明顯的變化。正如在技術(shù)組合中,演員已經(jīng)能夠嫻熟的掌握各種舞姿旋轉(zhuǎn)、復(fù)合旋轉(zhuǎn)、各種變化姿態(tài)的旋轉(zhuǎn)等;在翻身方面,串翻身、點(diǎn)翻等動(dòng)作在數(shù)量與質(zhì)量提高的基礎(chǔ)上,能夠加入吸翻身、絞腿翻身等動(dòng)作;選手在完成跳躍的能力與質(zhì)量上也明顯提升,不僅可以完成一字飛腿、倒踢紫金冠等高難度動(dòng)作,還在跳躍落地的同時(shí)進(jìn)行了空翻、控制類的舞姿為連接動(dòng)作。由此可見(jiàn),從“桃”賽中可以看到,古典舞人才經(jīng)過(guò)了從單一型到綜合型的轉(zhuǎn)變與過(guò)渡,“桃”賽探索階段較多方面的是去關(guān)注舞蹈的技術(shù)技能,而現(xiàn)今則是在發(fā)展“獨(dú)特性”技巧動(dòng)作的同時(shí),融合了中國(guó)古典舞的審美韻味,更多的關(guān)注參賽表演人員的綜合素質(zhì)。
優(yōu)秀舞蹈表演人才輩出,這與舞蹈教師的嘔心瀝血息息相關(guān),也是對(duì)古典舞教學(xué)理念更新、變化的集中體現(xiàn),演員身體各個(gè)方面素質(zhì)強(qiáng)、技能過(guò)硬都是與昔日里的教學(xué)訓(xùn)練緊密聯(lián)系的。可以說(shuō)教學(xué)推動(dòng)了表演,表演又反饋了教學(xué)。因此,從“桃”賽選手中就能夠剖析出不斷改革與創(chuàng)新的教學(xué)理念,“桃李杯”比賽之所以可以在中國(guó)古典舞發(fā)展道路上經(jīng)久不衰,達(dá)到了現(xiàn)今作品形式多樣以及表演人才輩出的繁榮局面,在很大程度上與舞蹈教學(xué)息息相關(guān),都是教學(xué)成果最顯赫的反饋。那什么是古典舞的教學(xué)理念?未來(lái)的古典舞教學(xué)發(fā)展趨勢(shì)又會(huì)怎么樣?所謂理念,簡(jiǎn)單的講就是在不斷發(fā)展、變化的事物中摸索規(guī)律、積累經(jīng)驗(yàn),從而為解決問(wèn)題探尋觀念、看法。但是,教學(xué)理念又不是一成不變的,它是伴隨著事物的發(fā)展而變化、發(fā)展、更新。正如古典舞教學(xué)理念一樣,在古典舞課堂教學(xué)、舞臺(tái)表演、作品創(chuàng)作等等一系列的變革與發(fā)展中所形成的。
中國(guó)古典舞的教學(xué)經(jīng)過(guò)多年的探索與發(fā)展,無(wú)論是教學(xué)方法還是教學(xué)手段都已日趨完善,逐漸摸索出了一條符合自身發(fā)展,具有審美性、韻律性、科學(xué)性的訓(xùn)練模式及體系,從而為培養(yǎng)舞蹈人才、提升舞蹈表演、拓展作品創(chuàng)作手段奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ),也為“桃李杯”比賽的發(fā)展提供了動(dòng)力與源泉。從參賽作品、選手的表演、技藝都充分地展現(xiàn)出每個(gè)階段古典舞教學(xué)理念的更新與發(fā)展,相互之間的聯(lián)系與影響。從“桃”賽的演變發(fā)展的過(guò)程中看,古典舞教學(xué)理念經(jīng)歷了三個(gè)主要階段。
