唐慶

摘要：李斯特是浪漫主義時(shí)期匈牙利著名的作曲家、鋼琴家，尤其對(duì)鋼琴音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。文章以李斯特創(chuàng)作的音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》為研究對(duì)象，重點(diǎn)從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、音樂表現(xiàn)三個(gè)方面對(duì)樂曲進(jìn)行分析，希望對(duì)其練習(xí)者有所幫助。

關(guān)鍵詞：李斯特；音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》；曲式結(jié)構(gòu)；調(diào)式調(diào)性

弗朗茲·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886），浪漫主義音樂大師，以作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家等多重身份活躍于19世紀(jì)的歐洲樂壇，是匈牙利最具影響力的音樂家。他的創(chuàng)作思想與實(shí)踐具有原創(chuàng)性與預(yù)見性，首創(chuàng)“交響詩”這一音樂體裁，對(duì)標(biāo)題音樂的發(fā)展可謂居功厥偉。同樣，作為一位技術(shù)高超的鋼琴演奏家，李斯特通過大膽嘗試，創(chuàng)作了許多獨(dú)具個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的鋼琴作品，并在演奏中將鋼琴的演奏技巧發(fā)揮到了極致，極大拓寬了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力因而獲得“鋼琴之王”的美譽(yù)。練習(xí)曲是作曲家們專為練習(xí)某一樂器演奏技巧而創(chuàng)作的樂曲，這種形式在19世紀(jì)中葉隨著李斯特、肖邦等大師的出現(xiàn)，創(chuàng)作達(dá)到空前繁榮。李斯特的鋼琴練習(xí)曲主要包括12首超級(jí)技巧練習(xí)曲、19首匈牙利狂想曲、3首音樂會(huì)練習(xí)曲、兩首高級(jí)音樂會(huì)練習(xí)曲、6首帕格尼尼大練習(xí)曲。大量的“華彩樂段”，高超的演奏技巧，變化多樣的調(diào)式調(diào)性，優(yōu)美的旋律等特點(diǎn)都可以在李斯特的練習(xí)曲中體現(xiàn)出來?？梢哉f，他的創(chuàng)作將練習(xí)曲的藝術(shù)價(jià)值提升到了前所未有的高度。

創(chuàng)作于1848至1850年間的三首音樂會(huì)練習(xí)曲：《悲歌》、《輕盈》、《嘆息》（又譯《大海》）深受作曲家和鋼琴家們的熱愛。明確的練習(xí)目的，高難度的演奏技巧，鮮明的音樂形象，優(yōu)美的旋律是音樂會(huì)練習(xí)曲的特點(diǎn)。熱衷于炫技的李斯特所創(chuàng)作的音樂會(huì)練習(xí)曲，以絢麗的技巧，創(chuàng)新的音樂織體，多變的和聲效果，優(yōu)美的音樂旋律給人們一種強(qiáng)烈的震撼效果。其中第三首《嘆息》又名《大海》，是這組練習(xí)曲中最著名的一首，深受鋼琴演奏者及愛好者所喜愛。但這部作品卻以抒情見長(zhǎng)，旋律極富歌唱性。全曲至始致終的分解琶音有如起伏翻騰的波濤，仿若是內(nèi)心一聲聲悲傷的嘆息，深情敘說著詩意的浪漫。本文重點(diǎn)從曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)式調(diào)性，音樂表現(xiàn)三個(gè)方面對(duì)樂曲進(jìn)行分析，希望對(duì)其練習(xí)者有所幫助。

一、曲式結(jié)構(gòu)

《嘆息》是一首三部式的練習(xí)曲，曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

此練習(xí)曲的第A部分為一段式曲式，主調(diào)式是降D大調(diào)，整體上是一種“起承轉(zhuǎn)合”式的結(jié)構(gòu)。起：2-4小節(jié)呈示主題；承：5-7小節(jié)完全重復(fù)主題；轉(zhuǎn)：9-12小節(jié)旋律進(jìn)行了變化；合：3-18小節(jié)是對(duì)主題2-7小節(jié)的變化重復(fù)，旋律由原來的左右手交叉演奏的單音，變成右手八度分解旋律。以琶音作為主要演奏織體，左右手交叉演奏旋律，調(diào)式調(diào)性穩(wěn)定，和聲簡(jiǎn)單，旋律優(yōu)美，力度偏弱。

