鄧佳麗

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原030001)

巴赫家族是西洋音樂史上一個(gè)龐大而重要的家族，其中最為著名的音樂大師是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)，他是這個(gè)音樂世家的第四代人，也是音樂界公認(rèn)的世界上最著名、最偉大的音樂家之一，對(duì)歐洲音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)我們一提到巴洛克風(fēng)格或是復(fù)調(diào)音樂，首先想到的就是巴赫。巴赫的音樂是整個(gè)巴洛克時(shí)期音樂的頂端，占有舉足輕重的地位。但是，他雖出生于音樂世家，生前卻僅以管風(fēng)琴演奏家著名，去世近百年后，才被著名作曲家門德爾松將他的偉大公之于世，其創(chuàng)作才得到應(yīng)有的尊重和價(jià)值，對(duì)于其后的歐洲音樂發(fā)展來說，才具有真正的影響力。

一、巴赫風(fēng)格及其作品

巴赫是德國的管風(fēng)琴演奏家、作曲家，一生創(chuàng)作了大量的教堂音樂、管弦樂、室內(nèi)樂，多種樂器的獨(dú)奏曲及鍵盤樂器曲等200多部作品，其中最有影響力的是被后人尊稱為“鋼琴家的《舊約全書》”的《平均律鋼琴曲集》兩卷，這部作品集是一個(gè)極其有價(jià)值的藝術(shù)瑰寶，不僅在音樂技巧上無與倫比，而且蘊(yùn)藏著深刻的思想和內(nèi)涵。巴赫的作品深沉悲壯，廣闊內(nèi)在，溫文爾雅，充滿了18世紀(jì)上半葉德國現(xiàn)實(shí)生活的氣息。巴赫信奉宗教，卻和現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系，體現(xiàn)了18世紀(jì)初德國普通市民的新先進(jìn)思想和堅(jiān)強(qiáng)意志，充滿了人文主義和現(xiàn)實(shí)主義的特點(diǎn)。音樂內(nèi)容既有深刻的哲學(xué)理論，也有抒情與寫景相結(jié)合。器樂創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格與和聲風(fēng)格的緊密統(tǒng)一使他的音樂具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，復(fù)調(diào)性是他最突出的特點(diǎn)。

現(xiàn)在好多鋼琴培訓(xùn)學(xué)?；蚴卿撉俳處?，認(rèn)為主調(diào)音樂旋律動(dòng)聽，學(xué)生們比較喜歡，而認(rèn)為學(xué)生們對(duì)巴赫復(fù)調(diào)音樂不好理解，枯燥不生動(dòng)，因此，忽略復(fù)調(diào)音樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練，少彈或是干脆不彈，往往會(huì)拔苗助長地讓學(xué)生們盡早多彈出一些主調(diào)樂曲，甚至不是他們這個(gè)程度所能勝任的作品。目的是讓家長聽到，鋼琴之路收獲多多，這樣做的結(jié)果往往只能是空中樓閣，搖搖欲墜。也許僅僅是在識(shí)譜方面得到一些進(jìn)步而已，沒有扎實(shí)的基本功，鋼琴的演奏技巧提高不了，音樂的理解力和表現(xiàn)力更是天方夜譚。這樣的學(xué)習(xí)方式無論從經(jīng)濟(jì)的投入還是辛勤的付出，都是不可取的，在音樂修養(yǎng)方面得不到良好的熏陶，孩子們自身的藝術(shù)品味和鑒賞力也提高甚微。因此正確制定學(xué)習(xí)鋼琴的方法，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)巴赫作品是十分有意義的。復(fù)調(diào)性、斷連性、歌唱性、裝飾性、即興性等是學(xué)習(xí)巴赫音樂所應(yīng)該解決的問題。

任何一名鋼琴演奏者都應(yīng)踏踏實(shí)實(shí)地對(duì)巴赫的音樂有徹底的了解，只有認(rèn)真而細(xì)致地聆聽巴赫，深入閱讀和研究巴赫的作品，才能理解和領(lǐng)會(huì)到德國音樂嚴(yán)謹(jǐn)而深邃的風(fēng)格;只有透過巴赫純樸的音樂形式、精練的技巧，才能慢慢體驗(yàn)到巴赫音樂中所蘊(yùn)藏的思想情感，才能透徹地認(rèn)識(shí)到巴赫音樂的本質(zhì)。

