何妍

摘要 五代、宋寫意人物畫與西方后印象派意象化人物畫是不同民族的兩個(gè)不同畫種，也是兩種不同的畫派，通過對(duì)中西意象化人物畫的比較分析，發(fā)現(xiàn)兩者的不同之處，在精神內(nèi)涵和表現(xiàn)風(fēng)格上尋找相通之處，從而為中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展尋找出路。本文第一部分介紹了五代、宋寫意人物畫和后印象派意象化人物畫出現(xiàn)的原因；第二部分重點(diǎn)寫五代、宋寫意人物畫和后印象派意象化人物呈現(xiàn)的特點(diǎn)；第三部分寫五代、宋寫意人物畫和后印象派意象化人物畫對(duì)現(xiàn)當(dāng)代水墨人物畫發(fā)展所具有的歷史意義和指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫 后印象派 意象化人物 比較 分析

一 中西意象人物畫出現(xiàn)的原因

1 五代、宋寫意人物畫

五代、兩宋是中國(guó)人物畫的轉(zhuǎn)型時(shí)期，其代表畫家是石恪和梁楷，尤其是梁楷的成就最為突出。出現(xiàn)寫意人物畫的原因主要表現(xiàn)在三個(gè)方面。第一，文化多元化的發(fā)展。人物畫由院體畫里的工筆白描漸漸轉(zhuǎn)為寫意，如梁楷的《潑墨仙人圖》。畫面構(gòu)成上由繁密復(fù)雜的工筆富麗風(fēng)格，設(shè)法轉(zhuǎn)為單純、簡(jiǎn)練的筆墨情調(diào)。第二，隨著繪畫思想的慢慢變化，原料技術(shù)的改進(jìn)和當(dāng)時(shí)書法均齊，寫意人物畫中出現(xiàn)了和諧線條的形勢(shì)以及草書抽象的意義和急就的觀念。例如，《潑墨仙人圖》中大膽的草書用筆。第三，山水中的皴法在五代、宋初的人物畫形體轉(zhuǎn)折上代替了勾線填色，取代了前人“單線平涂”的繪畫模式。在用筆上水墨成分加重，設(shè)色相對(duì)減少，文人畫的出現(xiàn)以全新的“寫意”命名的新畫風(fēng)悄然崛起，取代寫實(shí)。這一時(shí)期繪畫“詩化”、“以詩入畫”、“墨戲”論數(shù)量略遜于“寫實(shí)”，但創(chuàng)新銳氣足以與之勢(shì)均力敵。

2 后印象派意象化人物畫

19世紀(jì)末，許多受印象主義影響的畫家開始不滿足于印象派只是單純地追求光色，后印象派正是在這樣一種藝術(shù)潮流中脫穎而出的，是從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。其代表人物有梵高（1853-1890）、塞尚（1839-1906）和高更（1848-1903）。后印象派意象化人物畫受印象派的影響但卻又反對(duì)印象派人物畫中僅僅只是單純超越形體、追求光色的藝術(shù)表現(xiàn)手法。后印象派在意象化人物畫中突出強(qiáng)調(diào)作品要反映藝術(shù)家內(nèi)心的真實(shí)感受和表達(dá)自我的內(nèi)心情感，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系。如后印象派代表作品《梵高自畫像》。在這幅作品中，梵高用自己的主觀感情去改造自己客觀的物象，突出表現(xiàn)客觀物象的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)。重視“形”、“色”、“體積”的構(gòu)成關(guān)系。另一方面，在人物畫方面嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性自覺因素的自覺運(yùn)用，例如，塞尚的人物畫不是盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。這種人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法和印象派以前的人物畫有明顯的不同，不管從造型上還是內(nèi)容思想上，都可以說是對(duì)寫實(shí)人物畫的一種革新轉(zhuǎn)變。

