摘要 古曲《陽關(guān)三疊》本是根據(jù)唐代著名詩人王維的詩歌《送元二始安西》發(fā)展而成，今存琴歌譜。本文從分析詩歌的意境入手，進一步闡釋古琴音色的意蘊美，在古琴曲《陽關(guān)三疊》的旋律范本的基礎(chǔ)上成功實現(xiàn)了《送元二始安西》的意境聽覺化，展現(xiàn)了中國音樂的古典飄逸與文人超凡脫俗的氣質(zhì)與優(yōu)美的民族音樂格調(diào)，是傳統(tǒng)留給后人的寶貴精神財富。

關(guān)鍵詞：《陽關(guān)三疊》 古琴 音色 意境

追根溯源，古琴曲《陽關(guān)三疊》是由唐朝著名詩人王維所作的《送元二始安西》一詩發(fā)展而來的。后來的古琴家把這首詩用到琴歌中，因重復(fù)了三遍，故名為《陽關(guān)三疊》，它是現(xiàn)今保存完好的琴歌譜。古琴曲的《陽關(guān)三疊》在唐代就開始傳唱了，因著名故，“渭城”和“陽關(guān)”更是成為惜別的代名詞。如《耿家歌》中的“不堪昨夜先垂淚，西去陽關(guān)第一聲”，《與歌者詩》里的“舊人唯有何戟在，更與殷勤唱渭城”，還有《贈歌妓》“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱陽關(guān)”等。自唐宋以后，曾經(jīng)有多個版本，現(xiàn)存有琴譜30多個版本，一共有6種類型。在明代比較流行，最初在《浙音釋字琴譜》中所見到的一類，整首曲子殘缺不全，到如今只保存有八段，王維的《送元二始安西》只用在了第一段。這6種類型的詞、曲和曲式結(jié)構(gòu)大多不盡一致，但是其主干部分大同小異，這就表明了它們是淵源同宗，一脈相系的。

明代盛傳的《發(fā)明琴譜》，時至清代后經(jīng)過了張鶴的《琴學(xué)入門》加工和改編，直到今天甚為流行?！蛾栮P(guān)三疊》自唐宋以后，改為演唱的《陽關(guān)三疊》，改成唱曲后，更是將古琴的滄桑悠遠(yuǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致，意境幽微的旋律既充分表達(dá)了王維詩歌的獨有氣象，又用聽覺的感官豐富了語言的有限性，是古詩改編成歌曲的優(yōu)秀作品。王維是唐代著名的詩人，他工書善畫，通曉音律，對佛學(xué)尤為喜好，晚年覺完事皆空，人生無常，看破塵世，喜歡獨居幽明，參禪悟道，寫出很多禪意詩，在一朵小花的芬然綻放中，體悟自然的節(jié)奏，在數(shù)片白云的繾綣中，冥合宇宙的大音，正是在這樣一種空明靜謐的生活方式下，王維的這首《送元二始安西》有著獨特的情感色彩和內(nèi)蘊。很早就有人將這首畫面感極強的離別詩改編成音樂，企圖從另一種感官去把握王維的藝術(shù)世界。王維本身就是一個能寫詩又會畫畫也懂音樂的人，他的詩歌自然能給譜曲者豐富的創(chuàng)作靈感。全曲意境古雅，凄婉哀愁，唱盡了古人在離別時紛繁的思緒和不舍的情誼，先是古琴版《陽關(guān)三疊》的問世，成為古琴的代表曲目，再是聲樂曲的《陽關(guān)三疊》。歌詞在王維詩歌原貌的基礎(chǔ)上，有所增益。

一 陽關(guān)三疊

（清和節(jié)當(dāng)春）渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。（霜夜與霜晨）遄行，遄行，長途越度關(guān)津，（惆悵役此身）歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛，宜自珍，宜自珍。

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。依依顧戀不忍離，淚滴沾巾（無復(fù)相輔仁）。感懷，感懷，思君十二時辰。（商參各一垠）誰相因？誰相因？誰可相因？日馳神，日馳神。

渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。（芳草遍如茵）旨酒，旨酒，未飲心已先醇，載馳骃，載馳骃，何日言旋軒轔，能酌幾多巡，千巡有盡，寸衷難泯，無窮的傷悲。（楚天湘水隔遠(yuǎn)濱，期早托鴻麟）尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親！噫！從此一別，兩地相思入夢頻。聞雁來賓。

單從歌詞來看，新添的詞句豐富了原詩的情感表達(dá)，把離別之情又變成幾個具體的動作和畫面，如想象友人在長途跋涉的辛苦，以及喝酒之時想到重聚遙遙無期的黯然神傷，這些光從語言上就豐富了詩歌的情感表達(dá)，再配上旋律，唱盡了離愁哀怨。

那是在一個煙雨迷離的春日早晨，路邊青石板上的輕塵被一夜的雨露洗滌得清涼透徹，透著自然的靈氣，舉目望去，漫天清凈，客舍幢幢，雨滴打濕屋檐，露出磚瓦本色的青。天地是那般無染，正是煙花三月，柳條抽新，嫩芽的綠與屋檐的青一隱一現(xiàn)，本是活躍靈動的春色，現(xiàn)在仿佛籠罩著一層重霧，壓得它們不敢伸張生命的骨節(jié)，反而被低厚的氣壓罩得異常傷感。前兩句詩并沒有一個主體在審視著它們，詩人欲說還休的不舍已化作朝雨，客舍，楊柳，他并沒有滿腔傾吐離別愁緒，卻讓這些意象無不浸透詩人濃濃的思念，畫面的意義由它們自然呈現(xiàn)，自由伸展。主體的退卻，開顯了一個世界。然而主體的思緒，讓整個世界為之黯然。

送君千里終須一別，詩人勸友人喝下一杯熱酒，西出陽關(guān)，便是舉目無親的異鄉(xiāng)了，只字未提離別，處處皆含不舍。言盡意續(xù)，空留悲風(fēng)蕭瑟瑟。

在對《陽關(guān)三疊》的歌詞分析后，對琴曲《陽關(guān)三疊》進行審美的分析，本文認(rèn)為《陽關(guān)三疊》的美學(xué)特征有以下三點。對詩歌原有意境的聽覺化移植；古琴音色帶來的超遠(yuǎn)玄奧色彩；民族調(diào)式運用下的古樸典雅。

二 詩歌意境的聽覺化移植

詩歌最大的特點就是把離愁化為滿眼的景象，在凄幽的意境中暗含著蒼涼，空寂是王維詩的特色，唯有至靜方能體悟到宇宙的至動，唯有聆聽到一粒微塵的輕音方能領(lǐng)略自然的大聲，獨特的宇宙觀使王維喜歡行到水窮處，坐看云起時，喜歡寂戶澗無人，紛紛開且落，喜歡去體驗萬物本有的生機，放棄對世界的理性宰割和意義控制，在《送元二始安西》中仍在有主體的隱遁和自然的自我開顯，詩人沒有大聲喧嘩著友人要離他而去，也沒有滿眼婆娑老淚縱橫不知所措，而是安安靜靜的把自己交給世界，讓世界來表達(dá)自己的不舍，表達(dá)自己的離愁。一個簡單的動作把我們從對畫面的景觀中拉了出來，別前互敬酒，是禮儀，更是祭奠，勸慰的話一說出口，便隨風(fēng)而去，不知東西，熱酒穿腸，該是友人啟程的時候了。一靜一動，畫面流動不失生氣。它不愧為是中國古代著名的離別詩歌。

