徐亞非 閆曉蓉

摘要：交互藝術(shù)設(shè)計讓觀眾置身作品其間，可以對作品形態(tài)進(jìn)行改變,從而使作品的呈現(xiàn)方式發(fā)生變化，這些變化并不能完全被設(shè)計師掌控，而是來自于由受眾協(xié)力控制的演變發(fā)展、不斷變化的過程；設(shè)計過程始終處于互動、未完成的狀態(tài)，設(shè)計師、受眾與作品的身份時刻發(fā)生著變化，這就導(dǎo)致了交互藝術(shù)設(shè)計的開放性。這種開放性改變了以往藝術(shù)設(shè)計中觀眾只能單方面欣賞作品的局面，體現(xiàn)了交互藝術(shù)設(shè)計正在引導(dǎo)著公眾對視覺藝術(shù)欣賞的積極態(tài)度。

關(guān)鍵詞：交互藝術(shù)設(shè)計；開放性；協(xié)同設(shè)計當(dāng)今時代，人類的自我認(rèn)知與接觸世界的方式隨著媒介的轉(zhuǎn)變發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)設(shè)計的敘述方式也在不斷發(fā)生著變化，隨著人機(jī)工程學(xué)的發(fā)展、數(shù)字媒介的興起，設(shè)計不斷擴(kuò)大著自身的表現(xiàn)范圍，網(wǎng)絡(luò)、表演、裝置等都成為新興藝術(shù)設(shè)計的呈現(xiàn)形式，這就導(dǎo)致了設(shè)計作品與觀者產(chǎn)生交互時的多樣性;而英特網(wǎng)的發(fā)達(dá)則讓世界的聯(lián)系變得緊密，知識、信息垂手可得，設(shè)計的形式、語言、材料與媒介愈發(fā)豐富。與此同時，消費(fèi)者在網(wǎng)絡(luò)世界中有了更多的選擇權(quán)與話語權(quán)，越來越多的設(shè)計師開始將設(shè)計的原始權(quán)利交給消費(fèi)者，當(dāng)某個消費(fèi)者在體驗設(shè)計時，可以將其自己的感受與反饋通過媒介傳遞到其他消費(fèi)者與設(shè)計師手中，設(shè)計師與觀眾的界限變得模糊，設(shè)計始終處于互動、未完成的狀態(tài)，這就導(dǎo)致了交互藝術(shù)設(shè)計受眾反饋的開放性，這種開放性正在成為最前衛(wèi)的設(shè)計哲學(xué)。交互藝術(shù)設(shè)計的開放性正是順應(yīng)了這種潮流。

1交互藝術(shù)設(shè)計的開放性概述

“交互藝術(shù)設(shè)計”作為新興的藝術(shù)設(shè)計形式，是指觀眾通過能夠通過視聽覺等感官體驗與交互藝術(shù)作品實現(xiàn)實時互動，來達(dá)到觀眾“沉浸式”的體驗和情感交流。在交互藝術(shù)設(shè)計中，藝術(shù)作品、設(shè)計師和觀眾三者的身份與關(guān)系不再固定，促使藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法和設(shè)計師的思維方式發(fā)生改變，作品不再是一個封閉的獨(dú)立體，而是需要與受眾一起通過互動發(fā)生關(guān)系來完成藝術(shù)創(chuàng)作。這就是交互藝術(shù)設(shè)計的開放性。

回顧歷史不難發(fā)現(xiàn)，盡管現(xiàn)代藝術(shù)衍生下的視覺傳達(dá)設(shè)計雖然在一定程度上擴(kuò)大了藝術(shù)與設(shè)計的承載媒介，行為、表演、觀念以及跨媒介的混合都成為藝術(shù)與設(shè)計的表達(dá)載體，但其設(shè)計思維總是受限于因果框架，即創(chuàng)作人員必須通過設(shè)想受眾對作品的感知后才能通過作品向受眾傳達(dá)信息與思想觀念，這種設(shè)想促使作品與受眾的溝通多為靜態(tài)的、單向的、固定的，不存在時間與空間的轉(zhuǎn)換。在很長一段時間這種設(shè)想與假定成為藝術(shù)與設(shè)計中主要的創(chuàng)作模式，創(chuàng)作者將創(chuàng)作意圖凌駕于觀眾的思想之上，雖然作品在不同的觀眾心靈中的情感觸動也可以產(chǎn)生作品表達(dá)多元的效果，但無法真正將這種觸動具體化，也沒有使傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作方式發(fā)生改變。

