摘要 著名的鋼琴演奏家、作曲家弗朗茨·李斯特是歐洲浪漫主義音樂的代表人物，他一生致力于鋼琴演奏的研究與優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，他的音樂突破了長期處于統(tǒng)治地位的古典音樂的風(fēng)格，形成了當(dāng)時逐漸興起的浪漫主義音樂風(fēng)格下新的藝術(shù)特點。在鋼琴演奏上，李斯特傾向于技巧的展示，推動了鋼琴彈奏技法的創(chuàng)新與推廣，在作曲方面開創(chuàng)了標(biāo)題性音樂作品新的風(fēng)格。李斯特的作品更加自由地展現(xiàn)了音樂家的內(nèi)心情感與藝術(shù)情懷。李斯特為浪漫主義時期鋼琴音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻。

關(guān)鍵詞： 弗朗茨·李斯特 鋼琴 美學(xué)

引言

在浪漫主義藝術(shù)時期，涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的音樂家。如帕格尼尼、肖邦、李斯特等都是舉世聞名的藝術(shù)大師。他們在音樂領(lǐng)域創(chuàng)造出了不朽的成績，他們既代表著浪漫主義時期音樂藝術(shù)的時代特征，同時在風(fēng)格上又各具特色。他們在藝術(shù)領(lǐng)域既互相影響、彼此借鑒，又展現(xiàn)著獨有的音樂風(fēng)格與演奏特點。

本文通過分析鋼琴大師弗朗茨·李斯特音樂藝術(shù)中對于情感的表達；對于標(biāo)題性作品的藝術(shù)特征以及在鋼琴演奏技法上的風(fēng)格，總結(jié)出李斯特對于音樂世界的杰出貢獻和他鮮明的藝術(shù)特點。同時對與他同一時期的鋼琴家進行對比、分析，歸納出浪漫主義時期的整體藝術(shù)風(fēng)格與李斯特有別于他人的獨特藝術(shù)魅力。通過本文的研究分析，可以對李斯特的藝術(shù)造詣有更深的了解。研究同一時期的歐洲藝術(shù)史有一個很好的借鑒。

一 鋼琴音樂中的情感美學(xué)

曾有人概括美學(xué)的研究對象是藝術(shù)。藝術(shù)的終極目的就是給人美的感受。音樂作為人類藝術(shù)史上一項悠久而重要的表現(xiàn)形式，具有鮮明的特征與感染力。音樂通過對人聽覺感觀的刺激，將優(yōu)秀的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給聽眾，以此來實現(xiàn)音樂創(chuàng)作者與聽眾之間的精神交流。樂譜上固態(tài)的音符經(jīng)過藝術(shù)家們嫻熟流暢的演奏，使樂曲鮮活跳動起來。人們可以一遍一遍地欣賞大師們的佳作。李斯特的作品大都展現(xiàn)出浪漫主義時期音樂的風(fēng)格特點。這一時期的音樂更加注重作品對于人文情感、思想意識的表達。浪漫主義音樂的產(chǎn)生與古典主義音樂形成了顯明的對比，作品的意義不再是為了取悅封建貴族創(chuàng)作。作曲家們開始熱衷于通過音樂來表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)個人情懷。樂曲的形式也更加靈活多樣，音樂所表達的內(nèi)容更富于超越性和幻想性。

音樂作品中所表現(xiàn)出的情感往往與藝術(shù)家們豐富的人生經(jīng)歷密不可分。生活給了作曲家們無盡的創(chuàng)作泉源。因此，我們可以從大師們不同時期的作品中感受到他們不同人生階段的遭遇和心路歷程。我們從著名的《匈牙利狂想曲》中可以感受到李斯特對于自己祖國匈牙利所表達出的真摯情感。李斯特與戀人達古爾伯爵夫人歐洲旅行演出期間回到祖國匈牙利。在那里，李斯特受到了匈牙利人民的熱情歡迎。此時的李斯特在整個歐洲音樂界早已聲名遠揚，匈牙利人民用隆重的儀式接待這位民族英雄。國家的厚愛使李斯特深受感動，喚起了他的愛國之情，同時也激發(fā)了他極大的創(chuàng)作熱情?！缎傺览裣肭返纫慌鷥?yōu)秀作品就是在那個時刻完成的，《匈牙利狂想曲》中的曲目大多取材于匈牙利民歌，將古老的匈牙利民歌元素加入到鋼琴曲中，經(jīng)過李斯特的精心編排，形成了帶有濃厚民族風(fēng)格的世界名曲。

李斯特廣泛接觸他所向往的哲學(xué)家和新思想，他推崇法國哲人圣西門的政治思想，開始崇尚革命。李斯特編寫的《革命交響曲》就是在1830年革命爆發(fā)時所作的，李斯特用音樂表達出了內(nèi)心的喜悅和自己對革命的向往。在聽到祖國匈牙利革命失敗的消息之后，他悲痛萬分，又創(chuàng)作了著名的《送葬曲》來表達內(nèi)心難以壓抑的情感。我們通過作品感人的旋律可以體會到作者為革命理想的失敗而深感痛心。