王維原詩中把濃烈的離別之怨彌漫在渭城、朝雨、客舍和楊柳中，讓畫面無言的傳達(dá)出凄哀和憂郁。離別詩是中國古代詩歌中重要的一環(huán)。交通不便的古人，對離別有著極為深刻的生命體驗，時空的阻隔使他們更珍惜眼前的相遇，而離別后重聚的不可預(yù)測又使他們在分開前依依不舍，寫下了數(shù)不盡的贈別詩詞。其中如宋代詞人柳永的《雨霖霖》、唐代詩人李白的《贈汪倫》“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，以及近、現(xiàn)代音樂史上的杰出人物，學(xué)堂樂歌的代表李叔同——“弘一法師”也曾作詩“長亭外，古道邊，芳草碧連天”的離別詩。在這些不同風(fēng)格的贈別詩中，王維的《送元二始安西》仍是特色鮮明的一首。這跟他素來喜好幽靜的佛禪有關(guān)，詩歌中散發(fā)一種深沉寂靜，然而勸友人喝下離別酒的無奈又給全詩陡增慘淡和失落，它不像王維別的禪意詩那樣泯滅六根，讓生命世界自在呈現(xiàn)，自由興起，不涉主體的強制干擾，勸酒的動作給整幅畫面帶來人性化色彩，使這首詩始終不離塵世的七情六欲，這種帶著人性化色彩的凄幽之境被《陽關(guān)三疊》完全轉(zhuǎn)化為聽覺的世界，首先，是歌詞的增益使情感表達(dá)更為濃烈，吐盡離愁和別緒，旋律平穩(wěn)安靜的進行中，始終裹纏著朋友即將遠(yuǎn)行的愁悶，高潮八度大跳，又把郁愁借助音樂推向巔峰，一次次的呼喚和哀怨，對友人的思念燦然于表；其次，樂曲在密集的音符中傾訴完“聞雁來賓”，靜靜地結(jié)束在詩人不安的睡夢中。樂曲貼近詩歌意境，讓我們通過聽覺得以領(lǐng)略王維詩歌的凄幽韻味，同時又有凄哀的人間煙火氣息。

詩歌和歌詞最大的不同，是歌詞必須有強烈的情感性和表現(xiàn)性，與詩歌脫離音樂后追求言外之意，追求不著一字盡得風(fēng)流等不同，歌詞始終要有與旋律相匹配的強烈的情感性和表達(dá)性，它必須把詩歌中隱而未現(xiàn)的情感顯示出來，同時也不要流于平白直露，還要講求文學(xué)性，這就是古琴曲《陽關(guān)三疊》中看到的和王維原詩中這么多添加部分的原因。當(dāng)然，歌詞與詩歌二者同樣具有很多相似性，如高度的概括性，表情性，以及豐富的想象力。

三 古琴帶來的意蘊美

古琴是一件哲學(xué)樂器，它的音樂最能體現(xiàn)中國古代音樂哲學(xué)的智慧，超越的靈音通往大音希聲的大道，是古人體道的重要器物，“琴”在中國傳統(tǒng)文化中，一向被文人所重，所謂“君子之座，必左琴而右書”，在儒家審美理想中，禮樂向來被認(rèn)為是塑造圣賢的必須之途，古琴的“大雅之音”是君子修身養(yǎng)德的重要中介，所以孔子聽聞美好的音樂三月不知肉味，曾皙的最高理想不過是和兩三個朋友，幾個書童在三月和煦的春風(fēng)下，歡樂的唱著歌，而這個志向竟然被孔子首肯，并極力贊揚。這些都說明以“琴”為代表的古典音樂對儒家君子的塑造起著關(guān)鍵作用，而提倡自然無為，寧靜淡泊的道家更是把“大音”作為審美的極致，認(rèn)為超越的，寧靜的，古雅的聲音是最接近道的聲音，它沒有喧鬧的聲響，躁動的音符，只有清幽古淡的飄忽之音，流過心靈，浸潤長天大地，實現(xiàn)物我兩忘，始契道通為一。古琴的超遠(yuǎn)音色特征，正符合這種審美旨趣，它追求一種“太和之氣”，在清微淡遠(yuǎn)中與道冥合，泯識顯真，把世界從理性中解脫出來，還給世界最本源的自身，還給自己最原始的自己。