B部分為3個(gè)段落，19-29小節(jié)在A大調(diào)上進(jìn)行，織體與第一部分一樣為琶音的形式：30-39小節(jié)在F大調(diào)上進(jìn)行，左手變?yōu)楹拖沂娇楏w，右手為分解和弦，旋律由右手變到左手，力度變強(qiáng)，出現(xiàn)ff等強(qiáng)音記號(hào)；40-52小節(jié)調(diào)式調(diào)性不斷發(fā)生改變，織體形式與第一部分相似。B部與A部并不是一種外在的，簡(jiǎn)單的并置或?qū)Ρ汝P(guān)系，B部和聲變復(fù)雜，不斷地進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)，使用大量和弦外音，運(yùn)用極不穩(wěn)定和弦功能。出現(xiàn)和弦式旋律織體，加入華彩樂段，技術(shù)含量增加。力度不斷發(fā)生改變，整體以強(qiáng)為主，即將結(jié)束時(shí)出現(xiàn)PPP的力度符號(hào)。作曲家在這一部里增強(qiáng)了音樂發(fā)展的推動(dòng)力，并使段落界限模糊，強(qiáng)化了結(jié)構(gòu)的融合性，使音樂表現(xiàn)為一種內(nèi)在的復(fù)雜的情感活動(dòng)和哲理思考。

經(jīng)過53-54小節(jié)，降D大調(diào)的屬和聲功能音階，練習(xí)曲由B部過渡到A部。A部是A部16小節(jié)的變化再現(xiàn)，減縮為9小節(jié)，調(diào)性回歸到主調(diào)降D大調(diào)。旋律織體變?yōu)榕靡?，依舊由左右手同時(shí)完成，標(biāo)記重音記號(hào)的音符就是旋律。

尾聲64-72小節(jié)回憶了B部D段的音樂材料，進(jìn)行不斷地離調(diào)，調(diào)式不穩(wěn)定。在72小節(jié)的時(shí)候回歸到主調(diào)降D大調(diào)，使用豐富的和聲來增加音樂色彩，以減慢減弱的音樂表現(xiàn)力結(jié)束這首練習(xí)曲。

二、調(diào)式調(diào)性

《嘆息》在調(diào)式調(diào)性方面較為復(fù)雜。李斯特通過等和弦轉(zhuǎn)化、關(guān)系大小調(diào)轉(zhuǎn)方法，同時(shí)借鑒各種離調(diào)手法，不斷擴(kuò)展樂曲，大大豐富了作品的和聲色彩，這也是浪漫主義時(shí)期與古典主義時(shí)期的曲作家創(chuàng)作音樂的不同之處。《嘆息》在和上的另一特點(diǎn)體現(xiàn)在固定低音中。李斯特在左手旋律的創(chuàng)作時(shí)，大量運(yùn)用固定低音的寫作手法，用來鞏固明確調(diào)式。

樂曲始于降D大調(diào)，采用左手固定降D低音的寫作方法，以鞏固主功能，強(qiáng)調(diào)調(diào)性。音樂進(jìn)行到第9小節(jié)，曲作家從降D大調(diào)進(jìn)入到其關(guān)系小調(diào)降b小調(diào)，左手低音出現(xiàn)了降b小調(diào)的導(dǎo)音還原A音，短暫離調(diào)后立刻回到主調(diào)。

18小節(jié)，左手出現(xiàn)了降F音，作曲家從降D大調(diào)轉(zhuǎn)向了其同名小調(diào)降d小調(diào)，借助降d小調(diào)與A大調(diào)的等音和弦，最終目的是將音樂轉(zhuǎn)向A大調(diào)，繼續(xù)音樂的進(jìn)行。22-26小節(jié)，作者再次運(yùn)用固定低音的寫法，左手持續(xù)演奏A音，以用來鞏固調(diào)式。

在27小節(jié)，李斯特巧妙地運(yùn)用了A大調(diào)下屬調(diào)的Ⅶ和弦與A大調(diào)關(guān)系小調(diào)f小調(diào)的Ⅶ和弦為等音和弦的關(guān)系，使音樂由A大調(diào)進(jìn)入其關(guān)系小調(diào)，但作曲家的最終目的并非在f小調(diào)上進(jìn)行音樂的表達(dá)，而是從F大調(diào)上發(fā)展音樂，在29小節(jié)李斯特運(yùn)用了f小調(diào)與F大調(diào)相同的屬九和弦，成功地使音樂發(fā)展進(jìn)入F大調(diào)。

在第35小節(jié)，利用減七和弦離調(diào)手法，原來的F大調(diào)進(jìn)入到升c小調(diào)，經(jīng)過4個(gè)小節(jié)的音樂發(fā)展，最終在39小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)到升G大調(diào)。曲作者在37小節(jié)利用了升c小調(diào)降三音的Ⅶ五六和弦具有的強(qiáng)烈不穩(wěn)定性，急需解決的和聲效果，將和弦中的增六度（a-xf）的音程解決到純八度（#g-#g）的音程，除了能更加鞏固調(diào)性外，在聽覺上亦給人們一種舒適感。

