劉 澍

徐州音樂(lè)廳

當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)模糊的概念，中國(guó)的當(dāng)代公共藝術(shù)從無(wú)到有，從禁錮統(tǒng)一到奔放自由，從少有成就到如今的正面形象和負(fù)面評(píng)價(jià)共存，其自身的價(jià)值和延伸意義逐漸從創(chuàng)作個(gè)體轉(zhuǎn)移至受眾本身，這就要求我們需要尋找一條能夠使中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)更好發(fā)展的道路，而客觀的審視自身就成為當(dāng)下必須面對(duì)的問(wèn)題。

一、公共藝術(shù):讓城市生活更美好

城市學(xué)研究者芒福德說(shuō)過(guò):“城市孕育了藝術(shù)，也成就了藝術(shù);城市創(chuàng)造了劇場(chǎng)，也成為了劇場(chǎng)。”［1］聯(lián)合國(guó)人居組織發(fā)布的《伊斯坦布爾宣言》強(qiáng)調(diào):“我們的城市必須成為人類能夠過(guò)上有尊嚴(yán)的、健康、安全、幸福和充滿希望的美滿生活的地方?！痹谌蛞惑w化迅速發(fā)展的今天，各種學(xué)科和領(lǐng)域多元交叉，科技文明和信息傳播讓地區(qū)的地域性和全球性無(wú)法避免的聯(lián)系起來(lái)。城市多元并存、兼收并蓄、尋求新鮮以致加速更新?lián)Q代的特性，從某種意義上來(lái)說(shuō)促進(jìn)了人類社會(huì)秩序的完善，但與此同時(shí)人們所處城市的生活質(zhì)量也在面臨著各種挑戰(zhàn)，諸如摩擦、沖突、限制、缺失、污染等等，其原因歸根結(jié)底在于城市化進(jìn)程中一味追求經(jīng)濟(jì)效益以致無(wú)序擴(kuò)張而導(dǎo)致的人與自然、物質(zhì)與精神關(guān)系的失衡。公共藝術(shù)作為一種當(dāng)代的文化形態(tài)，其本身就是人類審美活動(dòng)物質(zhì)化的體現(xiàn)，借此媒介人類的審美活動(dòng)可以發(fā)生、發(fā)展。公共藝術(shù)在本質(zhì)上是指由藝術(shù)家為某個(gè)既定的特殊公共空間所創(chuàng)作的作品或者設(shè)計(jì)，［2］通過(guò)對(duì)某一地方原本景觀的改變或是元素的增減，突出某些特質(zhì)從而引發(fā)共鳴，喚起人們對(duì)相關(guān)問(wèn)題的思考與認(rèn)識(shí)，展示某一地域的歷史與價(jià)值。公共藝術(shù)在無(wú)形中堆砌了城市的精神財(cái)富，是一種無(wú)形的文化名片，承載了這片區(qū)域獨(dú)特的文化價(jià)值觀，潛在地展現(xiàn)了大眾對(duì)自己生活著的這片熱土的歸屬感，是一種強(qiáng)力的文化符號(hào)。公共藝術(shù)具有一種強(qiáng)大的力量，它可以改善或重塑城市的形象，并且對(duì)城市公民的精神狀態(tài)和認(rèn)知方式有著積極的影響，它也會(huì)成為城市身份的標(biāo)識(shí)，在塑造城市的獨(dú)特性格方面發(fā)揮著極其重要的作用。

二、公共藝術(shù)在交融中發(fā)展

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展離不開和西方藝術(shù)的“交織”，公共藝術(shù)也是如此。當(dāng)代城市公共藝術(shù)的發(fā)展契機(jī)將我們置身在一個(gè)充滿矛盾卻又充滿機(jī)遇的拐點(diǎn)，一面是西方化的藝術(shù)理論與觀點(diǎn)、實(shí)踐，一面卻是從未因時(shí)代替換而退卻熱潮的本土傳統(tǒng)文化傳承與民族信仰，如何讓創(chuàng)新從本質(zhì)上擷取傳統(tǒng)文化精神的靈光，突破一味的表面主義的桎梏，如何讓中國(guó)當(dāng)代城市公共藝術(shù)與國(guó)際交融，既彰顯非膚淺的形式主義的民族個(gè)性，又可以突出藝術(shù)家被世界認(rèn)可的獨(dú)具一格的藝術(shù)個(gè)性，從而在大交流、大創(chuàng)造中為廣大市民或是城市自身提供一方詩(shī)意的棲居凈土，由此來(lái)推進(jìn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，這一突出問(wèn)題值得我們思考。