二 中西意象人物畫之異同

1 傳統(tǒng)型記錄性目的一致

五代、兩宋及后印象派繪畫作品的傳統(tǒng)型記錄性目的一樣，他們都對(duì)傳統(tǒng)的記錄性目的進(jìn)行自然的改變，傳統(tǒng)的記錄性目的比較死板、教條。而改變后的記錄目的旨在記錄繪畫無像的觀念及速度，主要表現(xiàn)在以下兩方面。第一，繪畫題材的豐富性和繪畫目的的多元化。五代、兩宋時(shí)市井平民，鄉(xiāng)村生活，社會(huì)風(fēng)俗活動(dòng)，少數(shù)民族活動(dòng)，都成了畫家精心構(gòu)思的表現(xiàn)內(nèi)容。有的旨在表達(dá)社會(huì)上一些重大問題的態(tài)度和看法。后印象派時(shí)期的繪畫大部分憑自己的內(nèi)心真實(shí)感受來創(chuàng)作，如塞尚的重要代表作品《打牌人》，表現(xiàn)了兩個(gè)樸素而親切的普通人，這兩個(gè)人的精神面貌散發(fā)出崇高與莊嚴(yán)之美，人物畫貼近生活，走進(jìn)自然。第二，人物形象的形式美與風(fēng)格化。人物畫由原來的嚴(yán)禁造型到以自由灑脫的筆意出發(fā)。人物形象在不斷的變化，呈現(xiàn)出“形神兼?zhèn)洹钡奶攸c(diǎn)，與前期的筆墨語言及造型相比灑脫的筆墨語言出現(xiàn)了。而西方后印象派人物畫以夸張、變形，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感到現(xiàn)代的運(yùn)動(dòng)感為追求形式美感的藝術(shù)手法，連續(xù)不斷的波浪般急促流動(dòng)的線條、筆觸公示于眾，比起印象派有成熟的成分，人物不僅追求線條，而且有形式的追求，更加注重對(duì)自然界形象，物象的觀念和時(shí)間上的急促表現(xiàn)。如高更的人物畫開創(chuàng)了一種偏重于藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格，追求簡(jiǎn)單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。如《雅各和天使在搏斗》，所有圖像都是以平面來表現(xiàn)的，透視關(guān)系被歪曲，帶有強(qiáng)烈的風(fēng)格化。

2 移動(dòng)透視法則相似

五代、兩宋寫意人物畫遵循散點(diǎn)透視。人物只注重對(duì)神的把握，而形的要求不能按照西方理所講究的透視原則。后印象派在意象化人物畫的探索中也是不顧及透視關(guān)系和人體解剖，只是講究色塊的排列和組合。這和西方以前繪畫所重視體積、質(zhì)感、目到物象的間距、造成透視關(guān)系是不相同的，后印象派這種透視方法被稱為“遠(yuǎn)景短縮法”。散點(diǎn)透視的運(yùn)用在西方意象化人物繪畫畫面構(gòu)成中起到了至關(guān)重要的作用。黑格爾在《美學(xué)》中提出：“繪畫壓縮了三度空間的整體”，“繪畫仍保留空間關(guān)系，只取消三度空間中的一度，使畫面成為它的表現(xiàn)因素?！焙笥∠笈衫L畫把現(xiàn)實(shí)世界長(zhǎng)、寬、高的三度空間集約或透視在一個(gè)長(zhǎng)、高二度的立體狀平面內(nèi)。這一論斷對(duì)現(xiàn)代主義繪畫起到了重要的啟發(fā)作用。

3 美學(xué)思想的發(fā)展和完善

隨著科學(xué)技術(shù)的逐漸發(fā)展，五代美學(xué)思想發(fā)展逐漸完備。人物畫早期的美學(xué)思想在張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中就形成了一套系統(tǒng)的理論，這套理論對(duì)五代及五代之后的人物畫發(fā)展有著重大的影響。在五代人物繪畫中，畫家更加注重對(duì)人物精神的細(xì)致描述。在科學(xué)的作畫方法引領(lǐng)下，人物畫擺脫了類型化的羈絆。此外，繪畫與自然的關(guān)聯(lián)性也大大加強(qiáng)。中國(guó)畫觀照方式反映中國(guó)哲學(xué)的天人合一，例如，知白守黑的有無，散點(diǎn)與焦點(diǎn)透視反應(yīng)的藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系，氣韻與氣勢(shì)的精神性問題，筆墨結(jié)構(gòu)與筆墨精神等。諸如像立意、取材、構(gòu)思、布置、用筆、用墨、用色、題款、裝裱等都體現(xiàn)了對(duì)科學(xué)的研究和藝術(shù)美學(xué)思想。19世紀(jì)末的美學(xué)思想也很完善，后印象派畫家不滿足于印象派只是停留在物象的表面，他們用科學(xué)的主張剖析物象的構(gòu)成關(guān)系。如塞尚，一直在研究色彩之間的對(duì)比關(guān)系，他認(rèn)為物體的體積是色調(diào)的準(zhǔn)確得來的，塞尚在《溫室里的塞尚夫人》這幅作品中我們可以看到塞尚夫人的頭是橢圓形體的，頸部、胸部、手部都是圓柱體，下身是圓錐體。圓形、半圓形、方形、菱形相互襯托，弧線、豎線、斜線互為交錯(cuò)。

