周一然在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候似乎拋下了一切事物，這不僅指他丟下了他所認(rèn)為的傳統(tǒng)雕塑中限制他藝術(shù)語言的敘事性、社會性、時間性等，就連當(dāng)代藝術(shù)最重要的“觀念”都被其弱化。而他所強掉的，就是“個人化”，也就是他面對藝術(shù)時的審美趣味的體現(xiàn)。

雕塑作為一種藝術(shù)語言，對比其他藝術(shù)手段來說更加敏感，這份敏感，實則就是藝術(shù)家是否會用雕塑藝術(shù)表達(dá)自我這代人或者其個人的想法。對比已成名的那些藝術(shù)家或者資歷較深的藝術(shù)家，美院畢業(yè)的這一代年輕人們，在這方面上更占據(jù)優(yōu)勢，他們的思想開闊，不在承當(dāng)任何歷史負(fù)擔(dān)，在表達(dá)自我的時候，更加具有特點。周一然亦是如此，剛剛畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的他，正在研究生階段，而其作品已經(jīng)參加過多次展覽，主要有《小孩》、《蚊子》和《花》等。這一系列作品，他將心中某些概念通過形體語言表達(dá)了出來，并且對形體語言本身進(jìn)行了詩意的處理，剔除掉了雕塑中他個人認(rèn)為的非形體語言本體的內(nèi)容。

周一然一直想以這樣的形式拓展作品進(jìn)行非語言層面的交流，在這個過程中，“主題”已經(jīng)在他的作品中消逝，因為他認(rèn)為，往往正是因為主題，才限制了藝術(shù)家抑或觀者的思維，將藝術(shù)品綁定在某一個“詞語”或者“意義”上面，會把人們對藝術(shù)的想象銷毀掉。他在創(chuàng)作過程中，幾乎不明確作品的指向性，而是試圖用藝術(shù)語言創(chuàng)造一個平臺，在這里面，人們可以實現(xiàn)精神上的自由交流與共鳴。

周一然認(rèn)為，由物質(zhì)構(gòu)成的東西都可以叫雕塑。這不僅是雕塑的優(yōu)勢，同時也是雕塑的限制。雕塑的物質(zhì)屬性可以很好的拿來利用，有人喜歡用它作為標(biāo)志，有人喜歡用它抒發(fā)情感，而周一然則喜歡把雕塑當(dāng)成精神的容器。他正是秉著這種寬泛的意義去研究雕塑創(chuàng)作藝術(shù)，致使他擁有著年輕人所有的想象力。

某位藝術(shù)家曾說：這個時代，最稀缺的就是想象力，而掌握這種能力的人，年輕人居多。對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，想象力的重要性，勿容忽視。周一然忙于學(xué)習(xí)、忙于創(chuàng)作，同時并沒有忘掉思考，如他所想的問題是：人和人交流的實質(zhì)是什么？怎么突破交流的限制？（采訪/撰文：王澤）