我們先簡單提一下巴赫的復(fù)調(diào)鋼琴作品，一開始會(huì)有一個(gè)慢慢熟悉與掌握的過程，應(yīng)由淺入深，涉及教材依次為《安娜·瑪格達(dá)琳娜·巴赫的鍵盤小曲集》(俗稱“小巴赫”或“初級(jí)鋼琴曲集”)、《小型序曲與賦格》《15首二部創(chuàng)意曲與15首三部創(chuàng)意曲》、《6首法國組曲》、《6首英國組曲》;第一部分《6首帕蒂塔(1731)》;第二部分《法國風(fēng)格的序曲(1735)》;第三部分《4首二重奏曲(1739)》;第四部分《戈登堡變奏曲(1742)》、《平均律鍵盤曲級(jí)》(即48首前奏曲與賦格)、《7首托卡塔曲》、《半音階幻想曲及賦格》等。

二、巴赫音樂的復(fù)調(diào)性

人們一提及巴洛克音樂特點(diǎn)，首先想到的便是復(fù)調(diào)性，這是巴赫作品最為明顯的風(fēng)格特征。這樣的音樂內(nèi)部充滿著讓人欣賞的平衡與美感。復(fù)調(diào)樂曲與主調(diào)樂曲最本質(zhì)的區(qū)別就是主調(diào)音樂是由主旋律與和聲背景構(gòu)成，即旋律線條為紅花，伴奏背景為綠葉，有主從關(guān)系;而復(fù)調(diào)音樂則由幾個(gè)并行不悖的線條構(gòu)成，一般沒有主次之分，要十分清楚地呈現(xiàn)出不同聲部的旋律線條，如果需要某個(gè)聲部有突出，也應(yīng)當(dāng)保持其他聲部的獨(dú)立進(jìn)行。復(fù)調(diào)思維相對(duì)于主調(diào)思維會(huì)層次多、線條多，因此略顯復(fù)雜。對(duì)于學(xué)琴者來說，復(fù)調(diào)音樂應(yīng)貫穿鋼琴學(xué)習(xí)的始終。

(一)強(qiáng)調(diào)每個(gè)音、每個(gè)線條的歌唱性

巴赫音樂的每一個(gè)音、每一個(gè)分句都要細(xì)心體會(huì)它的音色特點(diǎn)。復(fù)調(diào)音樂通常比主調(diào)音樂更獨(dú)立、更集中。演奏復(fù)調(diào)音樂仿佛我們地球的經(jīng)緯線，橫向的旋律線條是緯，縱向穿插交織的音樂織體為經(jīng)。經(jīng)緯以一定原則設(shè)計(jì)組織起來，就是音樂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。每彈一個(gè)音符之前心里要有一個(gè)充分而準(zhǔn)確的音響準(zhǔn)備，很重視地完成一個(gè)音符觸鍵之后，要仔細(xì)傾聽這個(gè)音符的音質(zhì)，與自己想象的是否一致，因此要獲得這種良好音質(zhì)，第一指關(guān)節(jié)指觸部位要十分敏銳，觸鍵要快但不要發(fā)硬發(fā)僵，把握好手指重心，指尖以極快速度彈下去，慣性自動(dòng)沉到琴鍵鍵底，而后立即放松。另外，演奏復(fù)調(diào)音樂，歌唱性是至關(guān)重要的，涉及到每一個(gè)音符，每一個(gè)樂句，甚至每一個(gè)聲部。內(nèi)心的歌唱是貫穿全曲的，否則會(huì)失去它特有的復(fù)調(diào)魅力。即使巴洛克音樂連奏很少，也盡量使每個(gè)音符、每個(gè)旋律線條都有優(yōu)美而清晰的歌唱性，讓聽眾聽到典雅高貴的音色。無論哪種奏法，都要表現(xiàn)出巴洛克音樂獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)巴赫的初級(jí)階段時(shí)，就應(yīng)學(xué)會(huì)有耐性，單手練，否則會(huì)浪費(fèi)很多時(shí)間。一定要分手、分聲部練習(xí)，或者可以再提高難度，彈一個(gè)聲部而唱另一個(gè)聲部，或在各聲部間不斷轉(zhuǎn)換演奏與歌唱的方式，最后品味各聲部結(jié)合在一起時(shí)的綜合美感，細(xì)心體會(huì)復(fù)調(diào)音樂帶給我們的另一番趣味。這樣的練習(xí)無疑在培養(yǎng)我們的復(fù)調(diào)感方面意義是很大的，同時(shí)對(duì)聲部處理上的清晰連貫以及歌唱性方面，幫助也是很大的。