由26首鋼琴曲組成的《旅行歲月》，反應(yīng)的則是李斯特在歐洲旅行演出期間的各種心情與感悟。作品中有的表達出對美麗自然風(fēng)景的贊美，有的是作者對歷史人文景觀的內(nèi)心感觸。李斯特的這部鋼琴套曲可以作為歐洲文化的一個縮影。也是浪漫主義音樂史上的一座豐碑。

通過研究、分析李斯特所處的生活環(huán)境與他的人生經(jīng)歷，我們可以對這位藝術(shù)大師有一個更清晰的了解，讓這位藝術(shù)家的形象在我們心中更加立體與豐滿。只有這樣，我們才能更好地欣賞他的作品，更準(zhǔn)確地體會到他悠揚的鋼琴曲中述說的情感與故事。

二 鋼琴音樂中的標(biāo)題性美學(xué)

音樂作品中的標(biāo)題性與非標(biāo)題性之爭由來已久。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，兩者的風(fēng)格特點也被藝術(shù)家們不斷地展現(xiàn)在世人面前。李斯特在音樂創(chuàng)作方面對于標(biāo)題性音樂是十分推崇的。而標(biāo)題性音樂在李斯特之前就已經(jīng)出現(xiàn)。它有別于傳統(tǒng)的無標(biāo)題音樂，給音樂加入了文字的標(biāo)簽。聽眾可以通過標(biāo)題文字說明來了解作品所表達的內(nèi)容與含意，而不用在迷茫的音符中不斷的猜測。它的出現(xiàn)使音樂更具有方向性與表述性。生活中越來越多的元素可以融入到音樂作品中，為音樂藝術(shù)的發(fā)展開辟了廣闊的新空間。18世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)風(fēng)潮首先在文學(xué)與詩歌領(lǐng)域興起。標(biāo)題性音樂將文學(xué)與音樂這兩個各有所長的姊妹藝術(shù)完美地組合在一起。李斯特一生都致力于標(biāo)題性音樂的支持與推廣工作，他所創(chuàng)作的大部分作品都屬于標(biāo)題性音樂。李斯特認為為音樂加上標(biāo)題能為聽眾傳遞更加準(zhǔn)確的情感與信息。這對于浪漫主義時期突出展現(xiàn)自由思想與人文情感的藝術(shù)風(fēng)格要求是非常重要的。李斯特曾專門發(fā)表論文表明對標(biāo)題性音樂的支持與肯定。然而，標(biāo)題性音樂這種藝術(shù)形式也并沒有被所有人接受。漢斯立克認為音樂應(yīng)該回歸到自然的狀態(tài)而不應(yīng)該被文字所束縛。音樂的美應(yīng)該用非標(biāo)題的元素來表達。這位音樂界的美學(xué)家發(fā)表了《論音樂之美》一文來公開反對李斯特的觀點。最終，李斯特通過大量優(yōu)秀的音樂作品向人們證明自己的觀點，他的鋼琴曲成功地表現(xiàn)出標(biāo)題性音樂的藝術(shù)魅力與生命力。

我們通過記載李斯特歐洲旅行見聞的套曲作品《旅行歲月》中的諸多曲目，可以很好地領(lǐng)略李斯特標(biāo)題性音樂作品的風(fēng)格特點。作品《奧伯曼山谷》是李斯特用音樂為文學(xué)家賽南科爾的名著《奧伯曼》所作的精美注釋。而《在意大利》則是作者用美妙的音符描繪出了拉斐爾、米開朗基羅等一批意大利美術(shù)家們的傳世名作。而在李斯特的晚年作品《在羅馬》中，不僅有對于風(fēng)影和古跡的音樂描繪，同時也加入了濃厚的宗教思想。各種藝術(shù)形式的借鑒與融合是當(dāng)時最顯著的流行趨勢。李斯特的標(biāo)題性音樂就是藝術(shù)大融合時期的完美力作。他的作品對于浪漫主義藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的促進作用。作為一位豐碑式的藝術(shù)大師，李斯特并沒有偏面地追求自己偏愛的藝術(shù)形式。他在大力宣傳標(biāo)題性音樂的同時，也并沒有否定非標(biāo)題音樂。李斯特曾經(jīng)贊揚過，純交響樂作品會給人無限的想象空間，更加引人入勝。我們以此可以體會到李斯特過人的藝術(shù)理解力與高深的思想境界。

三 鋼琴音樂中的表演美學(xué)

浪漫主義時期的音樂家們富于激情，藝術(shù)風(fēng)格自由、活躍。他們熱衷于為各種場合的聽眾現(xiàn)場演奏。讓人們可以近距離地聆聽美妙的琴聲。同時，藝術(shù)家們也會陶醉在自己的藝術(shù)世界里。因此，在這一時期，音樂家們常常積極地參加各類演出活動。當(dāng)時已極富盛名的李斯特不僅會在自己的獨奏音樂會上向聽眾展示動人的旋律，還經(jīng)常到勞動人民身邊，為他們深情演奏，把自己的音樂傳播到各個角落，讓每個人都可以欣賞到藝術(shù)的魅力。李斯特表演也在這樣的不斷歷練中更加成熟。因此，他可以更加輕松自如地駕馭手中的鋼琴。他常常在演奏中擺脫原有的曲譜，加入一段即興表演，讓聽眾們耳目一新。亦或是突然改變原曲的節(jié)奏和力度，使同一首曲子給人以不同的感受。能夠做到在瞬間變換彈奏方式，隨著現(xiàn)場感覺即興加入新的內(nèi)容，這些足以顯示出李斯特對鋼琴藝術(shù)深厚的造詣和高超的彈奏水平。而這種靈活多變的表演方式也成為了李斯特鋼琴演奏風(fēng)格的標(biāo)志性特征。

