對靜物的凝視是攝影發(fā)明之初就有的攝影傳統(tǒng)。這一方面源于西方靜物畫的影響，另一方面是因為靜物是最方便長時間曝光和精細對焦的拍攝對象。對物件的質(zhì)感、紋理、形狀的視覺精準還原，使靜物攝影成為呈現(xiàn)攝影技術(shù)特性的重要領(lǐng)域。同時還因為方便對拍攝對象擺布、控制，攝影者在拍過程中的坦然和從容，讓被攝物件往往成為攝影者沉思的對象，從而使靜物攝影成為攝影者自我表現(xiàn)的一種手段。而物件一旦成為攝影的對象，其背后與觀看者自身有關(guān)的生活體驗和對世界的抽象經(jīng)驗也會得到或多或少的揭示，使得物的呈現(xiàn)與人的知性判斷在最終的影像以及他人對影像的凝視中達成中合。

不少的西方攝影家都曾經(jīng)把靜物作為自己的重要拍攝題材。目前發(fā)現(xiàn)的第一張靜物攝影照片是尼埃普斯在1827年拍攝的一張放著面包、葡萄酒、湯的餐桌，這是在1839年攝影術(shù)發(fā)明的消息在巴黎和倫敦公布前的12年。在達蓋爾、塔爾伯特等早期攝影探索者手中，靜物攝影充當著重要角色。20世紀20年代愛德華·韋斯頓的靜物作品表現(xiàn)了感官的精確還原帶來的伴隨抽象發(fā)現(xiàn)的理智愉悅；同時期的曼·雷把靜物攝影作為現(xiàn)代主義的視覺試驗手段；從20世紀中期開始，歐文·佩恩拍攝的店面招牌、食物、煙頭、街道雜物，通過攝影的精確化和物質(zhì)化成為頗具商業(yè)價值的當代藝術(shù)品，闡釋了他所說的“即便是拍攝一塊蛋糕，也可以產(chǎn)生藝術(shù)”，也演繹了攝影在當代藝術(shù)中的市場邏輯；被認為是20年來最重要攝影家之一的沃夫?qū)ぬ釥柭拐f“如果一件事物重要，那么其他事物也都重要”，他的所有作品可以被視為這句話的注釋，他的拍攝在人像、風景、靜物等各種題材間輕松游走，把餐桌上的一罐果醬與一場政治游行同樣對待，讓靜物攝影成為折射其生活世界的棱鏡上閃亮的一維。

與西方靜物攝影豐富而多元的面貌相比，中國的靜物攝影線索顯得有些單調(diào)。從20世紀三四十年代朗靜山、金石聲、吳寅伯拍攝的大量類似中國折枝花鳥畫的靜物作品，到五六十年代劉旭滄等攝影家對工藝品雕塑、小擺件的拍攝，再到七八十年代像黃翔的《十月的螃蟹》這類帶有直接的符號色彩的作品，中國的靜物攝影在90年代之前幾乎都沒有跳脫開被攝物件的在日常經(jīng)驗中已有的符號含義。中國畫中借物抒情、托物言志的傳統(tǒng)在讓中國的靜物攝影呈現(xiàn)或隱或顯的中國畫意的同時，也把忽略對外在世界精細觀察的傳統(tǒng)帶到攝影中，進而使中國的靜物攝影大多局限于光影布局，始終缺乏主動而直接地介入現(xiàn)實的機緣。這種局面在90年代以后有所改變，姜健的《場景》收集了大量中原農(nóng)村空無一人的家庭場景影像，以物件映射出新舊生活的糅雜和嬗遞。而在2000年之后，更有一大批中國的攝影家把對物件的呈現(xiàn)作為自己重要的拍攝題材，他們的影像顯示出對攝影技術(shù)把握的自信，和對攝影在還原和表現(xiàn)之間微妙平衡的領(lǐng)會，這是以前的中國傳統(tǒng)視覺習慣中沒有新鮮元素。

本專題集納了洪浩、封巖、陳曉峰、董文勝、秦一峰、劉張鉑瀧、蔣鵬奕七位攝影家的靜物攝影作品。他們的作品展現(xiàn)出當代攝影對物件呈現(xiàn)的可能空間，同時也力圖將我們有關(guān)這些物件的已有的、習以為常的觀念懸置一邊，提示我們進入對物件的沉思，努力勾勒出這些物件與我們生活世界的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，并借此介入對我們的日常經(jīng)驗重新闡釋，同時也展現(xiàn)出一片新的攝影景觀。

——編者endprint