摘要 本文以古琴藝術(shù)為研究主體，將其歸置于博大深遠(yuǎn)的民族音樂視角下進(jìn)行透析，通過對(duì)古琴藝術(shù)的概述、變遷緣由等方面進(jìn)行論述，以其探求出民族音樂視角下古琴藝術(shù)的傳承與變遷的發(fā)展之路。

關(guān)鍵詞：民族音樂視角 古琴藝術(shù) 傳承與變遷

引言

相傳古琴音樂自昔伏羲作琴，舜以五弦歌南風(fēng)而起，孔子操琴弦不絕于耳畔，伯牙子期久以末而知音難覓，古琴藝術(shù)在浩瀚如煙的歷史長(zhǎng)河中一直是古代文人雅士不可或缺的“符號(hào)”。古琴藝術(shù)在民族音樂中占有一席之地，深受文人墨客喜愛。吟詩作畫、撫琴吹簫而至高山遠(yuǎn)游也是古代文人生活中不可或缺的一部分。即便現(xiàn)今，古琴音樂仍然以悠遠(yuǎn)歷史、文獻(xiàn)瀚浩、深刻內(nèi)涵為世人所珍視。尤其是在2006年5月，古琴被國(guó)家納入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的大背景下，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的古琴藝術(shù)該如何進(jìn)行發(fā)展再次引發(fā)了眾人的思考。本文筆者將以古琴藝術(shù)為研究對(duì)象，將其歸置于博大冗長(zhǎng)的民族音樂的歷史畫卷中進(jìn)行剖析，以民族音樂的視角為背景和自己對(duì)古琴音樂和古琴文化的粗淺了解來談?wù)剬?duì)古琴藝術(shù)傳承和變遷的幾點(diǎn)看法。

一 民族音樂視角下古琴藝術(shù)概述

古琴藝術(shù)歷史悠久，可以稱作是中國(guó)最具有古典韻味和歷史沉淀感的樂器之一，在古代文人心目中的地位更是無可替代，被稱作為“圣人之器”。古琴又可以表述為瑤琴、七弦琴和玉琴，可以將其歸類在金、石、絲、竹、匏、土、革、木八音中的絲一類之中，也可以算作是撥弦樂器的一種，而據(jù)《琴當(dāng)序》當(dāng)中明確記載：“伏羲之琴，一弦，長(zhǎng)七尺二寸?！痹诤棋鐭煹臍v史長(zhǎng)河之中，琴、棋、書、畫四者并列為文人墨客修身養(yǎng)性的“幽徑”，也是清心寡欲的必經(jīng)之路，而音樂也在書法、繪畫、棋藝中居于首位，由此可見古琴的地位就不言而喻了。

古琴自產(chǎn)生至今，歷經(jīng)了大起大落，其發(fā)揮的作用也極為豐富。起初，在先秦以前，古琴主要就是用于朝會(huì)、祭祀以及典樂，尚未擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)。到了先秦之后，古琴已經(jīng)廣泛運(yùn)用于民間，用以抒懷高歌、表情達(dá)意，這些從人們耳熟能詳?shù)摹对娊?jīng)》中就能夠得到印證。無論是“窈窕淑女，琴瑟友之”的浪漫情懷，還是“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”的恬靜淡雅，亦或是“琴瑟在御，莫不靜好”的淡定從容，都無一不向眾人彰顯了至少在春秋時(shí)期，當(dāng)時(shí)的民眾對(duì)于古琴已經(jīng)是“習(xí)以為常”、“見怪不怪”了，這時(shí)候古代人們對(duì)它的認(rèn)知度已經(jīng)極為廣泛。自此開始，琴在古代人們生活中已經(jīng)成為了極為普遍的樂器，甚至是家喻戶曉，尤其是在古代文人雅士心中更是不可多得的“瑰寶”。文人均借它來暢舒情懷，尋覓知音。可以想象，身著一襲白衣的文人端坐于地，左手按弦取音，右手撩撥琴弦，伴隨著絲絲焚香纏繞，余音繞梁，如風(fēng)中鈴鐸，空谷傳響。此等高雅傲然，實(shí)在是令旁人羨煞不已。

