弗蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），全名Frank Owen Gehry，1989年普利茲克建筑獎(jiǎng)得主，被稱(chēng)為后現(xiàn)代解構(gòu)主義建筑大師，是當(dāng)代的建筑傳奇人物之一。他擅長(zhǎng)打破對(duì)稱(chēng)美和現(xiàn)代藝術(shù)的界限，違反物理學(xué)定律的失衡造型，展現(xiàn)視覺(jué)沖突與連貫的幾何弧度，運(yùn)用奇特、新穎的建筑材料營(yíng)造出動(dòng)感與美感兼具的公共空間。前衛(wèi)而幾近叛逆的建筑風(fēng)格，使得弗蘭克·蓋瑞的建筑似乎會(huì)跳舞，并為他贏得了“建筑界的編舞師”這一稱(chēng)號(hào)。

從當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)角度來(lái)看，蓋瑞建筑作品的形態(tài)構(gòu)成總體上傳遞著一種狂亂的、騷動(dòng)不安的情緒。他將建筑形體進(jìn)行大膽拆解、扭動(dòng)、彎曲、切割、換位、交叉、疊加、重組，給人以神秘、奇特等意想不到的美感。蓋瑞第一次使建筑像繪畫(huà)和雕塑一樣，大膽地飛舞起來(lái)。它們的并置展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)社會(huì)中因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步而進(jìn)一步惡化的社會(huì)深層矛盾。蓋瑞只不過(guò)將這些不可調(diào)和的社會(huì)矛盾體現(xiàn)到建筑藝術(shù)上來(lái)，使這些問(wèn)題不會(huì)被物質(zhì)文明的繁榮景象湮沒(méi)而不為人知。

雕塑式建筑形態(tài)

弗蘭克·蓋瑞于1929年生于加拿大多倫多的一個(gè)猶太家庭，從小接受祖父母和父母的熏陶已初顯建筑和繪畫(huà)方面的才能。他選用異樣材料，用非平衡的、多體組合的、不規(guī)律的建造靈感，這可能來(lái)源于幼時(shí)與祖母一起用木片蓋城堡、在祖父的五金店里玩耍以及畫(huà)一些父母帶他在畫(huà)展中看到的圖畫(huà)所得到的啟示。

1954年，正是現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格在世界各地廣為盛行之際，蓋瑞那年畢業(yè)于南加州大學(xué)建筑學(xué)院，之后在佐治亞州一個(gè)邊境要塞上開(kāi)始了為期兩年的軍旅生涯。因?yàn)橐粭l腿的關(guān)節(jié)問(wèn)題而且又會(huì)繪圖，蓋瑞被安排專(zhuān)門(mén)為一位將軍繪制軍事作戰(zhàn)圖并從事簡(jiǎn)單的建筑設(shè)計(jì)工作，這便成為了他最初的從業(yè)經(jīng)歷。當(dāng)時(shí)蓋瑞十分推崇弗蘭克·勞埃德·賴(lài)特（Frank Lloyd Wright）“草原式住宅”的設(shè)計(jì)理念，他后來(lái)的一些作品中影射出了這種建筑風(fēng)格。

1956年退伍之后，蓋瑞進(jìn)入哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)研究院進(jìn)修城市規(guī)劃。1961年移居法國(guó)巴黎，期間他參觀了柯布西耶（Le Corbusier）設(shè)計(jì)的知名建筑，并從柯布西耶的設(shè)計(jì)理念中獲得很大的啟發(fā)。柯布西耶雕塑式的建筑創(chuàng)作方式對(duì)他后來(lái)建筑形態(tài)的雕塑化產(chǎn)生了一定的影響，城市規(guī)劃學(xué)習(xí)的經(jīng)歷也孕育了他在大的城市景觀中探索雕塑性建筑藝術(shù)的設(shè)計(jì)理念。

