摘 要：工筆花鳥作為中國畫的一個(gè)重要分支，也是高等院校美術(shù)專業(yè)的一門必修課。對(duì)于工筆花鳥教學(xué)要立足中國文化，認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的工筆花鳥畫；抓住造型，重視工筆花鳥畫的臨摹和寫生；注重詩文書法金石的輔助，向創(chuàng)作邁進(jìn)。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥 教學(xué) 傳統(tǒng) 臨摹 創(chuàng)新

在中國繪畫的歷史長河中，工筆花鳥作為中國畫的一個(gè)重要分支，匯集了千百年來中國獨(dú)特的造型藝術(shù)和審美意識(shí)，以其精致、變化莫測的風(fēng)韻獨(dú)樹一幟，具有高深的文化精神內(nèi)涵。

作為高等院校美術(shù)專業(yè)的必修課之一，工筆花鳥畫教學(xué)肩負(fù)著弘揚(yáng)民族精神和傳承藝術(shù)精華的任務(wù)。通過教學(xué)可以使學(xué)生掌握工筆花鳥畫的技法及相關(guān)理論，為學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，最終達(dá)到培養(yǎng)、提高學(xué)生的造型能力和審美素質(zhì)的目的。

一、立足中國文化，認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的工筆花鳥畫

學(xué)習(xí)工筆花鳥畫首先要立足中國文化，加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的研究，注重學(xué)生理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)，才可能正確地去認(rèn)識(shí)和理解工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不僅是純技法的表現(xiàn)，更是民族文化的精神體現(xiàn)。

中國畫體現(xiàn)了很強(qiáng)的文化性，工筆花鳥畫亦是如此。工筆花鳥畫在“天人合一”思想的指導(dǎo)下，以自然為主要關(guān)注對(duì)象，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧。通過對(duì)自然的觀照，人們可以從生生不息的大自然中得到身心的放松，精神的愉悅。工筆花鳥畫長于抒情，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)。由追求自然美的念想，升華到花鳥和自己的意念融合為一體，并賦予它們以某種品格，呈現(xiàn)出一定的精神境界。

花鳥畫自魏晉南北朝時(shí)期已有了雛形。隨著社會(huì)的發(fā)展，花鳥畫在唐代受到達(dá)官貴族和民間文人的普遍歡迎，成為了與人物畫和山水畫相并列的獨(dú)立畫科之一。五代時(shí)花鳥畫繼承了前人的寫實(shí)傳統(tǒng)，形成了“黃家富貴，徐家野逸”[1]兩種典型的繪畫風(fēng)格。接下來的兩宋是花鳥畫發(fā)展的黃金時(shí)代，無論是技法上的“勾勒、填色”、“落墨法”，還是“沒骨法”等形式上都有了很多變化。到了元代，受到文人畫思想的影響，工整艷麗的工筆花鳥畫很少為文人欣賞，水墨寫意花鳥畫成為了主流，這對(duì)后世的花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，逐步成為了一個(gè)完備的藝術(shù)體系，具有中國特色的文化和思維，中國人以獨(dú)特的審美角度、表達(dá)方式進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作，工筆花鳥畫已經(jīng)深深地融入了中國人的文化情感中。因此，學(xué)習(xí)工筆花鳥畫要堅(jiān)持和捍衛(wèi)它正確的文化立場，正確地去認(rèn)識(shí)它，才能更好地把握工筆花鳥畫的獨(dú)特性和自身的內(nèi)在規(guī)律性。

二、抓住造型，重視工筆花鳥畫的臨摹和寫生

工筆畫鳥畫家細(xì)致地觀察著花木四時(shí)生長的規(guī)律與變化，敏銳地捕捉鳥禽動(dòng)物的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，注重一切物象在自然中的真實(shí)狀態(tài)和生長規(guī)律。造型是表現(xiàn)基礎(chǔ)的動(dòng)植物的入口，工筆花鳥畫離不開造型。一朵小花、一只小鳥的姿態(tài)、外形與結(jié)構(gòu)，以及相關(guān)的疏密關(guān)系都體現(xiàn)為造型，造型是貫穿于臨摹和寫生的全過程中。如何去看一幅畫，臨摹或者創(chuàng)作一幅畫，都圍繞著造型產(chǎn)生。

