馮建國(guó)簡(jiǎn)介

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)藝術(shù)攝影委員會(huì)委員。畢業(yè)于東京日本大學(xué)研究生院藝術(shù)學(xué)研究所，獲藝術(shù)學(xué)（攝影）碩士學(xué)位，主要研究大畫幅攝影以及高品質(zhì)相片制作、攝影作品長(zhǎng)久保存處理的理論和技術(shù)。并使用8×10大型相機(jī)二度到西域絲綢之路采風(fēng)，完成作品《西域旅路》 的制作。2000年，作品《高原的母親和孩子們》獲聯(lián)合國(guó)環(huán)境署國(guó)際環(huán)境攝影比賽佳作獎(jiǎng)。2004年，作品《皖南民居—世界文化遺產(chǎn)》獲第21屆全國(guó)攝影藝術(shù)展中國(guó)的“世界遺產(chǎn)”最佳攝影藝術(shù)獎(jiǎng)。2006年，獲中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)頒發(fā)的“建國(guó)以來(lái)為中國(guó)的攝影事業(yè)做出‘突出貢獻(xiàn)攝影工作者稱號(hào)”。2012年，獲第九屆中國(guó)攝影“金像獎(jiǎng)”。 在日本、臺(tái)灣、美國(guó)、北京、上海、香港、杭州、平遙等地舉辦個(gè)人攝影展30余次。

我與攝影結(jié)緣時(shí)間不長(zhǎng)也不短，但從1996年開(kāi)始，我一直使用8×1 0英寸底片的大畫幅相機(jī)和黑白膠片從事我的個(gè)人創(chuàng)作。

經(jīng)常也會(huì)碰到一些影友問(wèn)，干嘛要拍8×1 0呢？多笨重，等你把相機(jī)架好了，人都跑光了。這話不假，一套8×1 0的標(biāo)準(zhǔn)裝備就將近三十公斤重，出外跋山涉水體力再好也吃不消。大畫幅相機(jī)機(jī)動(dòng)性差，速寫性差，論抓拍性能遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與小型相機(jī)相提并論。但大相機(jī)有大相機(jī)的特點(diǎn)，從選材、創(chuàng)意到拍攝方法都與小型相機(jī)有別。以往拍135時(shí)，我總喜歡提醒自己，用短焦距鏡頭，盡量靠近被攝體一些，主觀一些，向前再走一步?，F(xiàn)在我拍8×1 0時(shí)便完全換了一種姿勢(shì)，常會(huì)提醒自己要客觀一些，往后退一步，慢慢看好被攝體，待身心的焦點(diǎn)完全合焦了，然后才按快門，切莫求急。相信欣賞過(guò)攝影大師愛(ài)德華·威斯頓，安塞爾·亞當(dāng)斯原作的人，一定會(huì)被那高度清晰的影像，豐富優(yōu)美的黑白影調(diào)，細(xì)致動(dòng)人的紋理質(zhì)感和深刻的思想內(nèi)涵所傾倒。要想走近大師惟恐路途過(guò)于迢迢，便想起找條捷徑，先從用跟大師們一樣的8×1 0大型相機(jī)學(xué)起，這便是我拍8×1 0的最單純的初衷。剛好1990年我在日本留學(xué)期間，安塞爾·亞當(dāng)斯的經(jīng)典名著《The Camera》、《The Negative》、《The Print》被譯成日文版，特別是有關(guān)底片和相片制作的兩部書更是讓我愛(ài)不釋手，從中得益匪淺。

我的沖洗

我拍8×1 0基本上都拍黑白膠片，因?yàn)樗茉诘灼瑳_洗及放大過(guò)程中自由地控制密度和把握影調(diào)。我的曝光及底片沖洗方法主要采用安塞爾·亞當(dāng)斯的區(qū)域系統(tǒng)（Zone System），經(jīng)驗(yàn)告訴我，它是把握和控制影調(diào)的最科學(xué)的方法。要制作一張影調(diào)優(yōu)美的相片，首先必須制作出一張反差適宜的底片。好的底片至關(guān)重要，否則將會(huì)給后期的印放制作帶來(lái)莫大的困擾和浪費(fèi)，這包括時(shí)間、藥水和相紙。我喜歡將高感亮度的膠片降低感光度來(lái)使用，然后再配以稀釋的顯影配方，這也是因?yàn)樵S久以來(lái)為攝影界所推崇的“根據(jù)陰影部分曝光，按照強(qiáng)光部分顯影”的技術(shù)原則。我喜歡使用柯達(dá)Tri-X和伊爾福HP5專業(yè)膠片，從特性曲線上可以看到它的趾部比較短，肩部比較緩，我喜歡它對(duì)暗部層次所呈現(xiàn)出的樸素的影調(diào)分離和亮部表現(xiàn)的溫和的個(gè)性。