(二)一般來講不總突出主題，講究聲部間的均衡性

在學(xué)習(xí)巴洛克音樂中，有一些老師會(huì)對(duì)學(xué)生提出“這部分是主題，要突出它，強(qiáng)調(diào)它”的要求，對(duì)于類似這樣的教導(dǎo)我們還是應(yīng)該多加以分析與思考，若在主調(diào)音樂中，這句話出現(xiàn)太頻繁了，也不必質(zhì)疑它的準(zhǔn)確性。但在復(fù)調(diào)中，必須謹(jǐn)慎，它可以稍稍突出一點(diǎn)旋律聲部，但不要過于突出，而走極端。并且不要總突出主題，每一個(gè)聲部同樣重要，都有它獨(dú)立的、動(dòng)人的、富有內(nèi)涵的聲部意義。整齊而準(zhǔn)確地演繹，要使人聽清楚樂曲的結(jié)構(gòu)，聲部間的平衡。整體的動(dòng)態(tài)略為收斂，時(shí)而聽出主題，得到更清晰的效果。但也突出對(duì)句，彈一個(gè)聲部，唱另一個(gè)聲部?？紤]全曲的動(dòng)態(tài)，一定要有持續(xù)的方向感，時(shí)刻充滿音樂感。既有對(duì)齊聲部，也常常會(huì)有自由聲部，甚至?xí)腥齻€(gè)或更多不同類型的線條的穿插結(jié)合。因此無論哪個(gè)聲部都是十分重要的。即使是很簡單的音樂進(jìn)行也如此，比如說三聲部以上的賦格，其中必有一個(gè)是在充當(dāng)類似通奏低音的角色，它的這種持續(xù)音響是不可或缺的，通過它會(huì)揭示各種不協(xié)和與協(xié)和的力量與音色，展示另一種美感。

大多數(shù)音樂家會(huì)更加注重旋律的優(yōu)美走向，及連綿不斷的起伏變化，但巴赫的復(fù)調(diào)音樂則每個(gè)聲部都是平等的，哪怕是模仿通奏的低音聲部，也都有充當(dāng)主角角色的機(jī)會(huì)，可以說每一個(gè)聲部都能統(tǒng)領(lǐng)其他的聲部。可見巴赫的作品，是立體的思維方式，也是獨(dú)立而抽象的，如何把握住一個(gè)橫向(旋律)與縱向(和聲)的關(guān)系，如何能更準(zhǔn)確地保持聲部間的均衡性很重要。這就需要更加注重對(duì)聲部的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)聲部各自的獨(dú)立性，錯(cuò)落有致，層次分明。無時(shí)不刻都要強(qiáng)調(diào)復(fù)調(diào)音樂聲部均衡的原則。復(fù)調(diào)音樂很有意義的價(jià)值與美感取決于它的內(nèi)部織體，即前面所提及的經(jīng)緯線般聲部間的穿插結(jié)合、對(duì)比交融。但在聲部關(guān)系的處理上，必須首先考慮到“平衡”，每條聲部的力度水平對(duì)比性不能相差過大，不能像主調(diào)音樂一樣片面強(qiáng)調(diào)某一個(gè)聲部，需給聽眾感覺像弦樂四重奏似的立體音響效果。演奏復(fù)調(diào)作品時(shí)，首先應(yīng)橫向考慮每個(gè)聲部清晰連貫的歌唱性、旋律性;再縱向考慮織體間的矛盾沖突，以及不協(xié)和與協(xié)和之間的的音響效果，體會(huì)由對(duì)比到解決的音樂過程，也就是交織在一起的四聲部均衡效果。最后謹(jǐn)慎考慮細(xì)節(jié)，包括略微強(qiáng)調(diào)其中某一層次的問題，以及揭示每一個(gè)音、每一個(gè)線條的獨(dú)立意義。通過這些的掌握，我們會(huì)更好地把握住復(fù)調(diào)風(fēng)格，更完整而準(zhǔn)確地體現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂的純凈自然、溫文爾雅以及神圣而深刻的抽象美。

