張燕

摘 要：無論是舞蹈編導(dǎo)，舞蹈演員，還是舞蹈教育工作者，都應(yīng)該具備一定的文學(xué)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：舞蹈營養(yǎng)； 綜合論

中圖分類號(hào)：G613.6文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1006-3315（2014）05-138-002

人類原來并沒有像今天這樣靈巧完善的手腳，如果人類不是因?yàn)閯趧?dòng)發(fā)展了四肢，怎么可能舞蹈呢?勞動(dòng)創(chuàng)造人本身這一事實(shí)為憑借人的肢體動(dòng)作來反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)人的思想感情的舞蹈藝術(shù)提供了先決條件。所以說，舞蹈產(chǎn)生于感情的抒發(fā)和勞作的興奮。當(dāng)舞蹈進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域之后，它的成長便受到了音樂、戲劇、美術(shù)、文學(xué)、武術(shù)等方面的影響，這些方面像“營養(yǎng)”一樣支持著舞蹈的健康成長。

一、舞蹈的音樂營養(yǎng)

我們?cè)谛蕾p一幅繪畫作品時(shí)，可以沒有音樂，有音樂反倒會(huì)產(chǎn)生一種干擾。然而，舞蹈不能沒有音樂。

音樂之于舞蹈，猶如靈魂之于形體。沒有音樂的舞蹈，如同沒有生命的軀殼，只能稱做啞劇——以變種結(jié)果而遠(yuǎn)離舞蹈?？梢娨魳泛臀璧傅摹跋嘁罏槊?，不僅橫向中外如此，縱向歷史也頗為悠久了。我國有句古話說“舞為樂之容”，就是說明舞蹈是音樂的形象，音樂是舞蹈的靈魂。

音樂在舞蹈中，既起著伴奏的作用，也幫助舞蹈表達(dá)它的主題，還為觀眾在聽覺上提供了更為廣闊的想象空間，升華了審美情趣。情節(jié)復(fù)雜的舞蹈，音樂也復(fù)雜；情節(jié)簡單的舞蹈，音樂也相應(yīng)的簡單。總之，舞蹈設(shè)計(jì)什么樣風(fēng)格特點(diǎn)的音樂，是由舞蹈的內(nèi)容所決定的。伴奏樂器使用得當(dāng)與否，直接影響舞蹈音樂的表現(xiàn)力。因此，伴奏的樂器應(yīng)該根據(jù)舞蹈作品的要求和曲調(diào)節(jié)奏未決定。在我國舞蹈藝術(shù)中，有很多是拿著樂器表演的。

音樂雖然有聲樂、器樂之分，其表達(dá)手段離不開旋律和節(jié)奏。離開有組織的樂音，便不可能形成音樂的藝術(shù)形象。樂音是音樂的語言，動(dòng)作是舞蹈的語言。舞蹈是以經(jīng)過提煉，組織和藝術(shù)加工以人體為主要表現(xiàn)主體去實(shí)現(xiàn)編導(dǎo)意圖的。當(dāng)人們聽到小提琴協(xié)奏曲《梁?！返膬?yōu)美旋律時(shí)，自然會(huì)出現(xiàn)“十八相送”中梁山伯和祝英臺(tái)的“記憶表象”。這就是音樂所塑造的形象。

二、舞蹈的戲劇營養(yǎng)

舞蹈不單以肢體動(dòng)作表達(dá)內(nèi)容，還應(yīng)該有準(zhǔn)確而深刻的戲劇表演。從事舞蹈的演員，不能滿足于外形基本功的具備，應(yīng)該專業(yè)而嚴(yán)格地要求自身做到優(yōu)美到位的形體動(dòng)作和真實(shí)而豐富的內(nèi)在感情達(dá)到高度統(tǒng)一，完美交融的“表里如一”。不可毫無目的地從頭到尾都用一種抽象的笑臉去取悅觀眾，而是應(yīng)該以真實(shí)而動(dòng)人的表情出現(xiàn)在舞臺(tái)上。戲曲發(fā)展于曲藝和歌舞，舞蹈和戲曲從沿革和傳宗的角度探討，他們有著脈絡(luò)上的血緣關(guān)系。例如《武松打虎》中武二郎的身段，《三岔口》中劉利華和任堂惠的對(duì)打以及《霸王別姬》中虞姬的舞劍，都保留了比較完好的戲曲舞蹈。我們現(xiàn)在古典舞訓(xùn)練中的“身韻”就是由戲曲舞蹈發(fā)展而來的。由此可見，舞蹈需要借鑒和學(xué)習(xí)戲劇的表現(xiàn)方法和其中的舞蹈語匯。這正是舞蹈同戲曲的關(guān)系。

三、舞蹈的美術(shù)營養(yǎng)

