王愛蘋

摘要：中國(guó)民族歌劇是一個(gè)借鑒、逐步形成、發(fā)展、成熟的過(guò)程。歌劇《紅珊瑚》是中國(guó)歌劇史上一部經(jīng)典的民族歌劇作品。該劇珊妹的人物形象塑造與音色的運(yùn)用有著本質(zhì)聯(lián)系，其音色作為塑造人物形象的主要手段，不同音色的運(yùn)用使人物形象更加豐盈與飽滿。具體豐富形象的《紅珊瑚》，其音樂表現(xiàn)特征傾向于“聲”與“情”的表達(dá)，以精準(zhǔn)嫻熟的聲唱技法對(duì)劇情進(jìn)行完滿展現(xiàn)，以“情”展現(xiàn)歌劇“聲情并茂”的藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了傳統(tǒng)“藝境”美。

關(guān)鍵詞：民族歌??；《紅珊瑚》；人物形象；音色；音樂表現(xiàn)特征

一、民族歌劇發(fā)展與歌劇《紅珊瑚》略介

二十世紀(jì)中國(guó)歌劇創(chuàng)作的創(chuàng)始者是黎錦暉，他創(chuàng)作的《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部?jī)和栉鑴?，在?dāng)時(shí)的中國(guó)曾產(chǎn)生過(guò)巨大影響，成為中國(guó)歌劇創(chuàng)作的濫觴。而縱觀20世紀(jì)中國(guó)歌劇的歷史發(fā)展軌跡，實(shí)際上女性聲樂文化是一部以女性角色塑造為主線的歷史，這與西方歌劇以男性角色塑造為主形成了鮮明的對(duì)比，同時(shí)也形成了迥異的民族風(fēng)格和時(shí)代特征。從20年代黎錦暉的歌舞劇《葡萄仙子》、《可憐的秋香》中，我們已經(jīng)不難發(fā)現(xiàn)女性角色出現(xiàn)的“萌芽”；歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識(shí)字》這種新穎活潑、載歌載舞秧歌劇形式，改變了中國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展方向，并為中國(guó)新型歌劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。1945年中國(guó)第一部民族歌劇《白毛女》的誕生，確立了中國(guó)歌劇以女性角色為主人公的主流派風(fēng)格；50、60年代的兩部歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》不但體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期我國(guó)歌劇創(chuàng)作的最高水平，而且將歌劇創(chuàng)作中的女性角色的革命形象也發(fā)揮到極致；80年代的《傷逝》、90年代的《黨的女兒》等，這些歌劇中的女性角色都在中國(guó)的歌劇舞臺(tái)上留下了濃墨重彩的一筆；從這一過(guò)程中我們發(fā)現(xiàn)，女性角色的塑造已成為一條主線，貫穿在中國(guó)歌劇的整個(gè)發(fā)展歷史過(guò)程中，它成為了一種現(xiàn)象、一種審美，同時(shí)也形成了中西方歌劇文化的一種音樂審美差異。上世紀(jì)60代初由胡士平、王錫人作曲的歌劇《紅珊瑚》是中國(guó)歌劇史上一部極重要的民族歌劇，是繼承《小二黑結(jié)婚》之后又一部“歌曲戲劇化”作品。誕生于歌劇界“土洋之爭(zhēng)”時(shí)期的歌劇《紅珊瑚》，不僅繼承了前人歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還在此基礎(chǔ)上借鑒西方歌劇對(duì)其進(jìn)行改造，因此此劇有著較為顯著的“歌劇戲劇化”特征。該劇還成功地運(yùn)用了混聲合唱、伴唱、對(duì)唱、重唱以及幫腔等演唱形式，對(duì)深化歌劇主題、加強(qiáng)人物性格等方面都起到了很好的作用，對(duì)于突出主要人物珊妹的性格和身份特征，增強(qiáng)整部歌劇戲劇性的氣氛。該劇大量吸收了河南地方豫劇和民歌的藝術(shù)特色，整部曲目的音樂與劇情密切暗合，其中較多處運(yùn)用了大場(chǎng)面的豫劇風(fēng)格，富有奔放激昂的陽(yáng)剛之氣，成功創(chuàng)造出一種具有充沛情感的藝術(shù)氛圍與形象特征。歌劇中音色對(duì)人物形象的塑造有著極其重要的作用，珊妹這一漁家女子的英勇形象塑造與音色有著密切的聯(lián)系，且精準(zhǔn)塑造人物形象的該劇又具有著其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)特征。

