張小勇

【摘 要】本文以美聲唱法的發(fā)展為線索，梳理了美聲唱法聲部的發(fā)展。從而得出美聲唱法技巧的完善成熟是以各聲部的完善和各聲部演唱技巧的成熟為依托的。

【關鍵詞】美聲唱法；聲部發(fā)展

美聲唱法發(fā)展到今天無論是演唱技巧和還是聲部的劃分都相當完善了。各個聲部精湛的演唱技巧征服了無數(shù)的觀眾。但在美聲唱法誕生之初，聲部的劃分并沒有這么完善、詳細，各聲部的演唱技巧也沒有這么高超完美。美聲唱法演唱聲部的完善和各聲部演唱技巧的提高都經歷了一個漫長的過程。

一、16世紀末至17世紀初美聲唱法誕生之初

美聲唱法誕生于16世紀末、17世紀初意大利的佛羅倫薩，它是歌劇的產物。美聲唱法誕生之初由于演唱技巧和方法都不夠成熟，演唱主要以優(yōu)美的中聲區(qū)為主要的表現(xiàn)聲區(qū)，當時作品的最高音域不超過g⒉。高聲區(qū)主要依靠自然聲或假聲。由于受到演唱技巧和音域的限制，17世紀初的美聲唱法崇尚和講究聲音的柔和、甜美、抒情、優(yōu)雅。在作品的表現(xiàn)風格上，美聲唱法也只適于表現(xiàn)抒情、柔和的情緒和內容。聲部的劃分也只分為男聲聲部和女聲聲部，男演員演男角，女演員演女角。演唱音域也大都在自然聲區(qū)內。

二、17世紀中后期到18世紀末閹人歌手的出現(xiàn)

美聲唱法誕生之初的演唱風格一直持續(xù)到17世紀中后期——西方歌劇史上閹人歌手的出現(xiàn)。公元367年勞第契阿會議后，禁止群眾在宗教集會時歌唱而將宗教機會中的歌唱任務交給受過訓練的唱詩班來包辦。唱詩班的學員都是男童，用男童明亮清澈的聲音來代替女高音。但男童由于生理原因到變聲期聲音就會變粗、而且失去靈活性，演唱生涯很短，需要找到解決的辦法，有人試圖用成年的假聲歌手來代替，但遭到失敗。于是閹人歌手應運而生。閹人歌手就是男子在男童時期進行閹割手術，成年后身體其它各部分均發(fā)育成熟，而惟獨聲帶和喉頭仍保持童聲時期的原狀，因此閹人歌手具有比女子更短、更薄的聲帶，他們無需用假聲就能唱出悅耳的類女聲，他們的真聲比女聲還高一個八度。同時他們又具有男子的肺活量及體格，因此他們的聲音不僅華麗、輕巧、明亮、音域寬廣，還響亮，充滿了震撼人心的力量。當時的人們被閹人歌手高超的聲樂技巧和驚人的肺活量所傾倒。閹人歌手盛極一時，西方一些音樂史家把17、18世紀閹人歌手盛極一時的時期稱為美聲唱法的“第一個黃金時代”。這一時期著名的聲樂教育家、聲樂著作的作家都是閹人歌手。很快閹人歌手就取代了男聲、女聲成為歌劇中的主角。

這一時期真正的男聲、女聲卻不太受人們歡迎。由于人們聽慣了童聲、假聲及閹人歌手的聲音，覺得男高音、男低音聲音都太粗、太難聽，因而男聲在歌劇中只能扮演老人或配角。造成男聲這一現(xiàn)象的原因還有就是當時關閉唱法還沒有發(fā)明，男聲仍停留自然音域，高音無法解決，根本無法和閹人歌手競爭。當時的發(fā)聲訓練方法已訓練出一些女高音、女中音，還有一些還十分出名，但由于受到封建思想的影響，女性禁止在教堂或舞臺上演出，女角都有閹人歌手扮演。女聲出演主角的機會很少，而且大多在宮廷等室內。因此在當時，女聲的發(fā)展也不像19世紀后那么迅猛。所以無論是男聲還是女聲都無法和閹人歌手競爭。當時的歌劇中第一主角必是女高音，由閹人歌手扮演、第二主角則是有女高音或女低音，大部分也由閹人歌手扮演，第三類配角才由男聲扮演。