(三)保持音符足夠時(shí)值，支撐聲部完美進(jìn)行

巴赫作品時(shí)常有音符時(shí)值的保持，往往好多彈奏者會(huì)忽視它，手指早已離鍵，這樣做是不正確的。這是因?yàn)椋绮怀浞直３肿銐蚺淖訒?huì)使音樂線條突然中斷，破壞線條美感;同時(shí)也會(huì)給需保留音構(gòu)成的不協(xié)和音程時(shí)破壞不協(xié)和音響效果，影響整體聲部的沖突矛盾。因此，復(fù)調(diào)音樂中音符的彈奏必須嚴(yán)格保持夠樂譜所規(guī)定的足夠時(shí)值，這樣來獲取巴赫風(fēng)格的特殊音效。

三、巴赫音樂的斷連性

(一)斷奏或連奏的對(duì)比性與科學(xué)性

巴赫的鍵盤音樂作品通常很少標(biāo)有連線、跳音、重音等提示演奏方式方法的記號(hào)，也不標(biāo)明速度或力度，因此，巴赫的原稿幾乎就像一張白紙，仿佛大海一般，學(xué)習(xí)者可以拓寬自己的思維，即使同一首曲子也可以合理去大膽創(chuàng)造數(shù)種甚至數(shù)十種演奏方式。其他作曲家的作品作者本人已指明一條正確途徑，但巴赫的作品則有著千百種不同解釋的演奏方式，從這點(diǎn)上可以看到，巴赫的音樂是演奏家們發(fā)揮自身靈感的永不枯竭的源泉。如“小巴赫”第一首G大調(diào)小步舞曲開頭的兩小節(jié)，從斷連的角度去對(duì)比演奏，可以有八種奏法，而且每一種奏法都包含著一定的內(nèi)涵或特定的意義，都是可以成立的。至于哪種奏法最好，很難下結(jié)論。這里沒有是非對(duì)錯(cuò)的問題，只有鑒別與品位的審美意識(shí)。不可以教條性，而是靠大量演奏，長期積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)給出答案。

現(xiàn)在有些出版的鋼琴樂譜不太注重原版，反而出現(xiàn)一些擅自加了大量注解卻又不太正確的版本，既不符合巴赫本人意圖，也沒遵循巴洛克音樂分句原則，或者同一首曲子，不同版本有不同標(biāo)記，學(xué)生往往茫然不知所措，甚至得把樂譜上的連線全部涂掉，重新劃分樂句，這對(duì)少兒鋼琴教育是十分不利的。

筆者建議每一個(gè)學(xué)習(xí)演奏鋼琴的人，必須從一接觸巴赫的初級(jí)作品開始，就充分注意并嚴(yán)格訓(xùn)練對(duì)“斷連性”的理解與掌握，并逐步積累處理斷奏與連奏的經(jīng)驗(yàn)，掌握決定發(fā)音法的多重原則，認(rèn)識(shí)到幾乎巴赫的每一首作品都存在多種處理的可能性。要純熟圓滑地處理好“斷連性”問題，這就要靠自己不斷積累的經(jīng)驗(yàn)、敏銳的感覺以及正確而豐富的創(chuàng)造力。只有深入而透徹地研究巴赫的復(fù)調(diào)作品，才會(huì)對(duì)演奏者有所幫助，并從中獲得無窮樂趣。