舞蹈中的每一個(gè)動(dòng)作，都應(yīng)該是一個(gè)較好的雕塑，每一個(gè)畫面構(gòu)圖，都應(yīng)該是出色的繪畫。所以說，畫面構(gòu)圖是舞蹈的重要表現(xiàn)手段之一。這就是舞蹈同造型藝術(shù)有著必然聯(lián)系的重要原因。舞蹈需要相當(dāng)?shù)牟季?、服裝、道具和化妝。而這幾方面又離不開美術(shù)手段的參與。布景是一個(gè)演出團(tuán)體中舞臺(tái)美術(shù)工作者的首要任務(wù):美術(shù)水平的高低，決定著布景的成敗，布景的成敗，同樣影響著一個(gè)舞蹈節(jié)目的演出效果。服裝的款式、色彩，光澤和用料都同舞蹈中人物的身份、職業(yè)、年齡、民族和性別等有關(guān)，設(shè)計(jì)得精美與否，也是造型藝術(shù)工作者分內(nèi)的事。至于化妝，就更需要化妝師的設(shè)計(jì)和點(diǎn)化了。

服裝不僅能說明這個(gè)舞蹈是什么年代和哪個(gè)民族的，而且能更好地表達(dá)節(jié)目內(nèi)容和傳達(dá)舞蹈形象。例如《荷花舞》中綠色的長裙配以粉紅荷花，再襯上演員粉色的上衣，便會(huì)使觀眾聯(lián)想到荷花飄蕩在水面的情景。此外，從各種雕塑和繪畫上也可以吸取多種服飾營養(yǎng)和舞姿形象。我國甘肅省創(chuàng)作出風(fēng)靡全國以致走出國門的古典舞劇《絲路花雨》，就是編導(dǎo)者研究了敦煌壁畫之后，精心打造的舞蹈藝術(shù)精品。其中“反彈琵琶”等經(jīng)典動(dòng)作就是直接受到莫高窟壁畫上飛天人物的深刻影響的，當(dāng)然其服裝受到的啟迪也是不可忽視的。

四、舞蹈的文學(xué)營養(yǎng)

文學(xué)不僅自身取材廣闊，為其他姊妹藝術(shù)也鋪開了廣闊的天地。它的無私使自己在姊妹群中“德高望重”。我們可以看到，大小姊妹都從這里獲取營養(yǎng):不少戲劇、電影、電視、曲藝、歌舞、音樂以及繪畫等作品作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。如舞劇《小刀會(huì)》《寶蓮燈》《嗚鳳之死》《農(nóng)夫與蛇》以及《小二黑結(jié)婚》等都是來源于此。在歌舞形式中，歌詞具有詩一樣的語言，借以表達(dá)舞蹈的思想感情?！逗苫ㄎ琛分械脑~：“藍(lán)天高，綠水長，蓮花朝太陽，風(fēng)吹千里香!祖國啊，光芒萬丈，你像蓮花正開放……”

文學(xué)作品還是舞蹈表演的滋養(yǎng)，既可幫助演員深刻理解舞蹈，體會(huì)人物性格，還能夠使演員深層次地從情感和心靈上把握人物形象。如果演戰(zhàn)士形象，就可讀一些有關(guān)戰(zhàn)斗的小說等。這就是“功在詩外”的力量和價(jià)值。

五、舞蹈的武術(shù)營養(yǎng)

武術(shù)是我國人民創(chuàng)造的一種具有濃厚民族風(fēng)格的技藝。雖不是一種藝術(shù)，卻同舞蹈藝術(shù)有著悠久而密切的關(guān)系；周朝有叫《大武》的舞蹈，表達(dá)武王罰紂的事情，是手持武器表演的舞蹈。此外，如古典舞蹈《劍舞》和《盾牌舞》等都有武術(shù)的特點(diǎn)。但其基本框架還是舞蹈動(dòng)作。

武術(shù)技藝和民族舞蹈有著相同的要求。例如“手與腳合，肩與跨合，肘與膝合”；“欲高先低，欲低先高；欲進(jìn)先退，欲退先進(jìn)”;“手似輪，腰似軸”以及“一動(dòng)無不動(dòng)”等傳統(tǒng)要求和舞蹈中“手、眼、身、法、步”的配合有很大相似之處。在技巧要求上的虛實(shí)分明，矯健巧捷，同舞蹈要求節(jié)奏鮮明、干凈利落是十分一致的。所以說，舞蹈工作者切不可忽略對(duì)武術(shù)的欣賞和借鑒。

總之，無論是舞蹈編導(dǎo)，舞蹈演員，還是舞蹈教育工作者，都應(yīng)該具備一定的文學(xué)修養(yǎng)。

王立平先生之所以能將舉世名著《紅樓夢(mèng)》的電視音樂創(chuàng)作發(fā)揮到令人驚嘆的地步，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)妙境，無疑與作曲家的文學(xué)功夫有關(guān)?？梢詳嘌?這位天才的作曲家對(duì)文學(xué)的鐘情，不會(huì)低于對(duì)音符的厚愛。沒有文學(xué)功底作后盾的作曲家，是很難駕馭這部巨著的，即使強(qiáng)而為之，也難免捉襟見肘。

任何事物都有局限，任何事物都在發(fā)展，只有追求先進(jìn)和追求突破是永恒的。各類藝術(shù)之間，既有外在分別，又有內(nèi)在聯(lián)系，它們?cè)趯?duì)比中存在，存在中發(fā)展，在發(fā)展中聯(lián)系，這是永遠(yuǎn)不可逾越的規(guī)律。