1962年蓋瑞返回洛杉磯獨(dú)立創(chuàng)業(yè)。那時(shí)他設(shè)計(jì)的作品力求簡(jiǎn)潔清晰，又富有情趣。由于他對(duì)繪畫(huà)、雕塑藝術(shù)的喜愛(ài)，結(jié)識(shí)了當(dāng)?shù)匾恍┯杏绊懥Φ默F(xiàn)代藝術(shù)家。通過(guò)與藝術(shù)家們的交流和溝通，使蓋瑞受到很大的啟發(fā)，他開(kāi)始逐漸嘗試運(yùn)用當(dāng)代雕塑語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作。由于之前受到南加利福尼亞州大學(xué)文化的激勵(lì)，但缺乏理想的形式，蓋瑞廣泛吸取著來(lái)自藝術(shù)界的抽象片段和城市環(huán)境等方面的零星補(bǔ)充。他的大部分作品中很少摻雜社會(huì)化和意識(shí)形態(tài)的東西，通常使用多角平面、傾斜的結(jié)構(gòu)、倒轉(zhuǎn)的形式以及多種物質(zhì)形式，將視覺(jué)效應(yīng)運(yùn)用到圖樣中去。蓋瑞使用斷裂的幾何圖形以打破傳統(tǒng)習(xí)俗，對(duì)他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會(huì)秩序。

1979年蓋瑞自宅改造項(xiàng)目的完成（后來(lái)被稱(chēng)為蓋瑞住宅[Gehry Residence]），打破了建筑界自現(xiàn)代主義思潮盛行以來(lái)的平靜狀態(tài)。同時(shí)，這座建筑也成為蓋瑞建筑創(chuàng)作手法明顯轉(zhuǎn)型的一個(gè)重要標(biāo)志。從此他開(kāi)始大膽地運(yùn)用立體構(gòu)成和拼接等極具雕塑的創(chuàng)作手法進(jìn)行建筑創(chuàng)作。同一時(shí)期他對(duì)大眾文化的理解和認(rèn)識(shí)已經(jīng)非常深入，在建筑創(chuàng)作中對(duì)大眾文化符號(hào)的借鑒也變得十分大膽。

到了上世紀(jì)80年代末期后，他在建筑創(chuàng)作的過(guò)程中進(jìn)行了一些當(dāng)代繪畫(huà)和雕塑式創(chuàng)作理念的嘗試，在他的作品中體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的一種沖突、無(wú)序、殘缺和形態(tài)上的非邏輯、非理性的藝術(shù)特點(diǎn)。回顧20世紀(jì)初，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)中的“立體派”藝術(shù)作品盛行一時(shí)。這一流派的藝術(shù)家們力求在作品中體現(xiàn)出由狂想而誘發(fā)的、充滿力感和運(yùn)動(dòng)感的藝術(shù)形態(tài)。在審視他們的作品時(shí)，人們總會(huì)感到有一種力在決定那些作品的神態(tài)和表情，并以此來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中所存在的一種令人不安而不可抗拒的矛盾與沖突。

當(dāng)動(dòng)態(tài)特征成為當(dāng)代繪畫(huà)和雕塑藝術(shù)中的一個(gè)重要特征時(shí)，蓋瑞在建筑藝術(shù)的審美取向上也厭倦了傳統(tǒng)意義上的那些均衡穩(wěn)定的形態(tài)特點(diǎn)。他為建筑形態(tài)注入活力，讓建筑像一個(gè)涌動(dòng)的機(jī)體成為他進(jìn)行建筑形態(tài)創(chuàng)作的一個(gè)新目標(biāo)。他在設(shè)計(jì)中完全脫離了傳統(tǒng)建筑美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)中那種以穩(wěn)定均衡、和諧統(tǒng)一、富有韻律感為基礎(chǔ)的美學(xué)原則。在建筑形態(tài)的創(chuàng)作過(guò)程中加入了大量不確定性信息，而這些恰好能夠讓觀者產(chǎn)生審美愉悅，蓋瑞正是憑借這類(lèi)作品逐漸在建筑領(lǐng)域擴(kuò)大了自己的聲望和地位。

為了給靜止的形態(tài)注入動(dòng)態(tài)的活力因素，蓋瑞在滿足建筑使用功能的前提下盡可能地制造出動(dòng)態(tài)趨勢(shì)。他會(huì)在一座建筑中的不同部分如功能部分、交通部分、輔助功能部分等按照使用的重要性進(jìn)行不同程度的變形處理。為了保證建筑主體的使用功能不受影響，蓋瑞只是將建筑的輔助功能部分，如樓梯間、雨篷、屋面、功能空間的局部這些部分進(jìn)行扭曲式的動(dòng)態(tài)處理。正是這些組合部分都以動(dòng)態(tài)效果初顯，使整體形態(tài)的動(dòng)態(tài)效果更加突出。