早在二十世紀(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)先鋒杜尚就認(rèn)為開放性將成為藝術(shù)的新秩序之一，即藝術(shù)需要存活在完整的系統(tǒng)中，這個系統(tǒng)包括藝術(shù)家、藝術(shù)作品、觀眾與環(huán)境等，藝術(shù)家不再獨(dú)立完成創(chuàng)作作品，而是需要通過對觀眾進(jìn)行引導(dǎo)，促使其對作品進(jìn)行理解、互動以及情感交流，從而完成藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作。開放性讓作品的標(biāo)準(zhǔn)變得不確定，作品開始走向互動，整個系統(tǒng)變得多元與循環(huán)，并且具有生命。在傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計中，創(chuàng)作者單方面給觀眾傳達(dá)其創(chuàng)作思維和觀念，觀眾處于被動接受的狀態(tài)。而在交互藝術(shù)設(shè)計中，設(shè)計師成為設(shè)計過程的控制者，預(yù)設(shè)了交互思維的框架，促使觀眾主動與作品發(fā)生互動并產(chǎn)生交流，帶著自我意識對作品進(jìn)行理解與翻譯。作品適應(yīng)不同的情形，從視覺、聽覺、觸覺等方面為觀眾帶來多元的呈現(xiàn)，觀眾沉浸其中，引發(fā)了其對社會身份與生活經(jīng)驗的認(rèn)知，從而與作品產(chǎn)生交流，完成情感上的互動。再次，交互行為與模式的多變也促使受眾積極參與到作品中，體驗到心靈的愉悅。這就是交互藝術(shù)設(shè)計的開放性。這種開放性溝通了人類思維與計算機(jī)程序，溝通了觀眾和創(chuàng)作者,溝通了觀眾和觀眾，在這種發(fā)散狀的交流之間，設(shè)計師的職責(zé)與身份、作品的形式與表現(xiàn)、觀眾的認(rèn)知、感受、體驗與表達(dá)在不停的變換，從而產(chǎn)生新的靈感使作品處于未完成的狀態(tài)中。這種開放性具體到某件交互設(shè)計中，則反映在兩個方面：一是作品形式的開放性，即受眾不同的參與程度和方式會引起作品以不確定的方式呈現(xiàn)；二是受眾反饋的開放性，即作者、觀眾和作品三者的關(guān)系角色發(fā)生著動態(tài)轉(zhuǎn)變。

2交互藝術(shù)設(shè)計中作品形式的開放性

美國交互藝術(shù)家馬克?內(nèi)皮爾（Mark Napier）于2002年創(chuàng)作的交互網(wǎng)絡(luò)作品《網(wǎng)絡(luò)?旗幟》就是詮釋有關(guān)交互藝術(shù)設(shè)計形式的開放性的一次實驗。這個作品的構(gòu)思部分來自于設(shè)計師與他妻子的對話，其內(nèi)容涉及到后民族、雙語和多種族世界中愛國主義的含義，以及在這一虛擬領(lǐng)土內(nèi)象征這一聯(lián)系的多元化的國旗該是什么樣的。其交互網(wǎng)頁容許來自世界各地的用戶為互聯(lián)網(wǎng)設(shè)計一面旗幟。這面旗幟的設(shè)計權(quán)一直由用戶控制，用戶可從熟悉的旗幟圖案中挑選元素：星形、純色底、條紋等等。由于觀眾的參與，使得原本是一個國家的象征性標(biāo)志臨時疊加在另一個國家的象征性標(biāo)志之上，旗幟逐漸累積形成的特性在發(fā)生著變化，這件作品的象征意義也在不斷的發(fā)生演變。盡管作品的最終完成要依靠觀眾的參與，但是任何人“并無其設(shè)計擁有權(quán)，因為幾分鐘后它就會消失也可以因其他人的修改而發(fā)生變化”，這是一場虛擬空間里圍繞著擁有權(quán)與控制權(quán)問題的游戲。

