華 彬

超現(xiàn)實的繽紛色彩

華 彬

近年對于新工筆的嘗試和研討日趨熱烈，無論理論界如何眾說紛紜，相信繪畫史的演變推進首先歸功于個體繪畫者嘗試的點滴，不斷銳意創(chuàng)新，不斷思考變化，才能有新的繪畫形式成型，理論畫評只能是緊隨其后的不斷詮釋解讀?？v觀近二十年取得最大突破的無疑是工筆繪畫，這似乎得益于對傳統(tǒng)宮廷繪畫和職業(yè)繪畫的反思復(fù)辟，也得益于這一繪畫形式更容易表現(xiàn)現(xiàn)代意識，更容易融合其他繪畫形式的表現(xiàn)技法，水墨在此因其太過獨立而同時失去了融合的能力，顯得那么寡歡。在畢業(yè)創(chuàng)作中鼓勵這一繪畫思潮收到了學生的一致創(chuàng)作興奮，也結(jié)出了他們的果實，新人類當然畫新概念，老氣橫秋適合博物館，這是否也是教學需要思考的新課題呢？

雅致 新工筆 超現(xiàn)實 情懷

一、遲到的雅致旅行

它確實是一場旅行，從與他們初識至今，我都在一點點收集每個人的性格和特征，恰似旅行觀景點滴。我特別不善于記名字，但我對臉孔和作品的記憶特別深刻，所以經(jīng)常直呼作品替代姓名；我們也確實一起旅行，在西北的一路顛簸中才開始構(gòu)思設(shè)想需要面對的畢業(yè)季演出，以靜態(tài)的魅力長久打動觀者是我的冀望，當然這在當時看似更多的是奢望。

它很雅致，在經(jīng)歷了長時間的磨合后，其實每個心靈都最終產(chǎn)生了雅致的部分，分別只在于多少和強弱，這份雅致相信會感染終生，也必將感染周圍。如果他們也感受到了這份心靈，畢業(yè)將是另一個雅致的開始，何來傷離？如果他們多年后重讀這些雅致，相信一定會產(chǎn)生美好和欣慰，何來惋惜？

它稍稍遲到，問題在我，在長時間內(nèi)沒有給他們?nèi)邕@最后半年的影響，接手創(chuàng)作，接手方向選擇，接手現(xiàn)狀，都有點遲到。恰好我的眼疾幫我有更多時間壓迫他們伏案，似乎產(chǎn)生的是一場遲到的集體靜修，他們只是感覺完成修煉，我卻看到了他們氣質(zhì)升華，一切都有種恰到好處的遲到安排。

最終他們相信了雅致的力量，回憶旅行的過眼云煙，驚奇遲到的安排，匯聚成我的奢望，讓我感慨萬千，這份雅致終可以傳承蔓延。

一場戲劇正上演（韓菲、晏肖肖）

二、業(yè)余專業(yè)，只在心境

老祖宗在遣詞造句方面真的是極盡推敲之能事，往往通過詞面的理解就能明了其內(nèi)在的深層含義。自兩宋開始有文人水墨畫的萌芽，發(fā)展到元明清終至巔峰，基本統(tǒng)治了整個畫壇，文人畫成為中國畫的代替用詞，這其實是現(xiàn)代美術(shù)史研究的極大誤區(qū)，是嚴重的以偏概全。

“文人業(yè)余畫”才是古人稱呼文人水墨繪畫的真正用詞，而“業(yè)余”兩字真是回味深遠。字面解讀，業(yè)余相對于職業(yè)畫家宮廷繪畫而言，基本應(yīng)該是指繪畫技術(shù)上的業(yè)余，對于線條和色彩體系的邊緣玩耍成為文人水墨的主要發(fā)展方向，但其實宋元明清的文人畫從職業(yè)繪畫中不斷學習技術(shù)，有些甚至并肩職業(yè)繪畫技法；業(yè)余應(yīng)該還指繪畫時間和中心的不同，職業(yè)畫家以此為唯一，文人畫家以此為娛樂，心態(tài)狀態(tài)都不一樣；但最本質(zhì)的不同應(yīng)該還是繪畫訴求和畫面素質(zhì)的完全不同，業(yè)余文人畫以文繪畫、以書法入畫為重，訴求的是情懷和技法的青澀，以此區(qū)別于職業(yè)畫家，對于美術(shù)史的話語權(quán)把控強化了這種發(fā)展訴求。