二 民族音樂視角下古琴藝術(shù)的變遷緣由

從古琴藝術(shù)的發(fā)展過程而言，古琴藝術(shù)不僅僅是一種音樂種類的概述，更可歸結(jié)為是一種非物質(zhì)的音樂文化，在歷經(jīng)了不同時(shí)空的發(fā)展歷練之后已經(jīng)具備特征性和穩(wěn)定性于一身，同時(shí)也在不同的時(shí)代烙下了深深的印記。下面筆者由表及里地淺析古琴藝術(shù)存在的發(fā)展緣由。

1 表層原因的影響和制約

古琴藝術(shù)所存在的變遷緣由的表層原因也可以稱作是直接原因，這是由于所處時(shí)代特有的受眾人群以及演奏者的行為方式和思維方式所影響的結(jié)果。在起初的發(fā)展起源階段，受到祭祀文化的影響，古琴音樂常用來營(yíng)造一種祭奠祖先和神靈的濃厚氛圍。而伴隨著時(shí)間的推移，古琴漸漸用作文人雅士抒懷高歌的“利器”，又因?yàn)楣徘僖云涮赜械那?、和、淡、雅的超凡的音樂品格可以將古代文人身上所擁有的風(fēng)凌傲骨的氣質(zhì)和超凡脫俗的處世心態(tài)體現(xiàn)得淋漓盡致，自然而然地被廣大讀書人所認(rèn)可。這樣一來，也就使得古琴的得到迅速普及和廣泛傳播，并且為眾人所熟知認(rèn)可。

盛極而衰是亙古不變的規(guī)律，古琴的發(fā)展到了一定的時(shí)期，由于長(zhǎng)時(shí)間的歷史沉淀使得其已經(jīng)積累了大量的琴譜、曲譜，對(duì)于后人來說創(chuàng)新的難度也就日益加大，同時(shí)也有部分古琴演奏者采取避世的態(tài)度來裝飾清高的內(nèi)心，而且往往采取閉門造車的方式來創(chuàng)作，這就使得其無法接觸時(shí)代的脈搏和不同地區(qū)的民風(fēng)、民情，自然演奏者也就無法創(chuàng)造出好的琴曲。因而，古琴的發(fā)展自然也就到了“瓶頸”期。

2 深層緣由的內(nèi)涵和分析

古琴藝術(shù)所存在的變遷緣由的深層緣由的內(nèi)涵就是文化的發(fā)展規(guī)律和文化沖擊和交融。跳過歷史的煙云，我們不難發(fā)現(xiàn)古琴藝術(shù)發(fā)展到了盛唐之后，開始受到了包括羌笛、秦箏在內(nèi)的不同種類的樂器的沖擊，不同音樂文化的交融也在文風(fēng)昌盛、音樂“黃金時(shí)代”的盛唐日益加劇。盛唐的音樂文化在邊疆和西域各地廣泛流傳，甚至唐朝可以稱作是當(dāng)時(shí)整個(gè)亞洲音樂文化的“維也納”。但是，從某種程度上而言，古琴的傳承和變遷也就在這個(gè)交融的過程中受到了沖擊和威脅，在那個(gè)音樂文化璀璨的年代，有“含情弄柔瑟，彈作陌上?！钡纳暿捠?；也有“佳人當(dāng)窗弄白日，弦將手語彈鳴箏”的箏吟裊裊；有“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”悅耳琵琶；也有“敦煌女伎持玉笛，凌空駕云飛天去”笛音悠揚(yáng)；還有“十二門前融冷光，二十三絲動(dòng)紫皇”激越箜篌等。這些樂器的廣泛應(yīng)用也從側(cè)面襯托出了盛唐民間音樂和宮廷音樂的發(fā)達(dá)，古琴就夾雜在這些樂器之中可謂是“腹背受敵”。這種文化的沖擊一直持續(xù)到現(xiàn)在依然沒有消減，甚至是發(fā)展到愈演愈烈的地步，例如，現(xiàn)今西方音樂中的鋼琴、小提琴等不勝枚舉的樂器都給人們帶來了極大的聽覺震撼，這種現(xiàn)代化的沖擊也是無可避免的，也是音樂自然發(fā)展的規(guī)律。當(dāng)然，不可否認(rèn)的是，這在某種程度上制約了古琴藝術(shù)的傳承。