臨摹多以宋代工筆花鳥畫為范本，原因在于宋代工筆花鳥畫工整，講究法度，重視形神兼?zhèn)?；題材以表現(xiàn)富貴吉祥和和諧的思想為主，多選取珍禽異獸、奇花怪石，造型很美，風(fēng)格華麗細(xì)膩。宋代的工筆花鳥畫具有傳統(tǒng)的“寫實(shí)”精神，以“生動(dòng)傳神”為主要特色，那么造型好不好看就會(huì)直接影響到畫面。通過臨摹，基本上可以得到傳統(tǒng)工筆花鳥畫歷代造型表現(xiàn)元素。同時(shí)，在臨摹的過程中，可以學(xué)到如何理性地去感悟工筆畫鳥畫的美。古畫是如何畫的，怎樣感動(dòng)了我？或許這些就在那“一點(diǎn)”、“一畫”[2]，就在那一朵小花的造型中。

臨摹在學(xué)習(xí)工筆花鳥畫之初顯得尤為重要。通過對(duì)宋代工筆花鳥畫的臨摹可以體驗(yàn)到中國畫寫實(shí)求真的筆墨趣味，又可以體驗(yàn)到如何對(duì)物象以線造型?？梢姡茉趯懮械玫降臇|西在臨摹中大多都可以學(xué)到，但是臨摹學(xué)到的未必能在寫生中得到。

臨摹的目的是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的筆墨技巧和功力，為寫生、創(chuàng)作做準(zhǔn)備。對(duì)于學(xué)生或者畫家來講不可能完全不寫生就進(jìn)行創(chuàng)作。有了臨摹的功夫，對(duì)景寫生時(shí)臨摹所學(xué)到的各種技法及造型自然就用上了，當(dāng)然也有寫生的對(duì)象與傳統(tǒng)的方法對(duì)應(yīng)不上，那么作者對(duì)真景進(jìn)行藝術(shù)加工，便成了自己的創(chuàng)作，這創(chuàng)作顯得格外有力，更富有文化內(nèi)涵。

“外師造化，中得心源”[3]，生活是藝術(shù)的源泉，自然是藝術(shù)的范本，師法造化，畫家還必須體驗(yàn)生活。用理性思辨的頭腦進(jìn)行寫生，從自然界中提煉精華，以唯美的眼光，表現(xiàn)自然花鳥之物性，描繪出比現(xiàn)實(shí)更美的形象。在具體的畫法上仍然離不開要抓住動(dòng)勢、講究外形美、重視結(jié)構(gòu)，以期達(dá)到以形傳神或以神造型的目的。

“畫花果草木，自有四時(shí)景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼后先，逮諸園蔬野草，咸有出土體性?！盵4]在畫面中要做到“寫其形，傳其神，達(dá)其意”，必須做到在寫生的過程中將各類物象進(jìn)行仔細(xì)的觀察、記憶、比對(duì)、分析，研究各類物象的特點(diǎn)和生長規(guī)律，也就是說作者要對(duì)寫生對(duì)象特點(diǎn)和神韻有足夠的了解，才能準(zhǔn)確地解決畫面的造型問題。

另外值得一提的是無論是臨摹還是寫生，貴在活學(xué)活用。臨摹古畫不在多，而在于臨摹的初衷，要臨摹得精；寫生要寫活，寫出來的東西應(yīng)該比現(xiàn)實(shí)更美。

三、注重詩文書法金石的輔助，向創(chuàng)作邁進(jìn)