通過(guò)“桃”賽作品中的動(dòng)作語(yǔ)匯、演員表演的反饋中來(lái)看,這一時(shí)期的教學(xué)理念以突出技術(shù)技能動(dòng)作為主要特點(diǎn)。在舞蹈訓(xùn)練上正確運(yùn)用和把握芭蕾訓(xùn)練框架,主要是借鑒與吸收芭蕾舞身體形態(tài)及下肢開(kāi)繃直的教學(xué)訓(xùn)練方法,在舞蹈表演形式上大量運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲舞蹈的風(fēng)格、韻律、技巧等鮮明的動(dòng)作語(yǔ)匯及藝術(shù)表演形式,從而將二者合二為一建立起了一套早期的中國(guó)古典舞的教學(xué)雛形,為古典舞藝術(shù)乃至教學(xué)的初期發(fā)展奠定了基礎(chǔ),更是為促進(jìn)“桃”賽的發(fā)展方面起到了積極的推動(dòng)作用。同時(shí),在“桃”賽跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技能中看,選手的柔韌性、重心、直立等基礎(chǔ)動(dòng)作完成的比較干凈、清晰,但在古典舞形態(tài)、風(fēng)格方面還有所欠缺、不足,古典舞韻律性、風(fēng)格性還有待加強(qiáng)。
從發(fā)展期“桃”賽作品及選手的技能組合中可以看到,身韻的發(fā)展已完全滲透、融入到教學(xué)的各個(gè)層面,可以說(shuō)這一階段是古典舞教學(xué)發(fā)展的黃金時(shí)期,也是“桃”賽產(chǎn)生質(zhì)的變化與影響的時(shí)期。在“桃”賽的長(zhǎng)期發(fā)展與教學(xué)實(shí)踐的積累中發(fā)現(xiàn),單純的借鑒戲曲、芭蕾是有一定局限性,“身韻”的融入對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)形式產(chǎn)生了巨大的外延力量,首先是在教學(xué)訓(xùn)練中貫穿著身韻動(dòng)作及身法韻律,從而形成了射燕、探海、斜探海、軟踹燕等大量具有古典舞韻律的舞姿造型;其次是身韻與教學(xué)中的融合,強(qiáng)化和突出了古典舞動(dòng)作內(nèi)在抑揚(yáng)頓挫、剛?cè)岵?jì)、跌宕起伏的節(jié)奏特點(diǎn),這些不僅使古典舞開(kāi)始逐漸尋求自身風(fēng)格性、韻律性,也推動(dòng)了“桃”賽作品從敘事型作品走向?qū)懸庑?、技術(shù)性、多元性的作品類型。同時(shí),這一科學(xué)化、系統(tǒng)化的教學(xué)形式在不斷優(yōu)化古典舞專業(yè)學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu),充實(shí)了課堂教學(xué)內(nèi)容,也極大程度豐富了“桃”賽的技術(shù)語(yǔ)匯、動(dòng)作語(yǔ)匯。如女子組合中的荷葉轉(zhuǎn)、仰身轉(zhuǎn)、旁提轉(zhuǎn)以及在跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰中出現(xiàn)的擰傾圓曲,通過(guò)對(duì)身韻基礎(chǔ)性元素與古典舞教學(xué)方方面面的有機(jī)融合,不僅豐富了“桃”賽的創(chuàng)作語(yǔ)匯,從而也解決了基訓(xùn)與身韻相互脫離的弊病,強(qiáng)化了古典舞風(fēng)格性、民族性、審美性的問(wèn)題。因而,身法與技法的結(jié)合,動(dòng)作之間的連接無(wú)序、缺乏內(nèi)在聯(lián)系的問(wèn)題也就迎刃而解。
與此同時(shí),這一時(shí)期的教學(xué)理念中在強(qiáng)化基礎(chǔ)能力(柔韌性、韻律性、技能性)的訓(xùn)練同時(shí),還十分注重古典舞特有的能力訓(xùn)練,主要表現(xiàn)在:一是舞姿旋轉(zhuǎn)的回旋與擰轉(zhuǎn)、重心的靈活轉(zhuǎn)換(平轉(zhuǎn)類型的直立重心、擰傾類的螺旋式重心、仰旋類的平衡重心);二是翻身中所需的速度、水平立圓;三是跳躍中所需的爆發(fā)力及大幅度動(dòng)作的柔韌;這一時(shí)期的古典舞教學(xué)最具特色的就是“短句”訓(xùn)練,其中主要分為技術(shù)動(dòng)作訓(xùn)練和風(fēng)格韻律化的短句訓(xùn)練,在訓(xùn)練中培養(yǎng)舞者重心移動(dòng)的平衡與穩(wěn)定性、動(dòng)作延伸性以及在訓(xùn)練中打破了技術(shù)動(dòng)作的固定模式,從而更好地處理動(dòng)作的點(diǎn)線關(guān)系、并將動(dòng)作始終融入動(dòng)勢(shì)變化態(tài)勢(shì)之中。