三、19世紀各聲部的成熟完善

閹人歌手雖盛極一時，但畢竟是不人道的現(xiàn)象，隨著歷史的進步必將遭到淘汰。而且到了18世紀閹人歌手的演唱已完全脫離了劇情，一味的只追求聲音的炫技，音樂的連貫性遭到破壞，作品的完整性也丟失了。違背了美聲學派“音樂之中歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音居末的”演唱創(chuàng)作原則。閹人歌手的衰退還和19世紀男聲關閉唱法的出現(xiàn)有關。男聲關閉唱法的發(fā)明使男聲的音域得到很大的擴展，音量也大大增強。男聲雄壯、豐滿、高亢的音量是閹人歌手所不及的。閹人歌手從18世紀末開始衰退，到19世紀所剩無幾。

19世紀上半夜，從羅西尼、多尼采蒂、貝里尼的正歌劇或喜歌劇，到邁耶貝爾的法國大歌劇，甚至還包括威爾第早期歌劇這一時期，在歌劇演唱史上被稱為沒有閹人歌手的“美聲學派的第二個黃金時期”。這一時期的美聲唱法除了堅持對音色追求外，逐漸增加了對音量方面的要求。19世紀上半葉開始的近代歌劇，奠定了男唱男角，女唱女角的正常歌唱風氣。這是歐洲歌劇發(fā)展史上的一個重要轉折。這一時期男女聲各聲部都開始完善、各聲部聲樂技巧也得到了很大提高。

19世紀是男聲發(fā)展的黃金時期。無論從演唱技巧的發(fā)展，演唱人才的輩出還是以男聲為主角的作品的涌現(xiàn)等方面來看都是如此。19世紀20、30年起，正歌劇舞臺上男聲開始逐漸上升到主角地位，首先是男高音。當時的男高音在閹人歌手教師的指導下，可以使用輕巧的頭聲和假聲來演唱，而且能唱的高而輕松，被稱為“優(yōu)雅的男高音”或“輕巧型抒情男高音”。羅西尼早期歌劇中的男高音演唱者如老加爾西亞、達維德、諾查理等就屬于此類。從此男主角就由男聲代替閹人“女高音”扮演，徹底消滅了舞臺上男人唱女聲，女聲扮男角的怪現(xiàn)象。

到19世紀中期著名男高音歌唱家魯比尼開創(chuàng)了演唱藝術新的領域。魯比尼是位杰出的多尼采蒂、貝里尼歌劇的男高音演唱者，是戲劇男高音和雄壯的抒情男高音的先聲。他一反過去男聲高在f2或g2以上就用假聲或頭聲，在b2音一下的聲音都用全聲演唱。從他以后，男高音不滿足于用纖巧的純頭聲和高音用假聲演唱，逐漸發(fā)展了把胸聲往上帶的更為豐滿，更具男性氣概的高音演唱方法。在他之后出現(xiàn)了一批新型的男高音歌唱家，如努里、杜普雷、雷克斯等，他們都以高音豐滿、洪亮、歌聲充滿戲劇性情感而著稱。

緊跟魯比尼后，杜普雷開創(chuàng)了男聲“關閉唱法”的新紀元?！瓣P閉唱法”就是打開頭部共鳴器，或者說把大部分聲音“關閉”在頭腔中?？梢哉f“關閉”技巧是決定男高音成敗的關鍵。關閉唱法的誕生對男高音來說就是一場轟轟烈烈的革命，為男高音的發(fā)展開拓了一塊新天地，使男高音這一聲部在歌劇舞臺上得到了突飛猛進的發(fā)展，關閉唱法的誕生被稱為是“美聲史上的一次革命”。沒有關閉唱法的發(fā)明就不會誕生19世紀那么多偉大的男高音歌唱家。這一唱法的開創(chuàng)使得歌劇演出中增添了“戲劇性男高音”這一新的男高音聲部。這是一種比抒情男高音更加雄壯、有力、濃重、洪亮、更富共鳴的聲音。戲劇男高音在瓦格納和威爾第的歌劇中都富有很強的特色。瓦格納作品中的戲劇男高音要求演唱者演唱時雄壯中帶有粗獷的武士氣質，要求有更多的胸聲和接近男中音的音色，這種戲劇性男高音被稱為“英雄式男高音”。而“威爾第式”的戲劇男高音則要求雄壯中帶有挺拔、英武、瀟灑的激情，以聲音激情的重音硬氣而不以宏大的音量取勝，要求聲音中具有明亮、華麗的金屬色彩。