三 民族音樂視角下古琴藝術(shù)的傳承變遷

古琴藝術(shù)傳承至今已三千多年，可謂是歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。桓譚《新論琴道》曰：“昔神農(nóng)氏繼伏羲而王天下，遠(yuǎn)取諸物，于是削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉。”孔子無論是游學(xué)于杏壇亦或是受困于陳蔡，都操琴弦歌之聲不絕，以致儒家將琴用來以正人心。接下來，《高山》、《流水》在伯牙、子期指尖匯聚成詩，綿延不絕，即便至今，我們?nèi)匀桓袊@于伯牙“摔琴謝知音”的深情摯意。由此可見，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，琴的發(fā)展已經(jīng)有了極大的民眾基礎(chǔ)。而到了兩漢至魏晉南北朝期間，可以遙想嵇康端坐幽篁里，三杯兩盞淡酒，琴瑟好友之，《廣陵散》至今仍余音繞梁。古琴的發(fā)展在這段時(shí)期到了質(zhì)的飛躍的成熟階段。也正是在這段時(shí)期，很多為人所熟知的動(dòng)人故事都摻雜著古琴的影子。例如，司馬相如以一曲《鳳求凰》博得了卓文君的芳心，這也就有了后來人們歌頌于他們堅(jiān)貞不渝的愛情。

等時(shí)間推移到經(jīng)濟(jì)文化最為燦爛繁榮的隋唐時(shí)期，古琴反而受到了西域樂器的沖擊和威脅，這也就有了白居易在《廢琴》中感嘆到：“廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏?！奔幢闳绱耍谑⑻迫匀徊环θ嗜酥臼?，以琴酒暖之，樂而歌者，涌現(xiàn)出了包括趙耶利、薛易簡(jiǎn)、董庭蘭在內(nèi)的大家，創(chuàng)作出了《陽光三疊》、《梅花三弄》等至今仍可列作十大古琴名曲的經(jīng)典著作。再到結(jié)束五代之亂的兩宋時(shí)期，在當(dāng)時(shí)崇文抑武思潮的影響下，上至帝王下至百姓對(duì)古琴都到了“嗜之如命”的地步，這也使得古琴的地位達(dá)到了“無一可出其右”的境界，我們所熟知的詩人和詞人如劉禹錫、蘇軾、歐陽修、范仲淹等都不僅僅會(huì)“舞文弄墨”，更以琴瑟而聞名天下，第一部琴學(xué)著作《琴史》也誕生于期間，此時(shí)的古琴藝術(shù)發(fā)展達(dá)到了新高潮，甚至可以算作是隱隱恢復(fù)了當(dāng)初的“太古遺音”的風(fēng)范。

明清時(shí)期，古琴藝術(shù)開始走向了下滑之路，但是此間琴學(xué)已逾繁榮，古琴的發(fā)展到了百家爭(zhēng)鳴的地步，琴派林立于世間，各琴派之間以地區(qū)、師承和傳譜區(qū)別交融，江蘇的廣陵派、四川的蜀派，而南宋的浙派、明代的虞山派都為世人所熟知。

四 民族音樂視角下古琴藝術(shù)的發(fā)展思考

古琴藝術(shù)傳承和發(fā)展到今日，對(duì)于它的可持續(xù)發(fā)展不得不引發(fā)眾人的思考。其成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的背后也蘊(yùn)含著古琴藝術(shù)可能到了瀕臨奄奄一息、生機(jī)殆盡的地步，這并不是聳人聽聞，而是向世人敲響警鐘：我們必須要立即采取相應(yīng)的辦法來繼承和發(fā)揚(yáng)古琴藝術(shù)，更好地將其發(fā)揚(yáng)下去，不然時(shí)不我待。