我的后期制作

關(guān)于攝影作品的后期制作，特別是黑白攝影，我一直認(rèn)為應(yīng)該是和前期拍攝構(gòu)成一個(gè)完整的創(chuàng)作過(guò)程，不能輕易忽視。所以從1996年開(kāi)始拍攝大畫幅黑白至今，后期的底片沖洗和手工照片放大，我一直堅(jiān)持親自動(dòng)手，不敢絲毫松懈。安塞爾·亞當(dāng)斯的“區(qū)域系統(tǒng)”理論本身就是主張從前期的預(yù)先想象、到拍攝時(shí)的曝光控制、再到后期底片的沖洗和照片的放大制作是攝影創(chuàng)作的一個(gè)完整的過(guò)程。亞當(dāng)斯關(guān)于照片后期制作有一句經(jīng)典名言：“底片是樂(lè)譜，放大是演奏。”（The negative is the score， and the print is the performance.）由此可見(jiàn)， 亞當(dāng)斯在攝影創(chuàng)作中將后期制作放在相當(dāng)重要的位置。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)， 底片只是攝影創(chuàng)作中的素材， 只有印放到相紙上， 為攝影家最后認(rèn)可， 并簽名以示對(duì)作品負(fù)責(zé)的相片才能算是完成的攝影作品。亞當(dāng)斯在他的論著《The Print》一書中， 還提出“Fine Print”（高品質(zhì)相片）的理念。 “Fine” 一詞在英文中雖然有“美好的”、“優(yōu)良的”、“精美的” 之意， 但我認(rèn)為應(yīng)該將其視為攝影表現(xiàn)的一個(gè)專用名詞來(lái)理解更為適當(dāng)，可以理解為達(dá)到了一定藝術(shù)水準(zhǔn)的， 這包括在藝術(shù)表現(xiàn)上與制作技術(shù)上完美結(jié)合的、高完成度的攝影作品。

另外，對(duì)攝影作品樹(shù)立一個(gè)科學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮笃谔幚碛^念，對(duì)提高攝影作品的制作質(zhì)量和品質(zhì)管理，與國(guó)際攝影接軌，培養(yǎng)攝影作品的收藏市場(chǎng)，都將起到重要作用。

我的創(chuàng)作

從1996年開(kāi)始，我背著8×1 0到新疆去，沿著絲綢之路開(kāi)始了我的中國(guó)西部創(chuàng)作之旅。從那時(shí)起，我與大畫幅黑白攝影結(jié)下了此生不解之緣，與中國(guó)西部結(jié)下了一份難舍的情結(jié)。十幾年的光陰，引領(lǐng)我在神奇的中國(guó)西部印證下無(wú)數(shù)執(zhí)著和探索的足跡。我通過(guò)8×10英寸一方獨(dú)特的取景框和黑白膠片，在一望無(wú)際的戈壁灘中，尋找心中一片渴望已久的綠洲，在萬(wàn)水千山的天界雪域，去尋找夢(mèng)中的一塊圣地，那就是我的香格里拉。

攝影是一種觀看世界的獨(dú)特方式。一臺(tái)古老而又沉重的相機(jī)和由它帶來(lái)的幾分笨拙而又充滿儀式感的觀看世界的方式，正好對(duì)應(yīng)了我在中國(guó)西部尋夢(mèng)的心境與朝圣的儀式，這既是我對(duì)攝影的一種理解，也是對(duì)攝影的一種追求。

自1999年起，我第一次踏上青藏高原這塊神奇的土地，便深深地被它那氣勢(shì)磅礴的大自然和悠久而濃厚的宗教文化所吸引。

高原上諸多白雪皚皚的神山和藍(lán)湛湛的圣湖，總是像高原的嚴(yán)父和慈母一樣，默默地呵護(hù)著生活在這片土地上虔誠(chéng)而又勤勉的藏族人民。雪域高原的遼闊和寂靜總會(huì)給來(lái)訪者帶來(lái)許多獨(dú)特的感受，也讓我總是能感受到天界雪域、人與自然渾然一體的一種敬畏感和親近感。青藏高原藏族原住民，在那高寒的自然環(huán)境中所展現(xiàn)出的頑強(qiáng)生命力和富有神圣儀式感的生活方式令我感動(dòng)至深，久久不能忘懷。

自2007年開(kāi)始，我又嘗試用一種純白色的背景來(lái)給生活在青藏高原的藏族百姓拍攝肖像。我想嘗試用這種單純的形式來(lái)展現(xiàn)藏族人民淳樸而又虔誠(chéng)形象，想通過(guò)不同地區(qū)百姓的表情、服飾、個(gè)性來(lái)展現(xiàn)處于大變革時(shí)代的高原人特有的生活滄桑感和一種時(shí)代精神的面貌。

我更想透過(guò)這些個(gè)體的表象來(lái)展現(xiàn)出凝聚在群體身上的，在青藏高原大自然以及藏傳佛教熏陶之下的一種內(nèi)在的文化和精神的力量。我衷心地期待這些青藏高原百姓的肖像，能夠成為一個(gè)變革時(shí)代的一個(gè)民族的影像遺產(chǎn)，我也真誠(chéng)地想透過(guò)這些影像來(lái)表達(dá)我對(duì)世世代代生活在青藏高原的藏族人民的一種崇高的敬意。