摘要 克勞迪奧·蒙特威爾第是巴洛克音樂(lè)時(shí)代的代表人物，他的作品在體裁和表現(xiàn)上的創(chuàng)新極大地豐富了音樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)涵主題和表現(xiàn)手法?？藙诘蠆W·蒙特威爾第所創(chuàng)作的《奧菲歐》被譽(yù)為歌劇史上第一部成熟的歌劇。本文從歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)、運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)藝術(shù)、對(duì)比表現(xiàn)藝術(shù)和激情表現(xiàn)藝術(shù)四個(gè)方面對(duì)這部歌劇的審美特征進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：克勞迪奧·蒙特威爾第 《奧菲歐》 藝術(shù)

引言

巴洛克音樂(lè)時(shí)代是歐洲文藝復(fù)興之后又一個(gè)重要的藝術(shù)時(shí)代。意大利作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第是這個(gè)時(shí)期的杰出人物，他對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)新以及對(duì)于歌劇的完善使他成為推動(dòng)巴洛克時(shí)代音樂(lè)向前發(fā)展的重要人物。本文將從歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)、運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)藝術(shù)、對(duì)比表現(xiàn)藝術(shù)和激情表現(xiàn)藝術(shù)四個(gè)方面對(duì)這部歌劇的審美特征進(jìn)行分析。

一 模仿表現(xiàn)藝術(shù)

模仿是復(fù)調(diào)音樂(lè)的基本技法，模仿可以使得音樂(lè)在表達(dá)上具有更多層次的疊加厚重和更加豐富的內(nèi)容。歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)中不僅具有復(fù)調(diào)唱法式的模仿，也有對(duì)于其他外在表現(xiàn)形式的模仿。從總體上來(lái)看，這部歌劇通過(guò)對(duì)歌劇場(chǎng)景的模仿、器樂(lè)的模仿以及模仿式復(fù)調(diào)的合唱來(lái)使得這部被譽(yù)第一部成熟的歌劇具有更加豐富和強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力。

歌劇場(chǎng)景充分突出鄉(xiāng)村氣息，模仿鄉(xiāng)村婚禮的模式。全劇的前兩幕及最后一幕都以戶(hù)外原野為背景。展現(xiàn)原野上美麗的大自然景色，還有為奧菲歐和尤麗迪茜的婚禮盡情慶祝，載歌載舞的精靈、女神和牧羊人，展現(xiàn)出一片生機(jī)盎然的景象。給人以融入大自然的自由、輕松、奔放愉悅的感覺(jué)，體現(xiàn)了鄉(xiāng)村婚禮的田園風(fēng)格。

在器樂(lè)的模仿上，重點(diǎn)突出了長(zhǎng)號(hào)、低音琉特琴和小管風(fēng)琴等低音樂(lè)器的演奏來(lái)模仿地獄的場(chǎng)景，以體現(xiàn)黑暗陰森、緊張恐怖的效果。在人間的原野場(chǎng)景中又突出了豎笛、羽管鍵琴、豎琴和小提琴（或維奧爾琴）來(lái)模仿人間天堂和里拉琴的音效。特別是劇中當(dāng)牧羊人將黃金豎琴交給奧菲歐時(shí)，背景音樂(lè)用豎琴模仿黃金豎琴的聲音，演奏出優(yōu)美的旋律，也體現(xiàn)出黃金豎琴優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲音。

在對(duì)于模仿式復(fù)調(diào)合唱表演中，蒙特威爾第在一首曲目中將多條不同旋律的同時(shí)結(jié)合稱(chēng)為對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律間斷的先后模仿稱(chēng)為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用這些手法可以創(chuàng)造出很多豐富的音樂(lè)形式，使音樂(lè)發(fā)展的氣勢(shì)和聲部更具有獨(dú)立性，達(dá)到前呼后應(yīng)、此起彼伏的效果。那么在曲目中運(yùn)用這些旋律就會(huì)使音樂(lè)的旋律變得更加復(fù)雜，也更加豐富、生動(dòng)、優(yōu)美。在合唱中對(duì)于復(fù)調(diào)的運(yùn)用使得作者能夠完美地表達(dá)出更多的情感內(nèi)涵，這也是蒙特威爾第對(duì)于歌劇創(chuàng)新的作用之一。

二 運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)藝術(shù)

藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代文明的概括和結(jié)晶。在蒙特威爾第所處的年代，人們對(duì)于宇宙的認(rèn)知有了重大突破，運(yùn)動(dòng)成為了文明的主題。運(yùn)動(dòng)的宇宙觀影響著人們對(duì)于周?chē)磺衅渲幸舶ㄋ囆g(shù)的思考。在這一時(shí)期，不同藝術(shù)領(lǐng)域的作品都在進(jìn)行著由精致表達(dá)向運(yùn)動(dòng)表達(dá)的轉(zhuǎn)變。例如，這一時(shí)期的建筑作品不再苛求莊嚴(yán)肅穆的邏輯性，而是轉(zhuǎn)向通過(guò)富有動(dòng)感的幾何圖形和富有動(dòng)感的運(yùn)動(dòng)曲線來(lái)表現(xiàn)更具運(yùn)動(dòng)性的藝術(shù)形象。再如，這一時(shí)期的繪畫(huà)作品也打破了文藝復(fù)興時(shí)期均衡穩(wěn)定的靜態(tài)布局，而采用弧線與直線相結(jié)合的構(gòu)圖方式，從而給觀眾呈現(xiàn)出更具動(dòng)感的視覺(jué)體驗(yàn)。在蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》中，作者也在刻意表達(dá)具有運(yùn)動(dòng)性的音樂(lè)藝術(shù)。在這部歌劇中，運(yùn)動(dòng)的美感貫穿于全劇的始終。運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)藝術(shù)是這部歌劇的重要審美特征。無(wú)論是劇中的聲樂(lè)演唱還是器樂(lè)演奏，都表現(xiàn)出連續(xù)、具有動(dòng)感的特性。聽(tīng)眾聽(tīng)到表演便會(huì)在眼前呈現(xiàn)出一幅幅流動(dòng)的畫(huà)面。為了達(dá)到這種藝術(shù)效果，蒙特威爾第在創(chuàng)作《奧菲歐》時(shí)始終保持著音樂(lè)的流動(dòng)性、連續(xù)性和持續(xù)性。

《奧菲歐》歌劇為了表達(dá)運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)藝術(shù)在歌劇的開(kāi)始，便以熱鬧、輝煌的音樂(lè)作為開(kāi)場(chǎng)，而且特意設(shè)計(jì)了以號(hào)角聲作為開(kāi)場(chǎng)序幕的主旋律。聽(tīng)到號(hào)角聲的觀眾便自然能夠在思維中形成許多聯(lián)想，思緒也回到了那個(gè)悠遠(yuǎn)的神話年代。開(kāi)場(chǎng)序幕簡(jiǎn)潔、熱烈，給觀眾以深刻的印象。接下來(lái)的曲調(diào)則延續(xù)了序幕的熱鬧、輝煌以更加活潑、充滿(mǎn)活力的音樂(lè)來(lái)強(qiáng)化音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)性。之后是音樂(lè)女神對(duì)于婚禮的開(kāi)場(chǎng)白。音樂(lè)女神的歌聲清澈、動(dòng)人，向觀眾娓娓道來(lái)這樣美麗的一天。在這里，作者將歌劇的講述藝術(shù)和音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)藝術(shù)完美地融合在一起。這段音樂(lè)女神的獨(dú)白由獨(dú)唱開(kāi)始進(jìn)而轉(zhuǎn)到多聲部的合唱，在情感的釋放上也是由點(diǎn)到面層層釋放的過(guò)程，從而使得音樂(lè)的影響越發(fā)強(qiáng)烈。音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)之美在于能夠不斷給人以富有變化的情感體驗(yàn)而非單一的情感體會(huì)。在《奧菲歐》歌劇中，音樂(lè)無(wú)論在旋律上還是在表達(dá)上都是以遞進(jìn)的方式，觀眾會(huì)跟著音樂(lè)的起伏感受故事中兩個(gè)人物之間的心里歷程。而為了增強(qiáng)表達(dá)這種情感釋放的效果，歌劇中的演員也一改傳統(tǒng)歌劇中莊嚴(yán)、肅穆的表演方式，增加了表演者之間的動(dòng)作互動(dòng)與情感交流。即使是合唱演員也增加了動(dòng)作、手勢(shì)、眼神以及隊(duì)形的變化。這樣的變化配合著音樂(lè)可以達(dá)到雙重的藝術(shù)效果。演唱者富有流動(dòng)畫(huà)面感的歌聲和優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作使得歌劇的運(yùn)動(dòng)之美得到了最大程度的表現(xiàn)。在幕與幕之間的銜接也通過(guò)音樂(lè)和舞蹈形成連續(xù)、運(yùn)動(dòng)的效果而非傳統(tǒng)歌劇那樣出現(xiàn)停頓和空白。這種連續(xù)的、不間斷的運(yùn)動(dòng)，非常自然順暢地銜接著故事的情節(jié)，使整部劇目體現(xiàn)出整體性和完整性，達(dá)到了渾融流轉(zhuǎn)的審美效果。

三 對(duì)比表現(xiàn)藝術(shù)