(二)巴赫演奏法的基本原則

在巴洛克音樂中，極少有弦樂器演奏連弓的。那么在鋼琴演奏巴洛克音樂中，也少有類似浪漫派音樂那樣延綿不斷的連奏。但并不是巴洛克音樂中不存在連奏，而是連奏非常少，并且即使是連奏，其指觸與音質(zhì)音色也不同于其他派別音樂中的連奏奏法。

一般來講，由于現(xiàn)代鋼琴反應(yīng)靈敏，表現(xiàn)力強(qiáng)，可以奏出尖銳短暫的跳音，但巴洛克時(shí)代的樂器是不行的，如果把巴赫作品的跳音彈得太短，很有彈性，就失去了那個(gè)時(shí)代的風(fēng)格和審美，是不科學(xué)的，因此巴赫作品的斷奏(跳音)一般要把時(shí)值彈得長一點(diǎn)，不能太輕巧，彈性不需要太好，而要莊重穩(wěn)定一些。但他的作品數(shù)量驚人，因此他的斷奏也絕不會(huì)是千篇一律的，要以具體作品，不同風(fēng)格而定。比如說，十六分音符等速度較快的音流通常用斷奏或非連音演奏;八分音符通常彈成斷奏，彼此分開，其時(shí)值長短由樂曲性質(zhì)決定，但不能短于一個(gè)十六分音符;四分音符可以為連奏，也可以為斷奏，但不能短于一個(gè)八分音符;四度包括超過四度的大跳音程一般都要用斷奏;相鄰的音可用連奏也可用斷奏;連線大多情況下不可以過小節(jié);弱起拍與強(qiáng)拍之間不能作連奏，必須用斷奏;切分音一般情況要與前面的音分開，用斷奏;需要強(qiáng)調(diào)的音符常用斷奏表現(xiàn)。在巴洛克音樂中，作曲家亨德爾、巴赫運(yùn)用的倒黑三角記號(hào)僅僅意味著與主調(diào)音樂中的圓點(diǎn)跳音相同，并不是要更短更尖銳。連音的奏法，聲音要豐滿而富有彈性，觸鍵要有力，觸鍵點(diǎn)清晰可見，突出音頭。音質(zhì)表現(xiàn)出集中明亮的特點(diǎn)，但不能像浪漫派的連音那樣延綿不斷，更不要像印象派的連音那樣朦朧、虛無縹緲。在巴洛克風(fēng)格中，每一個(gè)音都要求是干干凈凈，清清楚楚，如同一弓一音的奏法，但氣息也是要連貫暢通，一氣呵成。演奏速度較慢的長音符時(shí)，我們一定正確而科學(xué)地根據(jù)音樂的性格決定，一般要表現(xiàn)出優(yōu)雅宏大或悲傷憂郁等樂思時(shí)用連奏，而需要強(qiáng)調(diào)時(shí)，則需要運(yùn)用力度深沉的斷奏。另外強(qiáng)調(diào)，我們可以在不同主題之間換用不同的觸鍵方法，這樣有利于辨別更加清晰的聲部進(jìn)行以及呈現(xiàn)出更為鮮明的主題性格。

因此在準(zhǔn)備彈奏一條新曲子時(shí)，要學(xué)會(huì)為樂曲作規(guī)劃，全盤思考，整體布局，相同樂思應(yīng)當(dāng)使用相同觸鍵，而后，再研究具體局部細(xì)節(jié)，這樣周全縝密的思考與演奏才能更好地表達(dá)作曲家的意圖，表現(xiàn)巴洛克音樂特有的風(fēng)格。

(三)“斷與連”的觸鍵與音色

巴洛克時(shí)代的古鋼琴、羽管鍵琴等鍵盤樂器，音量遠(yuǎn)不如現(xiàn)代鋼琴那么洪亮，但對(duì)音色要求極高。清澈明亮，顆粒性強(qiáng)的音色需要指尖十分敏銳的指觸，并以極快的下鍵速度彈奏。彈奏時(shí)，依靠自然放松的手指掌關(guān)節(jié)支撐力，通過手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖上，不要再使用多余力量，這樣就可獲得優(yōu)美而松弛的音色音質(zhì)。這個(gè)彈奏動(dòng)作中，手指第一指關(guān)節(jié)要起很大的作用，站穩(wěn)的同時(shí)，積極主動(dòng)，而且有較大韌性。