這件作品基于大規(guī)模網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)的用戶互動，并且可以無限發(fā)展。不斷變化的拼貼畫來源于網(wǎng)絡(luò)中的圖像碎片，作品視覺的生動性也取決于用戶的互動的次數(shù)與人數(shù)來實現(xiàn)，人眼不斷受到刺激，這是傳統(tǒng)的靜態(tài)畫面所無法傳遞的。

由此例可以看出，在交互藝術(shù)設(shè)計中，受眾不同的參與程度和方式都會帶來作品在形式上的改變，這種變化反饋?zhàn)饔糜谟^眾個體的視覺、聽覺、味覺、觸覺等方面，以多媒體的方式呈現(xiàn)。帶給個體不同的感官體驗，在觀賞作品之前，觀眾與設(shè)計師對作品的呈現(xiàn)方式在都是未知的，這就導(dǎo)致了交互藝術(shù)設(shè)計作品在形式表現(xiàn)上的開放性。此種開放性必須發(fā)生在作品和受眾的互動之間，若用物理學(xué)中“力是相互的”這一觀點(diǎn)來看，當(dāng)受眾的注意力作用于特定的作品時，作品受到外來作用力，其形態(tài)或結(jié)構(gòu)等會發(fā)生相應(yīng)地變化，從而按照設(shè)計師指定的規(guī)則生成反應(yīng)，帶來的作品在形式上的多元性。為受眾帶來不同的視聽感受。交互藝術(shù)設(shè)計讓觀眾置身作品其間，可以對作品形態(tài)進(jìn)行改變，從而發(fā)生隨機(jī)、多元性的變化，這些變化并不能完全被設(shè)計師掌控，這也體現(xiàn)了交互藝術(shù)設(shè)計在全球化語境氛圍中的民主性。

3交互藝術(shù)設(shè)計中受眾反饋的開放性

在交互藝術(shù)設(shè)計中,另一種開放性表現(xiàn)在受眾在體驗藝術(shù)作品時產(chǎn)生的反饋中，受眾也可能成為設(shè)計者的一部分。設(shè)計師、觀眾和作品三者的關(guān)系角色發(fā)生著轉(zhuǎn)變。首先，觀眾不再是單方面的接受者，而成為這件藝術(shù)作品的一部分；其次，設(shè)計師需要受眾產(chǎn)生的意識反饋才能使作品的表現(xiàn)更為完整，受眾通過其自身的生活經(jīng)驗與社會身份與對作品的刺激創(chuàng)造出了屬于自我的審美體驗，這種反應(yīng)與體驗混合在一起反作用于作品本身，令作品本身的感知成為有相互關(guān)聯(lián)節(jié)點(diǎn)的網(wǎng)絡(luò)，作品本身承載的情感會更加豐厚與多元。這個網(wǎng)存在于科學(xué)與藝術(shù)之間，在感性與理性間編制著現(xiàn)實與虛擬的混合體，讓個體的認(rèn)知與群體相結(jié)合，設(shè)計師用文字、圖像、聲音、光等形式作為載體，為受眾提供藝術(shù)設(shè)計的開放性欣賞。