歌劇是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，和其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，對(duì)比是其中一種十分重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式。作為一部音樂(lè)作品，歌劇中的音樂(lè)對(duì)比表現(xiàn)是多方面的。作曲家也十分熱衷于通過(guò)對(duì)比來(lái)強(qiáng)化歌劇表達(dá)的情感力量。由于歌劇《奧菲歐》是一部悲劇，因此蒙特威爾第為了突出悲傷的氣氛通過(guò)豐富的對(duì)比手法來(lái)加強(qiáng)歌劇表現(xiàn)的情感力量。歌劇中的對(duì)比表現(xiàn)藝術(shù)可以表現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

首先，是在場(chǎng)景和服裝表現(xiàn)上的對(duì)比。例如，在歌劇的第二幕開(kāi)始是延續(xù)第一幕喜慶、歡樂(lè)、祥和的氣氛，精靈、仙女和牧羊人圍在奧菲歐身邊用歌聲來(lái)表達(dá)他們的祝福。場(chǎng)景中所表現(xiàn)的也全是婚禮中的喜慶場(chǎng)景，大家都在等待著新娘尤麗迪茜的到來(lái)。然而，此時(shí)場(chǎng)景的背景突然變成一片漆黑的幕布，隨之而來(lái)的是燈光的變暗，整個(gè)場(chǎng)景一下子變成了昏暗的主題似乎預(yù)示著厄運(yùn)的降臨。再如，在塑造奧菲歐、奧菲歐的父親阿波羅和地獄之王普路托的形象上，蒙特威爾第通過(guò)不同的服飾設(shè)計(jì)來(lái)表達(dá)人物不同的性格特征和權(quán)力特征。奧菲歐的服飾以白色為主，明亮、純潔；普路托的服飾則以黑色為主，陰暗、冷酷。鮮明的服飾對(duì)比形成了兩人鮮明的性格對(duì)比。而奧菲歐的父親阿波羅在服飾上則以黃色為主，顯得輝煌和仁愛(ài)。

其次，是在音樂(lè)旋律上的對(duì)比。由于歌劇《奧菲歐》是一部悲劇，因此作者在音樂(lè)旋律的處理上進(jìn)行了精心的對(duì)比。例如，在處理女使者帶來(lái)尤麗迪茜被毒蛇咬死的噩耗時(shí)，音樂(lè)的旋律由開(kāi)始輕巧、歡樂(lè)的獨(dú)唱宣敘調(diào)巧妙地轉(zhuǎn)為了更具力量并且厚重合唱宣敘調(diào)。旋律上的改變使得音樂(lè)的情感由歡樂(lè)轉(zhuǎn)向了悲傷。這樣一種對(duì)比使得音樂(lè)中悲傷的情感更加渾厚，這種渾厚的力量也為后來(lái)奧菲歐勇敢地闖入地獄埋下了伏筆。

最后，是在歌詞表達(dá)上的對(duì)比。歌詞的內(nèi)容是能夠直接表達(dá)人物心里活動(dòng)的語(yǔ)言藝術(shù)。在這部歌劇中，作者同樣對(duì)歌詞中的情感和文字進(jìn)行精心的推敲，通過(guò)對(duì)比的手法來(lái)表達(dá)歌劇中人物的心路變化。在歌劇中的奧菲歐來(lái)到通往地獄的三途河時(shí)，奧菲歐開(kāi)始用歌聲祈求冥王讓船夫渡他過(guò)河。在遭到冥王的拒絕后則用歌聲來(lái)表達(dá)自己的憤怒。兩段歌詞也有著較大的情感差異。在第一段歌詞中，由于奧菲歐是在祈求冥王，因此歌詞中的語(yǔ)氣非常懇切。在第二段歌詞中，由于奧菲歐是在發(fā)泄自己的憤怒，因此歌詞中的語(yǔ)氣和情感變得非常的強(qiáng)硬和堅(jiān)決。鮮明的對(duì)比表達(dá)了奧菲歐在戰(zhàn)斗的過(guò)程中不斷成長(zhǎng)，不斷堅(jiān)強(qiáng)。

三種不同的對(duì)比表達(dá)方式在歌劇中是互相影響，相輔相成的關(guān)系。三種對(duì)比表達(dá)方式融合在一起形成了整個(gè)歌劇鮮明的情感變化。

四 激情表現(xiàn)藝術(shù)