二、歌劇《紅珊瑚》音色運(yùn)用與珊妹人物形象的塑造的有機(jī)聯(lián)系

音色是音樂的基本屬性，也是詮釋歌劇人物形象的重要途徑，音色變化作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，在歌唱藝術(shù)中占據(jù)著極其重要的地位，其作用主要有人物塑造與情感表達(dá)兩大功能。不同音色的演唱是塑造人物形象的重要手段。我國(guó)戲曲傳統(tǒng)演唱法的主要規(guī)律和特點(diǎn)，是從字人手，講究吐字清晰，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，聲情并茂。觀劇經(jīng)驗(yàn)表明，在演唱歌劇時(shí)同一個(gè)人物形象往往會(huì)隨劇情的發(fā)展而發(fā)生變化，此時(shí)人物的演唱音色也會(huì)隨之改變。這就對(duì)演唱者提出了在角色扮演時(shí)也必須依照劇情發(fā)展需要來(lái)調(diào)整自己音色的要求。整部歌劇的演繹由不同的音色來(lái)完成，不論是演唱或者是演奏，不同的音色能夠塑造各異的人物形象，不同的音色也能表達(dá)各異的情感，如此方使所表達(dá)的情感更加到位，所演人物形象也更加完整與鮮明。

1.音色——作為塑造人物形象的主要手段

音色在角色扮演中有著極其重要的作用，我們可以發(fā)現(xiàn)許多演唱者對(duì)于不同的歌劇選段。在歌劇演唱中，不同的音色表達(dá)不同的人物形象，應(yīng)塑造不同的人物性格，其所唱音色卻高度相似，使得表達(dá)出的情感也類似，這就造成了所塑造的人物形象也難以區(qū)分辨識(shí)。譬如同為紅色歌劇中女性角色的“珊妹”與“江姐”，她們雖同為各劇的英雄人物，但是由于這兩位女性的年齡、性格特征、時(shí)代背景、氣質(zhì)等方面均有不小差異，這也就決定了演唱者應(yīng)當(dāng)選擇不同的音色來(lái)演繹，方能更好地表現(xiàn)各自的形象特征，讓人能夠很容易辨認(rèn)出《紅珊瑚》中“珊妹”的人物形象，以及另一歌劇中的“江姐”形象。因此，音色在塑造人物時(shí)所起的作用就不言而喻了。

2.《紅珊瑚》中不同音色的運(yùn)用使人物形象更加豐盈與飽滿

歌劇《紅珊瑚》第一曲中珊妹演唱的《海風(fēng)陣陣愁煞人》，所展現(xiàn)的風(fēng)浪里長(zhǎng)大的淳樸漁家女的形象讓聽眾經(jīng)久難忘。劇中珊妹為使得重病的父親免遭迫害，假意答應(yīng)漁霸自己“租身”，然而在押送的途中，卻縱身跳海，漂到了一個(gè)孤島上。歌劇的開始就向我們展示出一個(gè)出身貧苦漁家女善良倔犟的性格，其音色的恰當(dāng)運(yùn)用也使人物形象更加深刻與豐滿。

《海風(fēng)陣陣愁煞人》是珊妹剛出場(chǎng)時(shí)的唱段。該唱段的演唱音色，從劇情來(lái)看需要演唱者要有戲曲的“范兒”，展現(xiàn)豐富的頭腔共鳴，聲音要有穿透力，有彈性與拉力，講求字正腔圓。此段敘述了珊妹在漁霸的壓迫下的苦難遭遇，以及她渴盼早日獲得解救的迫切心情。根據(jù)人物形象及思想情感變化，此唱段可分為四部分：