彈奏巴赫的音樂時(shí)，觸鍵一定要符合音樂本身內(nèi)容和分句的要求，以及巴洛克時(shí)代的特殊風(fēng)格。手指應(yīng)自然彎曲，用指尖直接觸鍵，但觸鍵要有所控制，多用力量轉(zhuǎn)移的方法來彈奏，利用手腕帶力，給它的力有所緩沖而不是用手指的爆發(fā)力。這種觸鍵方法，能彈奏出非常清晰而且極具表現(xiàn)力的非連奏音響效果。如果樂曲沒有特殊而明確的要求，我們可以根據(jù)音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的排列原則設(shè)計(jì)觸鍵。腦中先確定一個(gè)整體概念有助于彈奏到位。具體細(xì)節(jié)中的每一個(gè)觸鍵，既不能過于直接，也不能過于遲緩，要心里提前醞釀準(zhǔn)備，腦海里已經(jīng)形成音響效果。巴赫作品中無尖銳的跳音，即使有跳音也不能彈性過大地觸鍵，而是把音與音之間用斷奏的方法來彈奏，要表現(xiàn)出聲斷情不斷的感覺，音樂平和穩(wěn)定，給人一種意味深長的感覺，令人回味無窮。這樣的觸鍵與別的音樂家對(duì)比各自形成自己的風(fēng)格。比如“鋼琴詩人”肖邦的作品中，觸鍵方式截然不同，觸鍵不是太直接迅速，用連奏的方法較多，是“摸”著琴鍵來彈奏，這樣的音色就比較柔和細(xì)膩，給人一種充滿詩意而又流暢華麗的感覺。而在彈奏貝多芬的作品時(shí)，就要果斷觸鍵，大部分力度稍強(qiáng)，需要手指尖的爆發(fā)力，音色集中明亮、結(jié)實(shí)有力但不刺耳，給人一種振奮精神的感覺。當(dāng)然弱奏部分也需緩慢觸鍵處理。

在巴洛克音樂中，我們可以使用輕奏與非連奏這兩種觸鍵方法。輕奏，要求手指動(dòng)作盡可能小，快速輕巧敏捷地把琴鍵擊下三分之二或四分之三的深度，隨后馬上放松，僅靠手指自然重心下落，以此獲得比較均勻而透明的音色。那么巴赫的斷奏怎樣彈呢?它的奏法和主調(diào)音樂作品是有很大區(qū)別的，一般不用手掌的跳動(dòng)，不需要過好的彈性，提手不要過高，手指快速地彈下與抬起。它比輕奏下鍵速度稍快，依靠重心沉入鍵底，離鍵也稍快，音色干凈明亮。斷奏時(shí)，盡量把音彈得不要太短，演奏巴赫作品時(shí)注意歌唱性，觸鍵要敏捷，顆粒均勻，自如表現(xiàn)，把握好音色與音量。非連奏，要比斷奏稍長一些，通常占該時(shí)值的3/4;但音與音之間應(yīng)清楚地分開，使音樂充滿生動(dòng)的活力。連奏，觸鍵均勻，音色集中連貫。通常情況下，在速度較快樂曲中，用非連奏或斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較妥當(dāng)，而在速度相對(duì)緩慢并且表達(dá)抒情性樂曲中，則要使用連奏，把力量由肩部傳送到指尖，手腕需平穩(wěn)，這樣才能保持音色的圓潤柔和，來獲得古樸典雅的音響效果。