蓋瑞最為著名的建筑設(shè)計(jì)之一畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，很好地體現(xiàn)了其設(shè)計(jì)特點(diǎn)。該博物館獨(dú)特的形式與語(yǔ)匯使得建構(gòu)任何特定含義、聯(lián)系任何建筑指涉的努力都顯得徒勞。人們將其形式描繪為船舶、魚(yú)，他則將其稱(chēng)為“一朵綻放的花蕾”；但從根本上來(lái)說(shuō)，該建筑龐大的體量，是對(duì)于抽象雕塑創(chuàng)作的探索，清晰展示了建筑師享受其設(shè)計(jì)自由時(shí)的純粹喜悅。

這座建筑的曲線性團(tuán)塊與正統(tǒng)的解構(gòu)主義背道而馳，后者十分強(qiáng)調(diào)平面與棱角。蓋瑞運(yùn)用計(jì)算機(jī)技術(shù)設(shè)計(jì)了建筑中的復(fù)雜形式，博物館甚至讓人感到了高科技的氣息，覆蓋鋼鐵骨架的是一張輕薄的外殼，由成千上萬(wàn)塊微小鈦瓦組成。這些鈦瓦在光線下閃閃發(fā)光，隨著時(shí)間與天氣的變化，呈現(xiàn)出銀色、藍(lán)色和金色等不同色彩。建筑內(nèi)部同樣無(wú)比壯觀：有一小部分傳統(tǒng)的直線形房間用來(lái)放置現(xiàn)代藝術(shù)品，與容納當(dāng)代藝術(shù)的不規(guī)則大展廳形成了鮮明對(duì)照。其中之一被稱(chēng)為“船廳”，是一條由兩面厚重的曲面墻壁形成的悠長(zhǎng)走廊。

20世紀(jì)末的建筑設(shè)計(jì)日漸多樣化，畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館正是其中的代表，所有設(shè)計(jì)應(yīng)該遵循的規(guī)則似乎都被取消了。同樣重要的是，這反映出建筑已經(jīng)超越了單純?cè)O(shè)計(jì)建筑物的界限。建筑師們開(kāi)始創(chuàng)造城市的顯著標(biāo)志。從構(gòu)思來(lái)看，這座博物館的設(shè)計(jì)意圖就不僅僅是建造一座博物館，還意在改變這座西班牙工業(yè)港口的面貌，重拾其文化的寶藏，將之變?yōu)橐惶幝糜蝿俚?。而這恰恰正是實(shí)際發(fā)生的情況：蓋瑞設(shè)計(jì)了20世紀(jì)最偉大的建筑之一——賴(lài)特50年代設(shè)計(jì)紐約古根海姆美術(shù)館的附屬館，并以其大膽?yīng)毺氐脑O(shè)計(jì)風(fēng)格著稱(chēng)，甚至可以與正館相媲美。

蓋瑞曾說(shuō)：“我喜歡這種在建筑過(guò)程中看不見(jiàn)的美，而這種美又常常在技術(shù)制造過(guò)程中失落了。”他在早期的工作中就大膽運(yùn)用開(kāi)闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式來(lái)進(jìn)行建造。他的繪圖、模型、設(shè)計(jì)及雕塑曾于各地著名博物館展出，為人熟悉的地標(biāo)性建筑代表作包括西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館（Guggenheim Museum Bilbao，1997年）及洛杉磯華特·迪斯尼音樂(lè)廳（Walt Disney Concert Hall， 2003年）、跳舞的房子（Dancing House）等。出色的設(shè)計(jì)也為他帶來(lái)了多項(xiàng)殊榮，包括普利茲克建筑獎(jiǎng)（1989年）、沃爾夫基金會(huì)藝術(shù)獎(jiǎng)（1992年）、日本美術(shù)協(xié)會(huì)建筑類(lèi)世界文化獎(jiǎng)（1992年）、桃樂(lè)絲與莉莉安吉許獎(jiǎng)（1994年）、美國(guó)國(guó)家榮譽(yù)藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)拢?998年）、美國(guó)建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)（1999年）、英國(guó)皇家建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)（2000年），以及美國(guó)藝術(shù)協(xié)會(huì)終身成就獎(jiǎng)（2000年）。蓋瑞的最新建筑作品是位于巴黎布洛涅森林的“路易·威登創(chuàng)作基金會(huì)”，預(yù)計(jì)將于2014年竣工。