于2013年12月3日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的上海藝術(shù)設(shè)計展中，兩位來自奧地利的設(shè)計師卡塔琳娜?米舍爾（Katharina Mischer）與托馬斯?特拉克斯勒（Thomas Traxler）設(shè)計的交互產(chǎn)品《不止一人》引起了筆者極大的興趣。這件作品旨在說明對話是重要的,通過與他人的對話可以了解自己和定義自己。介于此設(shè)計師開發(fā)了一個鏡子,這個鏡子需要與他人互動，才能實現(xiàn)可視化自己的目的,旨在探討自我反思?！斑@需要多于一個人成為一個鏡子，如果一個人站在它前面，鏡子里只呈現(xiàn)出白色，但當(dāng)另一個人加入時，鏡子就顯示兩個人的影像。”這件作品的完成需要觀眾的參與，觀眾在其中不止扮演了觀賞者的角色，他們必須參與到其中并且發(fā)揮一定的效用，才能使得鏡子完全顯示出兩個人的影像，在這件作品中觀眾在作品呈現(xiàn)的意義上來書，也是一名設(shè)計者與作品效果呈現(xiàn)的提供者。此外，觀眾也可以通過掃描社交媒體微信二維碼的方式將作品簡介傳輸至網(wǎng)絡(luò)中與好友進(jìn)行分享、討論，引發(fā)網(wǎng)絡(luò)的二次傳播。因此，作為開放性的藝術(shù)設(shè)計作品，其效果并不是來源于作為設(shè)計師個人構(gòu)思和創(chuàng)作的靜態(tài)實物作品的獨(dú)立存在，而是來自于由受眾協(xié)力控制的演變發(fā)展、不斷變化的多元過程。這些作品在現(xiàn)場看起來并不像事先控制的，相反，它們需要觀眾的互動來激活，并且這些作品如果不是處于創(chuàng)作的過程，它們就無法帶來交互藝術(shù)給人的情感上的愉悅，不能滿足消費(fèi)者對藝術(shù)設(shè)計在情感上的審美需求。

4開放性在交互藝術(shù)設(shè)計中的意義與價值

在交互藝術(shù)設(shè)計中的開放性使得設(shè)計作品埋藏了設(shè)計師自身的思想和價值觀，避免了一種設(shè)計師強(qiáng)制傳播其個人思想的可能。在這種狀態(tài)中，設(shè)計師的責(zé)任發(fā)生轉(zhuǎn)變，他們開始著重思考如何制造多重情境中具有關(guān)聯(lián)的引導(dǎo)點(diǎn)與啟發(fā)點(diǎn)，促使受眾主動與作品發(fā)生互動，這種改變完善了藝術(shù)設(shè)計作品的參與機(jī)制，增強(qiáng)了藝術(shù)作品觀念表達(dá)的完整性。創(chuàng)作者將作品內(nèi)容的解讀權(quán)利交給觀眾，而觀眾在與作品的交互之間又會引發(fā)作品新的詮釋。

交互藝術(shù)設(shè)計要求受眾參與到作品中，通過互動行為使作品發(fā)生變化，產(chǎn)生實時的藝術(shù)效果。這種互動的臨場感恰如“此時、此景”一般微妙，只有在交互的那一刻，作品促使觀眾產(chǎn)生的好奇、感悟、愉悅或是探究的情緒本身就是這件作品的藝術(shù)結(jié)果。而受眾身份的可變性與多重性就是作品的生命力所在。而交互藝術(shù)設(shè)計并非是對傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計的挑戰(zhàn)，而是一種傳承與豐富，其要求的“實時性”與“互動性”正是藝術(shù)設(shè)計內(nèi)容與形式的延伸。同時，受眾也具有完成作品與分享作品的責(zé)任，這更加豐富了藝術(shù)與設(shè)計的民主性。

不難預(yù)料，隨著計算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，心理學(xué)、設(shè)計學(xué)、傳播學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科進(jìn)一步的融合，當(dāng)代視覺藝術(shù)中已經(jīng)發(fā)生著開放性的態(tài)度轉(zhuǎn)變。設(shè)計師與藝術(shù)家將交互藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)容與形式作為一種手段，以此搭建促進(jìn)傳播發(fā)展的平臺，建立自由的環(huán)境，允許具有外延視角的公眾與設(shè)計作品之間建立一種對接，鼓勵其參與積極的社會干預(yù)，作品更多的關(guān)注的是經(jīng)驗意義的探索，而不是封閉的結(jié)果。設(shè)計師也由此引導(dǎo)公眾對視覺傳播的參與采取更加積極與熱忱的態(tài)度。

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