第一部分自“散板”唱腔“海風(fēng)陣陣愁煞人”起唱，表達(dá)女主人公珊妹哭訴內(nèi)心的苦楚。其中“?！弊謶?yīng)當(dāng)發(fā)自心底唱出，將氣息沉下來(lái)；“風(fēng)”字則順著“?！睆棾?，唱的時(shí)候要積蓄爆發(fā)力?！瓣囮嚒弊鳛檠b飾音，應(yīng)使聲音迂回，唱得圓潤(rùn)清晰；“愁煞”二字要有頓挫感；唱“人啊”的時(shí)候要先“咬”住“人”字，“哪”字到高音Sol是最強(qiáng)音，應(yīng)打開口腔，轉(zhuǎn)入拖腔，適當(dāng)減弱聲音，到高音“Re”要用甩腔。這段唱腔在整體上要唱得起伏跌宕，明顯突出強(qiáng)弱變化，尤其強(qiáng)調(diào)音色的穿透力與拉力，以表達(dá)珊妹性格的倔強(qiáng)與善良。由“風(fēng)聲緊”至“漁家苦難幾時(shí)盡”是唱段第二部分，敘述珊妹的苦難遭遇。該部分節(jié)奏與旋律要相對(duì)舒緩。演唱時(shí)需要運(yùn)用戲曲的拖腔，使音色剛?cè)嵯酀?jì)。其中需要強(qiáng)調(diào)的是“緊”、“不憐”、“浪滾”、“打漁的人”這幾個(gè)字詞要用頓挫的運(yùn)腔唱法。第三部分是“聽說(shuō)是……但愿救星早降臨”，該段音樂節(jié)奏轉(zhuǎn)為“原板”，（“原板”即戲曲唱腔的一種板式，節(jié)奏平穩(wěn)，曲調(diào)質(zhì)樸流暢，宜于敘事、抒情與描寫景物）表達(dá)一種期盼救星到來(lái)的迫切心理，音色要求明亮。此曲最后一部分“擦凈臉上淚……登豪門”，該段發(fā)音主要聚集在低音區(qū)，在情感上應(yīng)表達(dá)主人公對(duì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈與忍辱負(fù)重的心情。前半句音色上要含蓄、堅(jiān)定；末尾一句“登豪門”，音色上要圓潤(rùn)、渾厚，演唱中胸腔共鳴占有很大比重，將主人公珊妹那種堅(jiān)強(qiáng)完整地表達(dá)出來(lái)。如果我們對(duì)音樂文本盡心翔釋，其實(shí)在對(duì)珊妹這一人物形象進(jìn)行表達(dá)時(shí)人物音色的表述巧妙的借助了器樂音色的襯托。例如，在字的表述上，要求“?！弊謶?yīng)當(dāng)發(fā)自心底唱出，“風(fēng)”字則順著“?！睆棾?，唱的時(shí)候要積蓄爆發(fā)力?！瓣囮嚒弊鳛檠b飾音，應(yīng)使聲音“迂回”等，這些字詞的表達(dá)蘊(yùn)含著人物的個(gè)性特點(diǎn)，但如果沒有緊拉慢唱的器樂伴奏的襯托，再好的音色也很難發(fā)揮的淋漓盡致，因此，該人物的音色表達(dá)是與器樂伴奏的音色表達(dá)互為表里、相互糅合的。