古雅的古琴彈奏《陽關(guān)三疊》，不僅將詩歌中本來的凄幽含蓄的意境成功轉(zhuǎn)化為聽覺世界，更將玄遠(yuǎn)淡薄的神韻注入其中，給原詩增添出又一種不同的色彩，這里有一種文字，繪畫，音樂三門藝術(shù)之間的互通，文字的抽象性恰被繪畫的形象性彌補，文字的凝固感性恰被音樂的流動性填充，三門藝術(shù)以各自不同的藝術(shù)特點共同通向一個命題——離別。接著是古琴音色帶來的超遠(yuǎn)玄奧的風(fēng)格，古琴音色獨具一格，跟世俗聲音很不同，是一種安寧，淡雅，超遠(yuǎn)的音色，古人認(rèn)為“琴音”不只是聲音，它攜帶著宇宙天地的信息，是可以通過它溝通自身與世界萬物的，“琴音”可以傳達(dá)來自幽深的“道”的“太和之氣”，是文人墨客借以修身養(yǎng)德，安寄自身靈魂以實現(xiàn)自我逍遙的重要中介。這種恬淡虛靜的聲音來刻畫《陽關(guān)三疊》，把詩歌已有的凄楚惆悵更是上升到宇宙的混茫中去，把人間常見的離別之情形而上為對人類存在的追問，西出陽關(guān)無故人的背后，是關(guān)心友人的生命，更是關(guān)心人作為個體如何在周流不息的大千世界里安頓自身的靈魂，“不以物喜，不以己悲”，古琴超遠(yuǎn)的音色，成功地把《送元二始安西》提升到哲學(xué)層面，通過淡雅的玄音，使我們得以將王維的這種離別之情深刻化為個體存在意義的審視。在第一疊中，詩人告別故人，遙想朋友在水流湍急的江河上擺渡，驚濤駭浪使朋友在小舟上辛苦勞頓，詩人心中無比掛念。古琴的低吟聲，增強了離情別緒的特定氛圍，給人一種凄冷的感覺；烘托在第二疊中，更是寫盡離別的衷腸，離別后日日思君不見君，心馳搖蕩，不知所終，把思念友人渲染得淋漓盡致。音樂由弱到強，但不脫從容、有內(nèi)涵的表達(dá)；第三疊中，“未飲心已先醇”，詩人和朋友喝告別酒，但酒未喝心已先醉，詩人迷離的眼眶里閃過朋友駕馬車歸來重聚的美景，但又想到這片光景不知何時才能實現(xiàn)，不由得哀怨神傷，只好憑借書信和朋友聯(lián)系，在久久等待友人的書信中，詩人向遠(yuǎn)處望去，只見天邊的鴻雁飛過，枕著相思，詩人倦倦空眠。此句表達(dá)出了深刻的內(nèi)心感受。同一音調(diào)將情緒的惆悵延長到更深，音樂高潮的渲染以及結(jié)尾“噫”的惆悵嘆息，是此曲的高度概括。

四 古樸典雅的民族音樂氣質(zhì)

蘊含了深層精神氣質(zhì)的古琴音樂，是由經(jīng)中國歷朝歷代深具文化修養(yǎng)的知識分子階層參與創(chuàng)作并將其完善的。文人墨士以詩入琴，以琴托志，借以修身養(yǎng)德，例如，李白的《聽蜀僧浚彈琴》、白居易的《航夜搖琴》，李賀的《聽穎師彈琴歌》等。古琴曲《陽關(guān)三疊》因其典雅、古樸的風(fēng)格成為中國古代文人音樂的經(jīng)典， 后由作曲家王震亞改編成男女混聲合唱的藝術(shù)歌曲。古琴音樂，包括琴曲和琴歌，其中琴歌是以古琴（或稱七弦琴）作為伴奏演唱的一種音樂體裁。

《陽關(guān)三疊》的旋律一唱三詠，基本上是在相同曲調(diào)上的反復(fù)有些微變化。該曲以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，強調(diào)羽到商音的四度支持，旋律音調(diào)古樸典雅，略帶淡淡的愁緒，采用古琴“糅”、“綽”、“注”、“吟”、“泛音”的演奏技法，表現(xiàn)了對故人即將離去、依依不舍的愁思。同時采用彈弦后，共鳴體的余音裊裊，造成思緒空靈的意境，特別是詩句“遄行，遄行”中，反復(fù)運用了兩個八度的跳動，另外，反復(fù)多次出現(xiàn)平穩(wěn)的3 31 2-|3 31 2-|3 3 1 2|6 65 6-|通過按弦的輕重，以及音色的強弱對比來表現(xiàn)真摯、深沉的情感，動人心扉。接下來全曲的高潮，語氣急切，情感激越，尾聲又漸慢，減弱，訴盡別后的彷徨和喟嘆。高潮部分的音樂激動酣暢，與前面的平穩(wěn)形成對比，更顯作者內(nèi)心的郁結(jié)，旋律一唱三詠，猶如聲聲囑咐，飽含濃濃深情。