(一)從固守與全盤西化的兩極到本土重構(gòu)與融合嘗試

可以說(shuō)公共藝術(shù)從發(fā)展伊始就從未停止過(guò)與傳統(tǒng)的斗爭(zhēng)，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)新材料、新技術(shù)的運(yùn)用沖擊了幾千年來(lái)形成的傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)方式和藝術(shù)欣賞方式［3］，而當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的挑戰(zhàn)性、先鋒性都使得傳統(tǒng)意境、古典韻味被排擠到現(xiàn)代藝術(shù)的圈外。隨著中國(guó)文化在世界上話語(yǔ)權(quán)的增加，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)再中國(guó)化已然又成為了潮流，可一味地依附傳統(tǒng)，實(shí)則沒有把握住傳統(tǒng)的精神內(nèi)核，致使中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)未能獲得自己真正意義上的文化意識(shí)和藝術(shù)意識(shí)。實(shí)際上，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)這種邊緣化的尷尬處境是與西方觀念的沖擊分不開的，資本模式使得中國(guó)元素膚淺化和碎片化，文化模式使得中國(guó)元素貶值化和停滯化，而美學(xué)模式則使得中國(guó)元素個(gè)人化和狂躁化，喪失了對(duì)精神文化傳統(tǒng)和心靈的內(nèi)在透視。［4］國(guó)際藝術(shù)體系西方化實(shí)質(zhì)給中國(guó)的難題就在于，如何既進(jìn)入這一國(guó)際體系之中，同時(shí)又保持自己的中國(guó)性。中國(guó)的藝術(shù)尤其是公共藝術(shù)的呈現(xiàn)一直走在嘗試與發(fā)展的道路上。

(二)在公共藝術(shù)與城市之間對(duì)話

阿多諾曾提出大規(guī)模生產(chǎn)和消費(fèi)的交換與流通的思想，大眾消費(fèi)和公共藝術(shù)在某種意義上存在著共性，即公共藝術(shù)也屬于大眾消費(fèi)的一種，也有消費(fèi)主義的一面。在消費(fèi)意識(shí)形態(tài)下，人們不再拘泥于商品現(xiàn)有的功能而是出于某種程度上的刺激吸引下被喚起了消費(fèi)的欲望，商品的象征意義大于商品的實(shí)際意義，因而商品成了一個(gè)意義不定的能指，對(duì)于不同的消費(fèi)者意味著不同的所指。在倡導(dǎo)文化強(qiáng)國(guó)的今天，公共藝術(shù)的繁榮發(fā)展已然具有了符號(hào)的象征意義?？v觀當(dāng)今世界，一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的公共藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r與當(dāng)?shù)氐奈幕荻?、政治民主程度、?jīng)濟(jì)發(fā)展程度都是息息相關(guān)的。諸如北京既有以紫禁城為代表的莊重的皇家文化，也由于首都的位置優(yōu)越性成就了諸如798藝術(shù)文化聚集區(qū);上海則由于經(jīng)濟(jì)的沖擊和作家群的集聚形成了海派文化情調(diào)的傳統(tǒng);蘇州傳承了自古以來(lái)的江南文化底蘊(yùn)，而周莊后來(lái)的聞名遐邇則離不開畫家吳冠中的創(chuàng)作。隨著時(shí)代的發(fā)展，與城市經(jīng)濟(jì)一同崛起的還有城市的公共藝術(shù)，在隨處可見的建筑、文化廣場(chǎng)、雕塑等藝術(shù)中無(wú)不閃爍著某一區(qū)域或城市獨(dú)特的文化特質(zhì)。在歷史與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族傳承與西方思潮之間，所有的元素共同鐫刻著每座城市獨(dú)有的文化印記。隨著公共藝術(shù)權(quán)力話語(yǔ)的轉(zhuǎn)移，公共藝術(shù)從講求氣派的大建筑與充滿政治性的語(yǔ)境中解放出來(lái)，由節(jié)日轉(zhuǎn)移到日常生活本身真正實(shí)現(xiàn)了市民話語(yǔ)權(quán)的尊重，越來(lái)越多的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向?qū)κ忻翊蟊姷年P(guān)注。比如雕塑《深圳人的一天》，題材就取材于民眾的日常生活，而廣州的《五羊群雕》和深圳的《開荒?！范技ぐl(fā)了當(dāng)?shù)厝罕娚钌畹臍w屬感與榮耀感，這一切的發(fā)展都昭示著中國(guó)的公共藝術(shù)中在發(fā)展中一步步將“公眾參與”與“藝術(shù)性”結(jié)合起來(lái)，讓世界看到改革開放后的中國(guó)在政治文明上的深入探索，中國(guó)公眾開始從藝術(shù)的角度考慮自己在公共空間中的位置和角色，開始重新思考作為普通公民以藝術(shù)的方式參與公共空間事務(wù)的可能性問(wèn)題。［5］