看傳統(tǒng)的工筆花鳥畫，不難發(fā)現(xiàn)上面除了繪畫還有詩、書、印。古人視詩書畫為修身的功課，為立名的功業(yè)。古代的大畫家大多是大文豪、書法家或者篆刻家，精通繪畫、書法、詩文等多種技藝，個(gè)人修養(yǎng)較高?！爱嬰m一藝，而氣合書卷，道通心性。非深于契合者，不輕以此為酬酢也。”[5]在唐宋時(shí)就以詩文為考題試“天下”畫工，如宋徽宗時(shí)出題：“‘萬綠叢中一點(diǎn)紅，眾有畫楊柳臺(tái)一美人者；有畫桑園一女者；有畫萬松一鶴者；獨(dú)劉松年畫萬派海水，而海中一輪紅日，上見之大喜，喜見其規(guī)模闊大，立意超絕也。凡喜者皆中魁選。”[6]宋徽宗的這種反對(duì)模仿、鼓勵(lì)獨(dú)立思考，提倡詩情畫意的做法，對(duì)于當(dāng)時(shí)的畫家們?cè)趧?chuàng)作上給予了很大的刺激。同時(shí)，在畫院還提倡畫家們學(xué)習(xí)“小學(xué)”（文字學(xué)）、經(jīng)學(xué)以及繪畫遺產(chǎn)?！肮ぎ嬋缈瑫?，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?！盵7]既然是自己的工筆畫也要配有自己的書法，無論是題字還是所提的內(nèi)容哪怕是一筆一畫都應(yīng)當(dāng)認(rèn)真擇取，適合自己的最好?！耙皇捞m，半世竹”，從畫蘭竹上最能看出書法的功底和修養(yǎng)。潘天壽先生曾說“畫事不須三絕而須四全，四全者，詩書畫印是也?！庇纱丝梢姡叭朔浅Ｗ⒅卦娢臅ń鹗矫娴男摒B(yǎng)，通過畫外功的修養(yǎng)促使畫格的提高，這才是畫藝之大道。

在當(dāng)今的一些教學(xué)中，常常會(huì)忽略了對(duì)詩文書法金石方面的要求，致使工筆花鳥畫缺失了足夠的文氣、雅氣，很難創(chuàng)作出好的作品。因此，在教學(xué)過程中需要加強(qiáng)學(xué)生在詩文書法金石方面的教育培養(yǎng)。

潘天壽先生曾告誡學(xué)生：“藝術(shù)的重復(fù)等于零”。創(chuàng)作是美術(shù)學(xué)習(xí)過程中必須的也是最重要的一部分。臨摹和寫生都是為了最后的創(chuàng)作準(zhǔn)備的，學(xué)生經(jīng)歷了前兩個(gè)階段，在老師的指導(dǎo)下，學(xué)生就可將所掌握的知識(shí)運(yùn)用到創(chuàng)作中，如具體的如何構(gòu)圖、造境、敷色等。從生活中尋找素材，經(jīng)過個(gè)人的藝術(shù)加工、提煉成畫面形象，賦予花鳥以新的品性，從而“方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？”[8]

無論是臨摹、寫生還是創(chuàng)作，“興趣是最好的老師”，我個(gè)人認(rèn)為從最感興趣的點(diǎn)入手，才能在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中有所感、有所想、有所畫，也才能最終創(chuàng)作出好的作品。教學(xué)過程中要啟發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考、鼓勵(lì)學(xué)生找到興趣點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)特的意境構(gòu)思、創(chuàng)新手法的表現(xiàn)等，提高學(xué)生的審美水平和創(chuàng)作能力。

如何認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)工筆花鳥畫是教學(xué)中的一個(gè)重要問題，需要好好地去解決和把握。站在傳統(tǒng)文化的立場上，傳承和發(fā)展中國工筆花鳥畫，未來的工筆花鳥畫會(huì)顯示出更強(qiáng)的生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國美術(shù)作品及作品鑒賞》教材編寫組.中國美術(shù)史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2010：118頁

[2]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史（下）[M].北京：人民美術(shù)出版社，2002：515頁

[3]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，2005：249頁

[4][8]俞劍華注譯.中國畫論選讀（下）[M].南京；江蘇美術(shù)出版社，2007：235頁，283頁

[5][6][7]周積寅.中國畫論輯要[M].南京；江蘇美術(shù)出版社，2005：534頁，522頁，541頁

作者簡介：

劉爽，四川民族學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)理論。