1 修身養(yǎng)性，琴人合一

古琴藝術(shù)的傳承離不開所有古琴演奏者的努力和創(chuàng)新。古琴演奏對(duì)演奏者的素質(zhì)提出了很高的要求，琴樂之韻不僅僅在于指法高超，古琴純正，同時(shí)也和演奏者品性修養(yǎng)息息相關(guān)。眾所周知，大家耳熟能詳?shù)那賻煻疾粌H僅只是在琴藝上造詣非凡，如以一曲《空城計(jì)》智退司馬懿的諸葛亮就是著名的政治家、軍事家、散文家和書法家，再如大詞人蘇軾不僅詩、詞、歌、賦均造詣不凡，而且尤為擅長(zhǎng)繪畫和書法。因此，古琴演奏者要想在琴藝上有所建樹，就不能“鼠目寸光”地將自己局限在狹窄的天地里?！疤烊撕弦弧笔枪糯寮宜岢非蟮囊环N至高境界，而“琴人合一”則應(yīng)當(dāng)是每位古琴演奏者所追尋的極致。只有當(dāng)演奏者品行端正，心靜自然，情感豐富，才能達(dá)到人與曲合，融合貫通的地步，才能更好地把握住古琴音樂所具有的內(nèi)涵，牢牢掌握古琴的精髓。遙想孔子拜師襄子學(xué)琴之時(shí)，在師襄子認(rèn)為其“然能其琴，可以益矣”，孔子仍不滿足，直到習(xí)其數(shù)、得其志、亦得其為人乃文王后方益矣。由此可見，淺嘗輒止不是學(xué)琴之道，只有精益求精，修身養(yǎng)性，方可有機(jī)會(huì)融然貫通，心無塵翳，才有可能觸到“琴人合一”的至境。

2 博納眾長(zhǎng)，去粗取精

從上述古琴藝術(shù)的文化存見就可以看出古琴藝術(shù)不能只靠演奏者的“閉門造車”、“出門合轍”，而是需要所有演奏者在貫穿古今的前提下，博納眾長(zhǎng)，去粗取精。古琴的創(chuàng)作銜接在美學(xué)和文學(xué)乃至舞蹈等多種藝術(shù)之間，同時(shí)也需要來源于生活并高于生活，將視角多停留于民風(fēng)和民情之上，只有這樣，琴曲的演奏才能真正引發(fā)聽眾內(nèi)心深處的共鳴，表達(dá)出普通民眾的喜怒哀樂。琴棋書畫、樣樣精通的古人風(fēng)清月朗、焚香靜坐的場(chǎng)景仍然歷歷在目，其留下來的三千余首琴曲的文化寶庫(kù)仍然值得古琴演奏者去吸收借鑒?？墒?，古琴藝術(shù)的發(fā)展不應(yīng)當(dāng)僅僅停留在陳腐落后的文化中，而是要批判地繼承和吸取中國(guó)古琴文化的精華，還要敢于將自身投入到西方音樂的“大熔爐”中歷練，要做到“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，又要做到“博采眾長(zhǎng)，貫穿古今”。這樣古琴才不會(huì)被我們“束之高閣”、“置若罔聞”，才能以可持續(xù)發(fā)展的時(shí)代特征給現(xiàn)代喧囂的人們帶來難得的片刻寧?kù)o和情感共鳴。

結(jié)語

古琴藝術(shù)流傳三千余年遺傳至今，夾雜著厚重的歷史沉淀感至今仍然鳴響于現(xiàn)代舞臺(tái)上，是中國(guó)最古老的樂器之一。古往今來，多少文人墨客將自身風(fēng)凌傲骨、淡泊名利的處世心態(tài)藏于松脆輕靈的音韻之中。古琴藝術(shù)的傳承和變遷歷經(jīng)了無數(shù)的磨難，到了現(xiàn)今其傳承和發(fā)展也不得不引發(fā)我們的深思。只有更多的人將目光聚焦到古琴藝術(shù)的發(fā)展和民族音樂文化的傳承上，整個(gè)民族的文化素養(yǎng)才能得以飛躍。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳倩、劉雅婷：《關(guān)于我國(guó)民族音樂繼承性問題的幾點(diǎn)思考》，《大舞臺(tái)》，2011年第3期。

[2] 楊丹：《元韻天真 古調(diào)猶存》，河北大學(xué)碩士學(xué)位論文，2011年。

（王任亞，平頂山學(xué)院講師）