蒙特威爾第所處的巴洛克時(shí)期是繼文藝復(fù)興之后西方音樂(lè)美學(xué)發(fā)展的另一個(gè)重要?dú)v史階段。這是一個(gè)十分注重對(duì)藝術(shù)作品激情表達(dá)的時(shí)代。相對(duì)于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的平衡和協(xié)調(diào)，巴洛克時(shí)期的文藝作品更加注重對(duì)激情和力量的表達(dá)，并且可以通過(guò)打破平衡與協(xié)調(diào)的方式來(lái)表達(dá)這種激情和力量。蒙特威爾第深受這種思想的影響，在他的歌劇《奧菲歐》中對(duì)于激情的表達(dá)隨處可見(jiàn)。激情表現(xiàn)也是這部歌劇重要的審美特征之一。在歌劇《奧菲歐》中，蒙特威爾第采用了宣敘調(diào)、詠敘調(diào)和詠嘆調(diào)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的主體特征。

宣敘調(diào)是歌劇中獨(dú)唱形式的主要形式。相對(duì)于詠敘調(diào)和詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的音調(diào)最接近自然音調(diào)，因此常用于表達(dá)任務(wù)之間相對(duì)平和的對(duì)話。但在《奧菲歐》中，蒙特威爾第同樣通過(guò)宣敘調(diào)表達(dá)激烈的感情。例如，在歌劇的第二幕中，奧菲歐接受別人的祝福時(shí)便用宣敘調(diào)唱出了一段生氣勃勃的分節(jié)歌。歌唱使奧菲歐和他的伙伴們?cè)谖枧_(tái)上歡快地跳著舞蹈。短促、有力的分節(jié)配合夸張的動(dòng)作和歡快的表情，奧菲歐和他們伙伴們一起營(yíng)造出了極具激情的幸福時(shí)光。

詠敘調(diào)是一種介于宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的演唱方式，具有更富情感的旋律和更富力量的演唱。在歌劇《奧菲歐》的第五幕中，奧菲歐由于食言回頭看了尤麗迪茜一眼而導(dǎo)致了尤麗迪茜被重新押回地獄，而他自己也被逐出地獄。此時(shí)的奧菲歐悔恨交加，用詠敘調(diào)唱出了一首悲傷、悔恨的詠敘調(diào)。這首詠敘調(diào)既有宣敘調(diào)一樣的悲傷陳述，又有詠嘆調(diào)一樣的優(yōu)美旋律，它以細(xì)致入微的音樂(lè)表現(xiàn)將奧菲歐此時(shí)的心境刻畫(huà)得淋漓盡致，歌劇的戲劇性效果再次得到了完美展現(xiàn)。

詠嘆調(diào)是比宣敘調(diào)和詠敘調(diào)更加富有激情的表達(dá)形式。蒙特威爾第也通過(guò)詠嘆調(diào)來(lái)表達(dá)表演的一波又一波高潮。由于《奧菲歐》是一部悲劇歌劇，因此歌劇中需要表達(dá)強(qiáng)烈情感的地方很多，尤其是經(jīng)歷過(guò)大喜到大悲轉(zhuǎn)換的奧菲歐心中的感情更是強(qiáng)烈。因此，通過(guò)詠嘆調(diào)來(lái)將對(duì)奧菲歐情緒的表達(dá)推向高潮無(wú)疑是一種十分合理的表達(dá)方式。事實(shí)上，蒙特威爾第也確實(shí)在很多情緒激昂的地方采用了詠嘆調(diào)這種表達(dá)方式。

作者對(duì)于宣敘調(diào)、詠敘調(diào)和詠嘆調(diào)的表達(dá)并不是有著鮮明的區(qū)分，而是將三者有機(jī)地融合在一起，并且盡可能將它們之間的過(guò)度處理得自然、順暢。激情表現(xiàn)同樣是需要符合科學(xué)的表達(dá)方式而不是漫無(wú)目的隨意發(fā)泄，通過(guò)精心的組織和處理才能夠使得表演中對(duì)于激情的表現(xiàn)起到水到渠成的自然效果。這樣的激情表現(xiàn)才更容易被觀眾所接受。

結(jié)語(yǔ)

意大利的著名作曲家蒙特威爾第在巴洛克音樂(lè)時(shí)代對(duì)于音樂(lè)尤其是歌劇做出了巨大的貢獻(xiàn)，他創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》被譽(yù)為第一部成熟的歌劇，至今仍是人們學(xué)習(xí)和研究歌劇的主要參照。本文從歌劇《奧菲歐》的模仿表現(xiàn)藝術(shù)、運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)藝術(shù)、對(duì)比表現(xiàn)藝術(shù)和激情表現(xiàn)藝術(shù)四個(gè)方面對(duì)這部歌劇的審美特征進(jìn)行分析，本文的研究對(duì)于推動(dòng)中國(guó)歌劇的發(fā)展起到了積極的研究作用。

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（焦艷，北華大學(xué)音樂(lè)學(xué)院講師）