(三)有意味的形式

中國(guó)的藝術(shù)自古以來(lái)都是提倡意蘊(yùn)、意境、骨氣、氣韻生動(dòng)，往往于細(xì)微之處見精神，在不經(jīng)意間讓觀者于有限中看到無(wú)限，在平淡之中引發(fā)共鳴。藝術(shù)史學(xué)家馬克斯·J·弗里德蘭德也指出:“說(shuō)到文明，一只繡花鞋所能透露給我們的信息，和一座大教堂蘊(yùn)含的內(nèi)容一樣豐富?！保?］文化背景和環(huán)境因素是一個(gè)城市公共藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所需要顧全到的地方，中國(guó)作為具有深厚歷史底蘊(yùn)的文明古國(guó)，各個(gè)城市的公共藝術(shù)設(shè)計(jì)除了緊扣時(shí)代主題之外也都離不開地域的歷史文化積淀。以漢文化氛圍濃厚的徐州為例，我們可以看到在古今交錯(cuò)間，在創(chuàng)新與傳統(tǒng)融匯之際，具有中國(guó)特色的城市公共藝術(shù)的政治文化的標(biāo)志作用，中國(guó)特色的城市藝術(shù)氛圍。把兩漢文化藝術(shù)中的民族傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)結(jié)合，形成有傳統(tǒng)風(fēng)格的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)理念，使之成為具有徐州特有的本土文化特征的藝術(shù)形式。［7］比如坐落在云龍湖北岸的徐州音樂(lè)廳，其外形酷似徐州的市花紫薇，遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀望整個(gè)建筑宛若是盛開于水中的花朵。作為徐州公共藝術(shù)建筑類的代表作之一，其創(chuàng)作理念一部分源于市花的地域代表性，另一部分則考慮到與周圍環(huán)境的和諧互利，讓建筑由此展現(xiàn)出同大眾審美更為貼近的形態(tài)。［8］而led與掃描燈等現(xiàn)代科技的融入突出了音樂(lè)廳夜晚的景觀效果，使音樂(lè)廳外形如同一個(gè)投影屏幕一樣，增添了夜晚的可觀賞性。而同音樂(lè)廳相得益彰的建筑還有充滿現(xiàn)代感與古韻漢風(fēng)的徐州藝術(shù)館。眾所周知，藝術(shù)館存在的本身就是公共藝術(shù)的展現(xiàn)，它的功能就在于通過(guò)各類藝展活動(dòng)，吸引公眾視線，贏得市民的廣泛參與，從而形成整個(gè)社會(huì)崇尚文化藝術(shù)的風(fēng)氣和氛圍，藝術(shù)館作為城市文化的標(biāo)志性建筑，承載著地域文化的繼承和發(fā)展功能。諸如此類的城市公共藝術(shù)建筑集中體現(xiàn)了徐州作為漢文化發(fā)源地的深厚底蘊(yùn)，這一文化運(yùn)作模式較多地展現(xiàn)于各個(gè)城市之間，已然成為了宣傳地域文化所必需的模板。