如此看來，業(yè)余在于情懷，業(yè)余在于技法的青澀，還在于畫面背后文化與書法的支撐，失去了這些本源，文人畫可能淪為四不像的尷尬玩耍，什么都想要往往什么也無法建立。時代變了，繪畫主旨好像沒變，文人的文人，職業(yè)的職業(yè)，各安天命。

音樂之于繪畫是一個層面的藝術(shù)問題，同樣面臨諸多難題和領(lǐng)悟途徑。繪畫相對而言稍微“容易”一些，因為這是人類與生俱來的能力，這種表達語言早就存在于身體里面，只需要加以開發(fā)訓(xùn)練；音樂則不同，雖然也是與生俱來的能力，但僅限于人聲音的部分，如果需要借助樂器表達，當中隔閡著演奏技巧這個鴻溝。而即使掌握了演奏技巧，還需要把樂器熟練到變成身體的自然組成才能隨心所欲，才能表現(xiàn)情緒和感情，這在技術(shù)上相比于繪畫要艱澀得多。當然指的是職業(yè)繪畫，文人水墨似乎不存在這種障礙，水墨直抒胸懷是永遠的核心，而非繪畫技巧，信手拈來皆妙品，意在玩味樂趣，線墨色、形意境，都是玩味出真品，古典鋼琴技法不是也被玩味成爵士了嗎，都一個樣。

常常思考相對技法要求更多的工筆重彩是否適合“業(yè)余畫”這個的命題，是否可以在技法相對業(yè)余的學生畢業(yè)創(chuàng)作中糅合“業(yè)余味”和“精工細作”，如何找到創(chuàng)作指導(dǎo)的交界點，這和自己的創(chuàng)作構(gòu)思似乎也異曲同工?！扒閼选倍秩玳W電般映入眼簾，他們唯一青春無敵的便是更為豐富和朝氣的“情懷”，唯有抓住情懷，才能表達他們的繽紛年華，也才會避免追究“垂垂老矣”的筆墨程式，這是一條另辟蹊徑的實驗，更是多情思者的盛宴。心有多大翅膀，創(chuàng)作便有多姿彩。

三、超現(xiàn)實的窗戶

中國繪畫體系之內(nèi)的傳承演變極其復(fù)雜，難窮毫厘，但總體來看，可分為三個層次：高手繪畫技巧技術(shù)，以此為樂；絕頂高手繪畫審美標準，抱負遠大，思量深遠；超越前兩者的就是大師，大師玩的是平臺，建立體系，后學者取其中一點發(fā)揚都可以成為大家，普惠天下。

我鼓勵的不是傳統(tǒng)殘宴的撿拾，更不是現(xiàn)成圖式的重復(fù)，而是現(xiàn)代情懷的傳統(tǒng)描繪，是有限的傳統(tǒng)技法對于無限的現(xiàn)代性的繪制，這兩種范疇的結(jié)合本身便具有相當?shù)漠敶浴Ｎ也慌懦庠O(shè)計、攝影、廣告等形式的參與，我最鼓勵的則是超現(xiàn)實概念的進入，因為這最影射他們這個年華的“白日夢”，也是我們追憶似水流年的感動所在。

始料未及的是他們最初反應(yīng)出來的不適應(yīng)感，長期禁錮的思維在無限廣大的可能性面前顯得無所適從，一次次的否定和鼓勵，一次次的嘗試和溝通，如一個初生牛犢般越走越快，越走越有了自己的節(jié)奏，終于如打開的超現(xiàn)實窗戶一般，在不可能的地方產(chǎn)生了奇異的新世界，如夢境一般隨意如愿，詮釋著他們自己的合理性。

四、再回傳統(tǒng)

傳統(tǒng)的中國畫其實是建立在模仿基礎(chǔ)上的自我完善機器，一如各代名家巨星，無不從臨摹仿制入手臨著臨著就有了自己的意識，也就自成一派了；從何時開始臨摹成了罪孽，“似我者死”無非是害怕別人搶奪市場，“學我者死”還是心理不夠自信！沒有了臨摹做媒延續(xù)畫畫規(guī)矩，好壞無定論，現(xiàn)代水墨無源之水好似必然！不破不立倒也合理，可很多時候毀就毀在這“破”習慣了，啥也不留，可啥也沒建立，為的只是一破之爽吧！