李斯特的演奏風(fēng)格受到了早期浪漫主義音樂大師帕格尼尼的影響。他的表演風(fēng)格具有明顯的炫技成份，另人眼花繚亂的指法，復(fù)雜多變的編排以及快速奔放的旋律，更加符合浪漫主義藝術(shù)的創(chuàng)作理念。炫技表演受到了越來越多現(xiàn)場聽眾的追捧。形式美學(xué)成為了浪漫主義藝術(shù)的重要組成部分。李斯特經(jīng)過不斷的研究，成功將帕格尼尼的《二十四首隨想曲》改編成鋼琴曲，表達了李斯特對前輩的崇敬以及對演奏技巧的著迷與偏愛。受到當(dāng)時技巧派藝術(shù)的熏陶，很多年輕的鋼琴家們都紛紛投身到技巧性演奏中來。當(dāng)時的音樂表現(xiàn)非常頻繁，多位藝術(shù)家爭相在人們面前展示自己的技藝，這有效地促進了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，將鋼琴的演奏技藝不斷地推向新的高度，在鋼琴音樂史上也記錄下了一個永恒的精典片段。1837年，當(dāng)時同樣具有高超現(xiàn)場彈奏水平的音樂家塔爾貝格與李斯特進行了一場鋼琴技藝的巔峰之戰(zhàn)，兩人的決戰(zhàn)震驚了整個巴黎，這兩位最優(yōu)秀的藝術(shù)家為人們奉獻了一場令人如癡如醉的音樂盛宴。最終，李斯特用自己的實力戰(zhàn)勝了對手，他讓人們意識到李斯特的演奏水平才是世界獨一無二的，在他生活的年代，無人可以超越。他也因此成為了人們心中毫無爭議的“鋼琴之王”。

雖然同為浪漫主義時期鋼琴音樂的代表人物，肖邦的音樂風(fēng)格與李斯特卻有著較大的差異。肖邦的音樂宛轉(zhuǎn)、細膩，飽含著深情、悠遠的意境。我們從他創(chuàng)作的大量音樂作品中能體會到，曲子的每個音符都是經(jīng)過作者精心推敲而成的。這種音樂風(fēng)格也許和他內(nèi)向、低調(diào)的為人性格有很大關(guān)系。他也因此被人們冠以“鋼琴詩人”的美名。通過與肖邦的音樂風(fēng)格作比較，“炫技大師”李斯特的演奏特點則更加突顯。他豪放、大氣的演奏氣勢、極富表現(xiàn)力的動作以及強大的現(xiàn)場掌控力被人們所深深銘記。

結(jié)語

我們通過對李斯特的鋼琴作品、演奏風(fēng)格以及相關(guān)人生經(jīng)歷與情感等方面的分析，使我們對這位藝術(shù)大師有了更加全面的了解。這位才華橫溢的匈牙利音樂家在浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格的影響下，通過自己過人的天分與辛勤的努力，在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里創(chuàng)造了輝煌的成就，樹立了令后人敬仰的藝術(shù)地位。李斯特?zé)o數(shù)次用高超的演奏技巧征服現(xiàn)場的聽眾，在他的作品里我們可以讀出他坎坷的經(jīng)歷與復(fù)雜而真摯的情感。聆聽李斯特的作品，人們時而激動、時而落淚，每首曲子都是一首感人的詩篇。

李斯特在音樂風(fēng)格上所表現(xiàn)出的諸多特點，都可以在同一時期的不同藝術(shù)形式中找到相似的地方。在同一個浪漫主義大潮下，繪畫、舞蹈、文學(xué)、戲劇等藝術(shù)類別都得到了蓬勃的發(fā)展。李斯特也成為了與雨果、巴爾扎克等大師齊名的藝術(shù)家。正是時代的發(fā)展，造就了這樣一批杰出的人才。在新思潮的影響下，人們擺脫舊制，追求自由，真實地表達個人情感，盡情地抒發(fā)心中意愿。這注定是一個藝術(shù)迸發(fā)的年代。創(chuàng)作者們通過辛勤的汗水以及對藝術(shù)執(zhí)著的追求，不斷學(xué)習(xí)與創(chuàng)新，終于將各自的藝術(shù)推向了前所未有的高峰。他們的成就已經(jīng)不僅僅改變了人文藝術(shù)領(lǐng)域，同時也改變了時代，改變了世界，因為藝術(shù)永遠是生活的重要部分。

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（曾賢，西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師）