“短句”訓(xùn)練的融入已不僅僅是基礎(chǔ)訓(xùn)練形式,更多的是一種情感的表達(dá)形式,從中在強(qiáng)化素質(zhì)能力的同時(shí),培養(yǎng)舞者的豐富的表演意識(shí)。
身韻經(jīng)過(guò)與古典舞的多年磨合與發(fā)展中,已完全融入到古典舞教學(xué)訓(xùn)練的各個(gè)環(huán)節(jié)之中,教學(xué)手段、方法也基本上趨于完善,培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的舞蹈人才。但是在新時(shí)期下古典舞教學(xué)理念如何發(fā)展?這似乎又給每一位教育工作者提出了值得深思的問(wèn)題。
因此筆者認(rèn)為,“進(jìn)入20世紀(jì),在外來(lái)文化、藝術(shù)形式的沖擊與融入下,‘桃’賽中作品的動(dòng)作、風(fēng)格、技巧以及審美性進(jìn)一步得到了提升與轉(zhuǎn)變,在現(xiàn)有古典舞教學(xué)理念的基礎(chǔ)上,為了適應(yīng)大環(huán)境下的變化與標(biāo)準(zhǔn),產(chǎn)生并發(fā)展出新的教學(xué)理念——一體多元化的教學(xué)理念。所謂一體多元是指在中國(guó)古典舞的基礎(chǔ)上多元吸收、多元融合其他藝術(shù)形式及科學(xué)性的訓(xùn)練方法?!?/p>
首先,在思想上古典舞要本著海納百川的胸懷,進(jìn)一步把握自身特性,向傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)、借鑒姊妹藝術(shù)形式,在把握古典舞風(fēng)格性、韻律性的基礎(chǔ)上,將現(xiàn)今多元性文化、藝術(shù)思想融入現(xiàn)今的傳統(tǒng)古典舞教學(xué)模式之中,融入到肢體動(dòng)作、風(fēng)格語(yǔ)匯、技術(shù)動(dòng)作之中?!钡?,我們也要看到,在外來(lái)藝術(shù)及舞種融入下,教學(xué)訓(xùn)練中出現(xiàn)了“基礎(chǔ)性組合把握不住訓(xùn)練實(shí)質(zhì)、組合胡亂拼湊、胡亂組合”等現(xiàn)象,從而導(dǎo)致了古典舞訓(xùn)練組合缺乏功能性、韻律性、傳統(tǒng)性,失去了最核心的訓(xùn)練價(jià)值,也出現(xiàn)舞者基礎(chǔ)動(dòng)作掌握不夠扎實(shí)等問(wèn)題。因此,筆者認(rèn)為,無(wú)論時(shí)代怎樣的變遷與發(fā)展、中國(guó)古典舞藝術(shù)如何“創(chuàng)新與變革”以及“桃李杯”比賽形式如何“豐富多彩”,這些都不能離開(kāi)傳統(tǒng)教學(xué)的支撐,換言之,古典舞教學(xué)應(yīng)在訓(xùn)練體系中把握自身特性、繼續(xù)吸收芭蕾體系中的科學(xué)訓(xùn)練方法,在訓(xùn)練中打破東、西方舞種的界限“取精華、去糟粕”,將二者的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)一步合理整合。在訓(xùn)練中繼續(xù)貫穿古典舞以腰為中心的訓(xùn)練特性,并將“擰傾圓曲”韻律性動(dòng)作融入基礎(chǔ)訓(xùn)練及多維空間上的跳、轉(zhuǎn)、翻等技能訓(xùn)練之中。