三、思維上的距離

就受眾與功用而言，公共藝術(shù)的展現(xiàn)方式是實(shí)用的，是有益于公眾生活的接地氣的作品，而就審美層面來(lái)看，公共藝術(shù)又應(yīng)該是超功利的，是所謂的“高大上”的作品。不僅如此，全球化語(yǔ)境下的公共藝術(shù)也面臨著迷茫、混亂的局面，加之與本土文化的構(gòu)建的沖突與矛盾，中國(guó)的當(dāng)代公共藝術(shù)在出發(fā)點(diǎn)上就和西方產(chǎn)生了思維上的距離，包含文化傳承的“民族性”在文化差異下被西方藝術(shù)家無(wú)法深刻理解，在傳統(tǒng)泛濫的情形與審美疲勞的作用下被歸為“無(wú)個(gè)性的個(gè)性”，而一味的講求“藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代”，以西方的藝術(shù)思潮和價(jià)值體系為參考坐標(biāo)而拋卻民族傳統(tǒng)，為達(dá)到西方認(rèn)可的“去中國(guó)化”道路也是不得人心的，以致有人說(shuō)“一夜間巨富的藝術(shù)家們，不惜出賣民族的光榮和尊嚴(yán)，畫出自己族群的奇形怪狀的形象——滿嘴呲牙的、同一模子刻出的癡呆者側(cè)著臉排著隊(duì)向群眾傻笑，甚至無(wú)恥的攻擊自己民族的歷史偉人 ”。［9］所謂存在即合理，從1993年中國(guó)的藝術(shù)作品受邀參加威尼斯雙年展開始，中國(guó)的藝術(shù)家便開始在西方占據(jù)發(fā)言權(quán)的現(xiàn)代藝術(shù)世界里揮灑青春與熱情，在西方體系里努力展現(xiàn)自己獨(dú)有的東方韻味。除卻中西文化差異的原因，由于當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)起步較晚，其發(fā)生發(fā)展剛好處在中國(guó)經(jīng)濟(jì)迅速崛起的時(shí)代，于是一大批帶有濃重政治色彩的雕塑、廣場(chǎng)、地標(biāo)性建筑在各個(gè)城市鋪展開來(lái)，盡管很多“面子工程”有其功用性的方面，但從長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展以及同世界的交融角度來(lái)看，如果中國(guó)的當(dāng)代公共藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)于重視裝飾性或是政治性，都將影響到公共藝術(shù)以后的健康發(fā)展。例如地鐵站、火車站恢弘的大型壁畫，眾所周知，繪畫藝術(shù)講求意境、韻味，需要讓受眾慢慢感受，在安靜的空間中引發(fā)人們的共鳴，一旦將這類藝術(shù)生硬地置身于周圍滿是步履匆匆的行者的車站、地鐵站，只在表面彰顯自己的城市文化而忘記了與環(huán)境的相互和諧、相互映照，使公共與藝術(shù)分開，使公共藝術(shù)的意義發(fā)生變質(zhì)，迎接我們的終將是變味的、功利的公共藝術(shù)，中國(guó)的當(dāng)代公共藝術(shù)也始終無(wú)法讓世界完全接納、理解。

總之，當(dāng)下中國(guó)城市公共藝術(shù)的發(fā)展，不僅僅是政府和藝術(shù)家的責(zé)任，還需要每一個(gè)公眾的熱情參與，只有公眾話語(yǔ)權(quán)在社會(huì)中得到完全運(yùn)用，才可以為城市公共藝術(shù)帶來(lái)更加寬松、自由的氛圍，從而讓城市公共藝術(shù)展現(xiàn)出深刻的人文關(guān)懷與和諧理念，我們也能更好地把對(duì)本土文化的理解融入作品中，從而逐步建設(shè)中國(guó)當(dāng)代社會(huì)發(fā)展需求的公共藝術(shù)形態(tài)。

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