雖然以上只是對(duì)歌劇《紅珊瑚》第一曲進(jìn)行細(xì)致的描述，但也足以證明音色的恰當(dāng)使用對(duì)人物形象塑造有著極具重要的作用。“演唱歌劇的目的就是塑造人物，那么，如何塑造出人物，使人物形象更加鮮明，音色就起到了關(guān)鍵性作用?！笨梢?，無(wú)論是創(chuàng)作還是演唱，我們都應(yīng)根據(jù)不同的作品，選擇不同的音色來(lái)對(duì)不同的形象進(jìn)行演繹，使塑造的形象更加完整與鮮明、生動(dòng)而感人；用不同的音色表達(dá)不同的情感，使表達(dá)的情感更加生動(dòng)與準(zhǔn)確。只有如此準(zhǔn)確生動(dòng)的作品才能真正表現(xiàn)出其獨(dú)特的音樂藝術(shù)特征。

三、“聲”與“情”的辯證：歌劇《紅珊瑚》的音樂表現(xiàn)特征

聲情并茂，是演唱者對(duì)自己演唱的基本要求，也是觸發(fā)聽賞者心理情感的重要因素，一首歌曲，即使掌握正確的技法與方法，也只是完成了演唱的一半，而風(fēng)格特征的把握才是它的點(diǎn)睛之處。《禮記·樂記》中言道：“樂者，心之動(dòng)也；聲者，樂之象也?！边@句話表明了音樂產(chǎn)生于人之情感，聲音乃是音樂的載體與外在表現(xiàn)。在古今中外聲樂表演理論的詮釋中，“聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分，構(gòu)成了歌唱的整體，二者不可分割?！备鑴　都t珊瑚》中“聲”與“情”的表達(dá)是該曲的獨(dú)特的音樂表現(xiàn)特征，這種表現(xiàn)特征既是一種文化沉淀，更是一種對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的繼承與延伸。

1.歌劇《紅珊瑚》有著較為波折的矛盾沖突，歌唱者要突出其表現(xiàn)力，運(yùn)用精準(zhǔn)、嫻熟的演唱技法對(duì)劇情進(jìn)行完滿展現(xiàn)。

定位于民族歌劇典型代表的《紅珊瑚》，對(duì)“聲”的把握必須建立在演唱功底的基礎(chǔ)之上，這也是對(duì)此首歌劇的演唱者們最基本的要求?！奥暋钡谋磉_(dá)作為《紅珊瑚》音樂表現(xiàn)特征的外部顯現(xiàn)，其關(guān)鍵之處在于“字正腔圓”的演唱。字正腔圓即字音準(zhǔn)確，腔調(diào)圓潤(rùn)。在演唱時(shí)，不僅吐字咬字要清晰，同時(shí)還要諳熟歌曲的旋律，只有二者協(xié)調(diào)一致，才能夠達(dá)到演唱的字音準(zhǔn)確、行腔圓滿，否則只會(huì)演唱的含糊不清。例如劇中“風(fēng)聲緊，浪滾滾”至“漁家苦難幾時(shí)盡”，這里的唱法采用的是拖腔，演唱時(shí)要柔中帶剛、吐字清晰精確，將人物愁苦的心境、情感與意蘊(yùn)融合于一體，用真切的感情打動(dòng)人心。由此可見，“字正腔圓”既是一種演唱原則，又是一種具備審美準(zhǔn)則的理想歌唱。明朝魏良輔在其《曲律》中就已深刻指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！庇纱?，清晰精準(zhǔn)的發(fā)音在歌唱中顯得極為重要。其中“字清”指的是會(huì)講標(biāo)準(zhǔn)的普通話；“腔純”則是指歌唱者的嗓音要、圓潤(rùn)，沒有雜音；“板正”則是要求演唱者對(duì)自己所演唱的歌曲節(jié)奏諳熟與把握無(wú)誤。我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂理論將字劃分為三部分，即字頭、字腹與字尾。字頭要咬字精準(zhǔn)，在歌唱時(shí)嘴巴張開形成一種“咬”的感覺，故名之為“咬字”。而咬字與歌唱的完美結(jié)合，則在于咬準(zhǔn)與發(fā)音有力，“咬字”不能過(guò)于“緊”，不能“咬死”，要順應(yīng)氣息與對(duì)應(yīng)位置，富于一定的彈性。與一般的歌曲演唱相比，歌劇對(duì)演唱功底與技巧的要求更高。因?yàn)楦鑴〉某问菫橐癸@出戲劇矛盾，演唱者突出表現(xiàn)力，所以歌劇《紅珊瑚》的音樂藝術(shù)魅力展現(xiàn)更是離不開“聲”的諳熟把握。