盡管,中國(guó)古典舞的教學(xué)發(fā)展已培養(yǎng)出許多古典舞優(yōu)秀人才,但我們也需要清楚地認(rèn)識(shí)到古典舞專業(yè)學(xué)生仍然存在著下肢能力薄弱、規(guī)范性差以及動(dòng)作完成“不干凈”等問(wèn)題。因而,古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練仍然要與芭蕾訓(xùn)練體系緊密結(jié)合,通過(guò)芭蕾“開(kāi)繃直”的訓(xùn)練方法,進(jìn)一步解決古典舞專業(yè)學(xué)生肌肉走向、腳下靈活性、踝關(guān)節(jié)和髖關(guān)節(jié)的外開(kāi)性,從而培養(yǎng)良好的旋轉(zhuǎn)重心感覺(jué),使學(xué)生的線條更長(zhǎng)、體態(tài)更美,為完成高難度、復(fù)合性的技術(shù)動(dòng)作奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ);在訓(xùn)練環(huán)節(jié)上,還應(yīng)借鑒、運(yùn)用藝術(shù)體操柔軟性、跳躍性等動(dòng)作訓(xùn)練方法以及花樣滑冰爆發(fā)性、瞬間旋轉(zhuǎn)的肌肉收縮等訓(xùn)練手段,從力量、速度、耐力、柔韌和敏感性方面培養(yǎng)古典舞專業(yè)舞者全方位的技術(shù)能力。與此同時(shí),我們?cè)诮虒W(xué)中也應(yīng)強(qiáng)調(diào)舞者身心并用的訓(xùn)練方式,將舞者自身的意念全身心地投入到動(dòng)作之中,從舉手投足間用心舞蹈、釋放身心,從基礎(chǔ)教學(xué)環(huán)節(jié)中培養(yǎng)古典舞舞者強(qiáng)烈的內(nèi)涵性,更好的發(fā)揮教學(xué)的紐帶作用。
中國(guó)古典舞教學(xué)手段、方法多樣化、科學(xué)化是教學(xué)發(fā)展的硬性條件,除此之外,在課程設(shè)置方面也應(yīng)在把握基礎(chǔ)性課程(培養(yǎng)舞者能力的基訓(xùn)課、解決技術(shù)技能的古典舞技巧課以及風(fēng)格性動(dòng)作的身韻課)外,還應(yīng)繼續(xù)強(qiáng)化劇目表演、舞臺(tái)實(shí)踐等藝術(shù)實(shí)踐課程,從而達(dá)到古典舞人才技與藝完美結(jié)合的目的。同時(shí),我們也應(yīng)該在本科教學(xué)中加入戲曲和武術(shù)表演、現(xiàn)代舞訓(xùn)練以及外國(guó)代表性等相關(guān)課程,從而在動(dòng)作上打破舞者身體的束縛,進(jìn)一步解放舞者的肢體動(dòng)作,更好地服務(wù)于中國(guó)古典舞表演;另外,在舞蹈理論的學(xué)習(xí)課程設(shè)置上,筆者認(rèn)為,開(kāi)設(shè)戲曲鑒賞,古代詩(shī)詞賞析等理論科目也是十分必要的,在多元文化的不斷發(fā)展中,只有在認(rèn)識(shí)了古典舞的“根兒”,才能在把握傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,更好地吸收其他藝術(shù)形式。
新形勢(shì)下的古典舞教學(xué),不僅需要舞蹈表演人才具備超凡脫俗的技術(shù)能力,還要加強(qiáng)舞者內(nèi)心情感的可塑性,要求舞蹈表演人才具備較高的文化修養(yǎng),能夠思考技術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別與融合。因此,當(dāng)下的舞蹈教學(xué)要從過(guò)去只重視專業(yè)技能的外形,逐漸過(guò)渡到文化的學(xué)習(xí)上來(lái),成為一名內(nèi)外兼修、有思想的舞蹈表演人才。