完美的魚(yú)形雕塑

人們習(xí)慣上認(rèn)為完美應(yīng)該是均衡統(tǒng)一、色彩和諧、具有很強(qiáng)的秩序感特征的作品，而蓋瑞所推崇的美學(xué)恰恰力求擺脫這種模式，他故意設(shè)計(jì)出一些非均衡的、不統(tǒng)一、不協(xié)調(diào)的、富有非理性美學(xué)精神的建筑作品。他認(rèn)為世界是不完美的，從上世紀(jì)80年代以來(lái)，蓋瑞幾乎就沒(méi)有任何一件作品是中規(guī)中矩的常規(guī)形態(tài)，很多造型是隨意的，沒(méi)有任何傳統(tǒng)意義上均衡統(tǒng)一、比例和諧可言。

除了大型建筑，蓋瑞還鐘情于雕塑及家具設(shè)計(jì)，他經(jīng)常以意想不到的材料創(chuàng)造新穎獨(dú)特的形態(tài)。例如以工業(yè)瓦楞紙板制成的桌椅“Easy Edges”（1969—1973年）和“Experimental Edges”（1979—1982年），甚至以彎曲的木材制成的家具“Knoll”系列（1989—1992年）。1983年，他受富美家公司（Formica Corporation）的委托，以當(dāng)時(shí)新興的ColorCore層壓塑料板設(shè)計(jì)作品，但在制作期間，由于不慎將膠板打碎，蓋瑞繼而被碎片所啟發(fā)，并發(fā)現(xiàn)其形狀與魚(yú)鱗非常相似。也因此，首盞《魚(yú)燈》作品于1984-1986年間被制作完成，以鋼絲模型支架固定成魚(yú)形，再逐一粘貼上ColorCore碎片，仿造出魚(yú)類(lèi)真實(shí)的形態(tài)。

在1984年完成首盞《魚(yú)燈》后，“魚(yú)”便成為蓋瑞常用的主題。他認(rèn)為魚(yú)的線條優(yōu)美，對(duì)其鮮明的自然形態(tài)情有獨(dú)鐘。魚(yú)的流線形啟發(fā)了蓋瑞，設(shè)計(jì)出了線條多變的《魚(yú)形雕塑》（Fish Sculpture，1989–1992年），并分別放置于西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館（1997年）、芝加哥杰·普利茲克露天音樂(lè)廳（2004年）、西班牙埃爾希耶戈里斯卡爾侯爵酒莊酒店（2006年），以及巴塞羅那奧林匹克村內(nèi)，并且還創(chuàng)作出了明尼亞波利斯雕塑公園內(nèi)的《站立的玻璃魚(yú)》（Standing Glass Fish，1986年）。

蓋瑞于2012年決定重新探索他早期的構(gòu)思，并開(kāi)始創(chuàng)作全新的《魚(yú)燈》系列，作品規(guī)模不一，既有原來(lái)作品的大小，也有巨型設(shè)計(jì)，而使用ColorCore層壓塑料板的手法更加大膽創(chuàng)新，采用邊緣更凹凸不平的大型碎片。每件雕塑都獨(dú)一無(wú)二，均以人手制造。

剛剛于香港高古軒畫(huà)廊結(jié)束的“弗蘭克·蓋瑞：魚(yú)燈”展覽便是蓋瑞饒富趣味與動(dòng)感的最新燈光雕塑系列作品的展示。散發(fā)柔和光線的《魚(yú)燈》充滿活力，創(chuàng)意獨(dú)到。部分作品固定于基座上，部分則化成壁燈及精致的吊燈。這些人造制品模仿出魚(yú)的動(dòng)態(tài)，各自卷曲成生動(dòng)形態(tài)并透射出柔和明亮的光芒。細(xì)致的表面紋理天然，透現(xiàn)出生命的活力，以活潑的方式將材料、形態(tài)與功能同時(shí)呈現(xiàn)。（編輯：張思 作品提供：高古軒畫(huà)廊、畢爾巴鄂古根海姆博物館）