在40-48小節(jié)中，可以體現(xiàn)李斯特的一個(gè)音樂創(chuàng)作特點(diǎn)，即在使用二和弦之前，使用一個(gè)原位的三和弦做準(zhǔn)備。42小節(jié)和44小節(jié)的和聲進(jìn)行為T-D2/s，這種手法的使用使旋律更加富有色彩。

在44-48中，經(jīng)過性的和弦構(gòu)成了整個(gè)樂段，每一個(gè)經(jīng)過性的和弦曲作家都沒有將其進(jìn)行解決，而是使左手的低音級(jí)進(jìn)下行的2度音來構(gòu)成和弦，在整個(gè)調(diào)式調(diào)性上進(jìn)行不斷的離調(diào)，給音樂帶來極為豐富的和聲色彩，同時(shí)也顯示了曲作者高超的作曲技巧。從44小節(jié)開始到48小節(jié)，作者的調(diào)式調(diào)性走向?yàn)樯鼼大調(diào)-a小調(diào)-G大調(diào)-E大調(diào)，最終在升c大調(diào)上結(jié)束。但音樂并沒有在升c大調(diào)上長(zhǎng)久發(fā)展下去，而是在54小節(jié)時(shí)，將曲調(diào)轉(zhuǎn)向降D大調(diào)，使整首樂曲回到了主調(diào)上發(fā)展。

樂曲在19-54小節(jié)經(jīng)過不斷地轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)后，從55小節(jié)開始到68小節(jié)一直在主調(diào)降D大調(diào)上進(jìn)行，對(duì)此曲主題的變化重復(fù)，繼續(xù)運(yùn)用固定低音的寫作手法，但在68-72小節(jié)中，再次運(yùn)用了像44-48小節(jié)中的左手的低音級(jí)進(jìn)下行的2度音來構(gòu)成和弦的寫作手法進(jìn)行創(chuàng)作，使調(diào)性由降D大調(diào)-降e小調(diào)-c大調(diào)-a小調(diào)，最終在72小節(jié)處回到了降D大調(diào)，并最終在降D大調(diào)上結(jié)束。

整首練習(xí)曲復(fù)雜的調(diào)式調(diào)性，豐富的和聲色彩給聽眾帶來了濃厚的新鮮感，同時(shí)也體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的時(shí)代特色和創(chuàng)作特點(diǎn)。短短79小節(jié)的練習(xí)曲，運(yùn)用了大量的音樂創(chuàng)作技巧，這不僅對(duì)提高練習(xí)者的鋼琴技術(shù)有所幫助，也可以使作曲學(xué)習(xí)者受到啟迪，更能給聽眾帶來極大的聽覺享受。

三、音樂表現(xiàn)

《嘆息》亦被稱之為《大?！罚钪饕脑蚴沁@首曲子的主要織體形式是快速密集的琶音演奏，形成上下起伏的波浪式運(yùn)動(dòng)，清晰優(yōu)美的旋律通過左右手的交替演奏，給人以波浪起伏之感，沉思嘆息的音樂形象。其舒展流暢的旋律，柔和典雅的色調(diào)，創(chuàng)造出即朦朧又輕盈的畫面。

李斯特在樂曲開始時(shí)就運(yùn)用了大量的漸強(qiáng)減弱符號(hào)，旋律出現(xiàn)在鋼琴的高音音域中，與低音區(qū)密集快速的琶音群形成對(duì)比，清脆的聲音漂浮在如波浪般的音群之上，為聽者創(chuàng)造了廣闊的聯(lián)想空間。樂曲中段，作曲家將音樂由p發(fā)展到f再到ff，運(yùn)用大量的重音記號(hào)、和弦式的織體，將高音區(qū)的旋律移至低音區(qū)，渾厚的旋律使浩瀚的大海變得波濤起伏，帶動(dòng)聽者由平靜的心境進(jìn)而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感波動(dòng)。隨著快速的音階下行，大海又回到了平靜。最終樂曲在一聲聲嘆息的意象中結(jié)束，留給聽者無限回味。

音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》是李斯特在成熟時(shí)期創(chuàng)作的，相較于之前的作品，內(nèi)容及思想的內(nèi)涵都有了很大水平的提高，音樂的畫面感及意境美甚至堪比樂曲，是一首充分體現(xiàn)浪漫主義音創(chuàng)作的激情，對(duì)音響效果、音色變化的極至追求，技巧與旋律并重的鋼琴藝術(shù)佳作，值得我們仔細(xì)探討和深入研究。