四、巴赫作品中的力度與踏板

一般來說，巴赫音樂作品的力度變化相對(duì)較小，基本處于平穩(wěn)狀態(tài)，不會(huì)像古典派或浪漫派那樣對(duì)比性很大。但是不排除某些音樂里的特殊要求，需劃分層次，就要細(xì)致而貼切地加以力度變化。我們可以模仿古鋼琴的音色但不必過分強(qiáng)求，演奏力度要收斂，不能毫無顧忌而夸張地表現(xiàn)出現(xiàn)代鋼琴的全部震撼力。這種科學(xué)謹(jǐn)慎的控制力是更好保持巴洛克音樂特殊風(fēng)格所必須強(qiáng)調(diào)的。否則，根本不是巴洛克音樂的純正味道。另外，巴赫作品的力度運(yùn)用也要嚴(yán)謹(jǐn)，要把力度總體放在較平靜狀態(tài)。正如著名德國鋼琴家吉澤金所說:“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器與現(xiàn)在是大不相同的?！币虼?，我們所使用的力度一般控制在pp～mf的范圍內(nèi)，如個(gè)別情況下必須奏“f”時(shí)，也要充分考慮保持音質(zhì)的飽滿柔和，不能出現(xiàn)尖銳或極強(qiáng)的音量音色，通常不會(huì)有“ff”的力度出現(xiàn)。我們可以總結(jié):彈奏巴赫的音樂，內(nèi)在含蓄而不夸張，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩而不失分寸，即使感情十分強(qiáng)烈與濃重時(shí)，也要保持典雅質(zhì)樸而又莊重的風(fēng)度。在力度上，我們還可以通過觀察織體的形式來獲得對(duì)比音色，假如譜面織體輕薄，它的音樂表現(xiàn)力度就稍弱一些，反之，織體厚重，那么此時(shí)音樂的表現(xiàn)力度就要稍稍加強(qiáng)了。

在演奏巴赫作品的連奏時(shí)，要不要使用踏板也是長期以來爭論性很強(qiáng)的一個(gè)問題。有人會(huì)完全不用踏板，有人主張自由使用踏板，踏板運(yùn)用多會(huì)使音色模糊混亂，運(yùn)用少又會(huì)使聲音干澀平淡，這樣的極端都會(huì)嚴(yán)重破壞巴赫的整體風(fēng)格。筆者認(rèn)為最好根據(jù)樂思有節(jié)制地較少使用踏板。因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期的鍵盤樂器如古鋼琴、羽管鍵琴可以依靠音栓來對(duì)比力度，而現(xiàn)代鋼琴?zèng)]有音栓，適當(dāng)使用延音踏板有助于更好地突出強(qiáng)弱對(duì)比和音色變化。我們應(yīng)根據(jù)樂曲不同的情況來使用踏板，如在彈奏中遇到手指難以連接和迅速到達(dá)或演奏慢樂章部分時(shí)，為了突出連貫的線條，是可以謹(jǐn)慎而恰如其分地使用踏板的，會(huì)給以更好的連接。這時(shí)需要我們用耳朵仔細(xì)聆聽，然后小心地進(jìn)行，這樣會(huì)使音質(zhì)更豐滿，氣息更通暢。但在使用延音踏板時(shí)，注意不要將踏板踩得太深、時(shí)值太長，要注意根據(jù)和聲進(jìn)行來勤換踏板，保持聲部的清晰干凈。需要著重突出的音可以淺而短地加以延音踏板，當(dāng)需要獲得純凈弱奏的音量時(shí)大膽使用弱音踏板。因此我們最好能嚴(yán)格控制使用踏板，恰當(dāng)、小心、及其節(jié)約地使用，避免音響的渾濁，不能打亂橫向及縱向的線條。有些地方是不適宜使用踏板的，如果確實(shí)需使用踏板，只要不造成和聲的渾濁和織體的模糊，可以有選擇地使用踏板。

巴赫的音樂是至高無上的，是超凡脫俗的。以上就是筆者個(gè)人對(duì)如何能更好地把握巴赫風(fēng)格，以及正確而科學(xué)地演繹巴赫作品特點(diǎn)的淺顯探析，也希望更多的音樂學(xué)習(xí)者來一起聆聽巴赫，感受巴赫音樂的魅力。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司，1999.

[2]林華.我愛巴赫[M].上海:上海音樂出版社，2004.

[3]吳元.跟名師學(xué)鋼琴[M].北京:北京華樂出版社，2001.