作曲家王震亞于1954年根據(jù)古琴曲改編成男女混聲合唱作品《陽關(guān)三疊》在全國各大院校以及民間合唱團廣為傳唱，1980年黎老先生將此曲改編成鋼琴獨奏曲并在《中央音樂學(xué)院學(xué)報》上發(fā)表。合唱曲《陽關(guān)三疊》第一疊以女聲二聲部合唱，感情細(xì)膩地陳述復(fù)雜而沉郁的思緒，表達(dá)對友人遠(yuǎn)行的關(guān)切。第二疊混聲四部合唱轉(zhuǎn)入男聲合唱，音樂的強弱與音樂色發(fā)生變化，與第一疊形成對比，表現(xiàn)依依不舍的惜別之情。音樂在第三疊時達(dá)到全曲的高潮，此時的主旋律時斷時續(xù)，混聲四部合唱中的女聲顯得更加哀怨。與旋律、和聲與織體的變化與相互呼應(yīng)，意蘊深遠(yuǎn)，表現(xiàn)出對友人無限留戀的感傷情懷，將無限遐想的空間留給聽眾。除了古琴曲，合唱曲版本的《陽關(guān)三疊》以外，該曲還被鋼琴所重新演繹。作為西方音樂的代表，鋼琴的音色是充滿金屬的光輝和理性的色澤，它代表著西方對世界的理性思考，這種音色去表現(xiàn)充滿中國韻味的《陽關(guān)三疊》，更使《陽關(guān)三疊》的古樸韻味獲得現(xiàn)代化的演繹，鋼琴獨奏曲《陽關(guān)三疊》主要是在古琴曲民族音樂階調(diào)式的基礎(chǔ)上，對民族音樂和聲作曲技法，民族五聲性特點，以及和聲調(diào)式布局方面的探索。將中國傳統(tǒng)的古琴曲的演奏風(fēng)格與西方鋼琴的演奏技巧相結(jié)合，是中國鋼琴改編曲對傳統(tǒng)民族樂曲發(fā)展與創(chuàng)新的大膽嘗試，在鋼琴演奏中通過運用寬泛的音域特點對古琴泛音進行模擬，對旋律反復(fù)三遍吟唱進行充分的展開變化，體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂完美的與西方鋼琴音樂迥然各異的古樸典雅的民族音樂氣質(zhì)。這種以西洋樂器表現(xiàn)中國獨有的審美風(fēng)格，是中國古曲走向國際化的有效出路，也是中西合作的典范。

古琴曲《陽關(guān)三疊》將詩詞的意境與古琴這一中國特色樂器的玄遠(yuǎn)音色完美結(jié)合，不僅再現(xiàn)了原詩的凄涼荒寒的已意境，更是將這種離別之情導(dǎo)向哲學(xué)化，宇宙化，化個人小我的情感為宇宙大我的普遍體驗，使得離別更加深沉。《陽關(guān)三疊》是古代文人心靈的藝術(shù)外化，它使我們看到，在中國古典藝術(shù)中，音樂和詩歌的密切關(guān)系，這種密切關(guān)系不僅表現(xiàn)詩歌所呈現(xiàn)的意境能被音樂完全聽覺化移植，還表現(xiàn)在音樂的模糊性更將原詩的意境深遠(yuǎn)化，從不同的感官，深化了離別帶來的這種生命體驗?！蛾栮P(guān)三疊》是中國古代音樂中的經(jīng)典佳作，也是音樂創(chuàng)作者無限的靈感源泉，音樂的古典飄逸與詩歌凄楚哀怨的意境與格調(diào)強烈地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的人文精神，是傳統(tǒng)留給后人的寶貴精神遺產(chǎn)。

注：本文系《聲樂演唱中注重舞臺表演有效性的研究》，課題編號：11KY31。

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（王芳，遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院副教授）