2.“情之所至，音之所生”，以“情”把握歌曲的意境是歌劇《紅珊瑚》藝術(shù)表演的本質(zhì)特征。

所謂“意境”，意境指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來(lái)的情調(diào)和境界。宗白華先生就曾說(shuō)過(guò)：“意境是‘情與‘景的結(jié)晶品。”意境中最不能令人忘懷的就是不可言傳的藝術(shù)境界，不可言傳性正是意境藝術(shù)魅力之所在。歌劇的意境在于音樂、歌詞與劇情共同刻畫出不可言傳的神韻，意境的詮釋與刻畫成為了歌劇表現(xiàn)的靈魂。歌劇藝術(shù)的魅力在于它的以情動(dòng)人?！案鑴　都t珊瑚》的文學(xué)劇本創(chuàng)作的顯著特點(diǎn)和成就，是它曲折動(dòng)人的情節(jié)和生動(dòng)優(yōu)美的劇詞”。因此，以聲傳情、聲情并茂便是其藝術(shù)的最終歸旨。“情之所至，音之所生”，古人之言誠(chéng)不欺。只有聲音與情感的相互融合，歌唱才能夠上升到“藝術(shù)”的境界。而這首《紅珊瑚》歌劇有著豐富的層次，層層遞進(jìn)的情緒，又層層渲染。如第一曲第一句歌詞中的“愁煞人”的演唱，先將“愁”、“煞”二字吐得飽滿有力，這時(shí)聲音戛然而止，待將伴奏生一出，深吸氣同沉痛的聲音慢慢將“人哪”吐出，以此抒發(fā)人物的痛苦與倔強(qiáng)心理。又如唱腔中的高潮“漁家苦難幾時(shí)盡”中“苦”字，在演唱時(shí)可隨著情感演唱，表達(dá)出沉重的苦難，并與下一段中激動(dòng)的心情形成鮮明對(duì)比……因此《紅珊瑚》在情感的表現(xiàn)上要時(shí)而剛毅、時(shí)而柔情，剛?cè)嵯酀?jì)，氣韻飽滿，每一個(gè)詞字都要處理的一絲不茍，充滿著寄情與張力。當(dāng)其內(nèi)在意蘊(yùn)的展露與藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到統(tǒng)一之時(shí)，輔之于生命與靈魂的語(yǔ)言就足以表現(xiàn)出“聲情并茂”的藝術(shù)魅力。這一藝術(shù)魅力的形成，除了聲音、曲調(diào)的意境之外，整部歌劇的時(shí)代“語(yǔ)境”是《紅珊瑚》藝術(shù)魅力的堅(jiān)強(qiáng)基石。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)民族歌劇發(fā)展到今天，已經(jīng)經(jīng)歷了百年的歷史磨合，從二十年代的戲歌唱法到今天的民族美聲的有效結(jié)合；從中國(guó)第一部民族歌劇《白毛女》到今天百花齊放的多樣化歌劇形態(tài)；從在歌劇中關(guān)注婦女現(xiàn)實(shí)生存狀態(tài)和歷史命運(yùn)的中國(guó)歌劇的優(yōu)良傳統(tǒng)，到現(xiàn)代以男性人物形象的增多的歷時(shí)表述，盡管歌劇歷史的發(fā)展長(zhǎng)河中，有高潮亦有低谷，然而，只要有中國(guó)歌劇事業(yè)的蓬勃發(fā)展，不同時(shí)代的各色人物形象在歌劇創(chuàng)作、表演或者主題中所占的地位就不會(huì)被磨滅。