這一時期在威爾第和瓦格納這兩位作曲家的推動下，男高音的演唱技巧得到了長足發(fā)展。這時除了關閉唱法的發(fā)明，還有波蘭歌唱家雷斯科創(chuàng)造的“面罩唱法”，即要求演唱時聲音集中于眉心，兩眼與眉心處要有輕微的震動至此。這一時期著名的男高音有杜普雷、雷克斯、弗朗切斯科、諾瑪羅等。

這一時期還出現(xiàn)了“男中音”這一新的聲部。男中音這一聲部是隆內孔于1830年發(fā)現(xiàn)和倡導的，隆內孔發(fā)現(xiàn)在b1到D2這五個音上如把口內和喉內腔體開得更大些、更空洞，口形也更圓些，可以發(fā)出更為豐滿、雄壯的男聲。發(fā)現(xiàn)了男中音的特性音質后隆內空就重新命名了男中音這一聲部。在這以前只有男低音這一稱呼。抒情性男低音稱“第一男低音”，濃重型男低音稱“第二男低音”。隨著關閉唱法的發(fā)明，男中音也運用這一技巧增強了音量和戲劇性，擴展了音域。到19世紀后半葉，威爾第以后的歌劇中男中音常唱到bb2，演唱方法相當成熟。

19世紀女聲聲部也得到了很大的發(fā)展。19世紀20年代起，出現(xiàn)了一批新型的女高音歌唱家，為首的是帕斯塔，她的聲音并不完美，音色也不吸引人，但她的演唱能寓情于聲，把戲劇和歌劇融為一體。她的演唱使聲樂風格發(fā)生了劃時代的變化。一掃過去女高音只一味賣弄花腔而不顧歌曲內容的風氣。

19世紀初的新型女中音歌唱家中很多人都能唱出很高、很難的花腔樂句樂句。如瑪麗勃蘭音域可達#c3.因此，后來羅西尼歌劇中很多女中音的角色都由花腔女高音擔任。19世紀還產生了向披薩隆尼、勃拉姆比拉等著名的女中音歌唱家。

四、19世紀末20世紀初各聲部的發(fā)展

進入20世紀，在法國“自然主義”思潮和意大利“真實主義”思潮的影響下，歌劇界開始盛行“真實主義”歌劇。真實主義歌劇的主要特點就是要求歌劇藝術要真實客觀地反映現(xiàn)實生活，劇中人物也多為中下層民眾。這就使人們曾經追捧的英雄主義和愛國主義題材的歌劇成為過去。歌劇主角也由貴族、英雄、神仙轉為社會底層的貧民百姓。這一時期真實主義歌劇代表作家有普契尼、馬斯卡尼和雷昂卡瓦羅。在真實主義歌劇的推動下。美聲唱法從“黃金時代”進入“輝煌時代”。歌唱家的演唱技巧、音樂修養(yǎng)、文化素質、職業(yè)道德都得到了全面的提高，涌現(xiàn)出一大批極高水平享有盛譽的歌唱家。男高音出現(xiàn)了以卡魯索、斯基帕、吉利為代表的“男高音三巨頭”。真實主義歌劇要求演唱者不僅要具備細膩的抒情性，還要具備一定的戲劇性。這一時期的男高音多為兼具上述兩種特點的大號抒情男高音。

五、20世紀以后演唱風格的發(fā)展

到20世紀美聲唱法各聲部已逐漸完善，演唱方法也更加成熟。20世紀以后音樂風格從以往崇尚一種主要風格變?yōu)楦鞣N風格、各種流派競相爭艷的局面。

演唱風格也出現(xiàn)了多姿多彩的局面。有些如新古典主義、新浪漫主義、真實主義、印象主義的歌劇演唱還有規(guī)可循；有些則完全脫離歌唱進入“說白”式的演唱，有的還沒有規(guī)律，處于探索階段；有的自成一家，隨著時間考驗，自生自滅。可見，20世紀音樂風格的多樣性引發(fā)演唱風格的多樣性，各聲部也根據(jù)演唱風格的不同調整自己的演唱方法。20世紀是一個演唱風格、演唱方法多樣，百花齊發(fā)的時代。

由此可見，從17世紀美聲唱法的誕生到20世紀美聲唱法的完善，美聲唱法的發(fā)展是以聲部的不斷增多和各聲部音樂的拓展、技巧的嫻熟為依托的，如今美聲唱法已較為成熟。隨著時代的推移，社會的進步，美聲唱法還將進一步完善、發(fā)展。唱出更加動人，優(yōu)美的人聲。

【參考文獻】

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