籠（曾亞南、單錦景）

光明贊（楊柳）

午后嫻靜（張琪、張慧）

墻（李浪、薛文祥）

花房（趙聞、陳虹）

繪畫一道變得自由太多，可缺少了技巧也就進不了門坎，淪為兒戲，這種兩難永遠存在。

在打開構(gòu)思的超現(xiàn)實之窗后，伏案具體的過程便如工程一樣，需要嚴謹?shù)乃季S和一絲不茍的步驟考量，無論是線條的組織或者繽紛的色彩設(shè)置，都需要一個提前的設(shè)置和準備，這和一揮而就的水墨有天壤之別，這是一種偏理性的情緒釋放，難在保持技法的同時不損失情緒的貫穿，不是醉酒似的無忌，而是品茶似的靜修，沒有優(yōu)劣之分，有的是目標通達中的差異途徑。

自古對于線條的重視是性命交關(guān)的事情，還總結(jié)了各種描法線形，一用筆就要達到對于線條的各種講究，這幾乎也是中國畫的根本命脈。但仔細想想，似乎對于所有線條而言，幾乎沒有一個人可以打保票說什么是好的什么是不好的，透著神秘色彩，就如同那個“氣韻生動”一樣，講了上千年，還是沒有參透，云里霧里。中國水墨繪畫這種對于單純元素本身的審美僵化直接導(dǎo)致了自我邊緣化，流落成自我賞玩的玄學。其實線條僅僅只是留存用筆用墨動作的軌跡，只不過中國畫系統(tǒng)強化了這種軌跡的突出表現(xiàn)力，而單獨的線條本身并不存在孰優(yōu)孰劣的差異。線條所結(jié)合的造型、線條構(gòu)造產(chǎn)生的空間分割、線條自身墨色變化和物象間的意趣等等關(guān)系才是決定線條好壞的決定因素。

色彩之道，在傳統(tǒng)水墨中向來就比較弱勢，這一方面源于中國畫顏料的透明特征和“隨類賦彩”的祖訓(xùn)；另一方面還主要在于文人水墨特意的規(guī)避色彩特征，因為重彩向來都是宮廷和職業(yè)畫家的專利。這種取向直接導(dǎo)致文人水墨在色彩上的短板，而在水墨線條上的一方獨大?，F(xiàn)代繪畫環(huán)境與文化的急劇轉(zhuǎn)換基本可以忽略諸多祖訓(xùn)，所以依然在這一點上斤斤計較似乎太過食古不化。色彩上的突破一定是現(xiàn)代水墨的先行方向，也是最容易被認同的，需要解決的是“色不礙墨”的另一個祖訓(xùn)罷了。

對我來說這些問題的思考和破除似乎越來越順理成章，毫無障礙，但對于一貫按部就班的“聽話”學生來說，這些具體的步驟變得難以把控。完全按照古法，畫面又會“垂垂老矣”，不按古法，很多處于試驗階段的嘗試難以把控，問題百出，此時“業(yè)余”顯露出不太可愛的一面。

五、各人各法

人生千姿百態(tài)，繪畫之道也該是各人各法，沒有什么是既定不變的，“變”才是永恒的、話雖繞口，說白了就是想怎么畫就怎么畫，“有何不可”？

呈現(xiàn)的畢業(yè)作品凝結(jié)了這一屆的青春歲月，他們的巧思，他們的嚴謹耐力，他們的挫折和收獲，他們的青澀業(yè)余，他們徹夜伏案暈染和絲絲精致，當然還有我和他們的笑語。也許有些人再也不會拿起畫筆，也許他們各奔東西蕓蕓眾生，相信這段記憶會銘記內(nèi)心，會改變他們很多，更用繪畫改變他人很多。

各人各法，各人各活，旅行告一段落，我們各有所獲，各安天命，除此以外，現(xiàn)實世界中的超現(xiàn)實夢想積蓄著，也繼續(xù)著。

豐收（陳旭、孫婷婷）

冬日（許佳媛）

【文中配圖為2014書畫花鳥方向畢業(yè)創(chuàng)作】

（華彬，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院副教授）