4 繪畫材料不同

中西方的繪畫材料不同，繪畫材料有著本質(zhì)的區(qū)別。中國(guó)寫意人物畫是用水和墨來完成整幅作品。西方繪畫則以油畫顏料為繪畫的主要材料。中國(guó)畫用水作為調(diào)和劑，而西方用油作為媒介。中國(guó)畫在宣紙上可以很好地發(fā)揮墨與水的功能，自然滲透，出現(xiàn)意想不到的效果。而西方繪畫用布來作為最基本的繪畫工具，而且布上還要刷制厚厚的白乳膠作為前期工作。中國(guó)寫意人物畫所用的筆也很講究，用寫書法的毛筆來作畫，多圓形，有軟毛的，硬毛的，軟硬兼施的。而西方繪畫用的畫筆多平頭。中國(guó)水墨，色調(diào)深淺程度難定，不易出現(xiàn)凹凸。在繪畫技術(shù)形式方法上不易于束縛畫家的思想和情感的表達(dá)。而西方的油畫顏料在眾多色彩的調(diào)和下，色彩細(xì)膩而富有變化，畫家可以調(diào)配到自己需要的能表達(dá)自己心目中所需要的顏色，并且色彩調(diào)配后一般不會(huì)改變，但有時(shí)繪畫的技術(shù)模式會(huì)束縛藝術(shù)家自由思想和情感的表現(xiàn)。中國(guó)寫意人物畫還講究題款、裝裱等一些比較考究的工序，而西方油畫只是在裝裱框方面比較講究。

5 畫面容量不同

中西方繪畫具有不同的思維方式、審美要求和價(jià)值取向。在這種不同文化的碰撞和審美沖突的困境中中西方人物畫走向了現(xiàn)代化。中國(guó)畫畫面容量講究“寧靜而和諧”，而西方受傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，畫面容量講究對(duì)比的和諧。五代、兩宋隨著文人畫的出現(xiàn)，寫意人物畫多單幅作品，講究“墨戲”以及畫面的統(tǒng)一和諧。如梁楷的《李白行吟圖》畫面富有詩情畫意，這和中國(guó)畫講究的意境是分不開的，中國(guó)畫講究“以形寫神”，雖然梁楷在《李白行吟圖》中對(duì)李白的形的刻畫可能并不到位，但是展現(xiàn)在我們面前的確實(shí)是那位豪放浪漫的李白。而西方意象化人物畫畫面中呈現(xiàn)的確是一種緊張、對(duì)比的關(guān)系，如高更的《雅各和天使在搏斗》給人一種緊張、嚴(yán)肅的氣氛，畫面充斥著大紅的色塊與深色的輪廓線，雖然極具平面化但是畫面所提供的信息很豐富，也很全面。

中西方繪畫精神層面的東西是不一樣的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛f那些簡(jiǎn)化的藝術(shù)被品評(píng)論家解釋為“在洞察本質(zhì)的基礎(chǔ)上所掌握的最聰明的組織手段”。中國(guó)人講究簡(jiǎn)單、自然、大方。因此，人物畫中所體現(xiàn)的各個(gè)元素都是簡(jiǎn)單概括過的，講究自己的主觀意識(shí)。而西方的精神文化體現(xiàn)在理性表現(xiàn)上，畫面各個(gè)布局都在自己所遵循的法則之中。西方后印象派人物畫中喜歡用矛盾、沖突、戲劇性的畫面，經(jīng)常描繪人與大自然的強(qiáng)力搏斗，以及人與人、人與物、靈與肉、理智與信仰、理想與現(xiàn)實(shí)的一系列沖突。而五代、兩宋寫意人物畫正是在遵循中國(guó)美學(xué)思想，一種強(qiáng)化內(nèi)在自我平衡狀態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)特征，強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)在的精神涵義，突出表現(xiàn)情景交融、物我相滲，主客觀統(tǒng)一起來的“氣韻”。

三 對(duì)當(dāng)代水墨人物畫的影響

中國(guó)寫意人物畫和西方意象化人物畫的發(fā)展有一定的歷史，這兩種看似格格不入的流派卻在發(fā)展中互相借鑒與影響，有些地方在逐漸地融合。當(dāng)代水墨人物畫需要解決的問題還是很多的，如中國(guó)水墨人物畫在筆墨語言上發(fā)展的實(shí)驗(yàn)性階段、裝飾性階段、抽象階段都是借鑒西方人物畫。而在造型上中國(guó)水墨人物畫更是借鑒了西方的繪畫畫面構(gòu)成。在題材上中國(guó)水墨人物畫和西方意象化人物畫基本相似。當(dāng)代的人物畫發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟，但是復(fù)雜的自然物象中人物性格以及色彩的表現(xiàn)還是不完善的。要把細(xì)碎的現(xiàn)象歸納到整體的觀念中還要當(dāng)代人物畫家的不懈努力。寫意人物畫具有新風(fēng)尚的開創(chuàng)和新語境的開創(chuàng)，其中碑刻用筆，形的夸張，分割的形成，空間的處理，也需要努力去做?，F(xiàn)代的人物畫體積量逐漸增大，畫面的語境力求含蓄，畫面容量凸顯，當(dāng)代畫家都在追求天人合一，所以中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展空間還是很大的。