朱超 龍凱敏

【摘 要】隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們?cè)谖镔|(zhì)生活逐漸得到滿足的情況下，逐漸開始對(duì)精神文化生活逐漸有所追求。許多家長(zhǎng)讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴便是這一情況的表現(xiàn)，但在學(xué)習(xí)過程中，教師、學(xué)生、家長(zhǎng)暴露出許多問題。其中，孩子學(xué)琴中出現(xiàn)的“情感迷失”現(xiàn)象較為普遍與突出。本文擬從現(xiàn)象本質(zhì)出發(fā)探討造成這一情況的原因，并提供幾點(diǎn)建議。

【關(guān)鍵詞】少年兒童；鋼琴教學(xué)；情感迷失；情緒表達(dá)；應(yīng)對(duì)措施

“鋼琴是一種技巧性很強(qiáng)的樂器，也被稱為‘樂器之王，‘音樂王冠上的明珠……有著其它樂器不可比擬的優(yōu)越性，是唯一的一件可以與整個(gè)交響樂團(tuán)相比擬、相對(duì)應(yīng)、相抗衡的獨(dú)奏樂器?！?[1]一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅需要善于完成樂譜譜面要求，更為重要的是能夠通過對(duì)作品作者生平事跡、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作背景等方面進(jìn)行合理分析，較為精確的表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，越來越多的家長(zhǎng)讓自己的子女學(xué)習(xí)鋼琴。其目的在于通過學(xué)習(xí)鋼琴達(dá)到陶冶情操，鍛煉性情。但回歸現(xiàn)實(shí)的教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)鋼琴的琴童中雖然數(shù)量眾多，但是能將作品音樂內(nèi)容彈出的卻很少，有的甚至將其視為敲擊樂器。他們認(rèn)為，能夠?qū)⒆髌吠暾难葑嗤戤叡闶谴蠊Ω娉桑劣诠?jié)奏是否準(zhǔn)確，情感標(biāo)記是否體現(xiàn)，作品風(fēng)格是否到位，演奏方法是否正確，則很少講究。加之，部分家長(zhǎng)存在著急功近利的思想，過于要求學(xué)生能力上的進(jìn)步而忽視對(duì)音樂感悟能力的培養(yǎng)，進(jìn)而出現(xiàn)拔苗助長(zhǎng)的情況。這一階段的學(xué)生往往認(rèn)為音樂就是練琴，練琴很無聊，所以音樂也很無聊，出現(xiàn)對(duì)鋼琴厭惡的情緒。因此，在學(xué)習(xí)鋼琴過程中，教師不僅需要培養(yǎng)學(xué)生具有扎實(shí)的基本功底，更為重要的是培養(yǎng)學(xué)生音樂情感表達(dá)的能力。

首先，對(duì)于情感表達(dá)能力的提高需要以扎實(shí)的基本功為基礎(chǔ)

如上文所述，鋼琴是一門對(duì)技巧要求很高的樂器，在學(xué)習(xí)過程中必須將基本功的訓(xùn)練貫穿始終。因此，建立良好的觸鍵意識(shí)與養(yǎng)成正確的觸鍵方式就顯得尤為重要。

根據(jù)作品要求的不同，筆者將觸鍵分為如下四類：第一，高抬指直接下落式，顧名思義這類方式的觸鍵方式演奏出的音色干脆有力，聲音明快響亮；第二，手指緊貼式，這種觸鍵方式將手指緊貼與鋼琴琴鍵，手腕帶動(dòng)由內(nèi)向外慢慢轉(zhuǎn)動(dòng)，所演奏出的音色圓潤自然；第三，手指沖擊式，這種方式不僅需要依靠手指的力量還需要依靠手臂的帶動(dòng)以此保證觸鍵時(shí)的力量，所演奏出的音色剛勁有力；第四，手腕帶動(dòng)式，這類演奏方法雙臂放松讓手腕帶動(dòng)手指進(jìn)行演奏，在音色上清脆透明，具有很強(qiáng)的顆粒型。此外，我們還需要注意腰部對(duì)觸鍵也有著一定的影響。雖然它并不能直接影響觸鍵，但是只有靈巧而主動(dòng)的運(yùn)用腰部的力量，才能更有利的表現(xiàn)出強(qiáng)烈的音樂情緒。

在養(yǎng)成正確的觸鍵方式上，需要注意如下幾點(diǎn)：第一，建立正確的手型，雖然很多音樂大師在演奏時(shí)每個(gè)個(gè)體之間，手型都有著差異性。但是對(duì)于初學(xué)者而言需要建立在自然放松的前提下將手指自然彎曲即是手指與鋼琴琴鍵保持45。左右增加其手指的穩(wěn)定性，避免出現(xiàn)折指現(xiàn)象。第二，講究觸鍵時(shí)鋼琴與手指接觸位置的不同，手指與鋼琴觸鍵可分為指尖觸鍵與指肚觸鍵，二者在音色上有著一定的差異，前者靈巧富有顆粒感，后者圓潤柔和富有歌唱性。

其次，對(duì)于情感表達(dá)能力的提高需要有正確的解讀樂譜能力為基礎(chǔ)。

所謂正確的解讀樂譜能力是指將譜面中所有的內(nèi)容讀懂并能精確演奏出來的一種能力。值得注意的是，樂譜中的所用內(nèi)容，可以分為兩類，一類是看得見的音樂內(nèi)容如音樂術(shù)語、力度標(biāo)記、踏板標(biāo)記、連音符號(hào)等；另一類則是看不見的如作曲家的創(chuàng)作目的，寫作背景等。值得一提的是作曲家的創(chuàng)作意圖方面，任何一部音樂作品，給予演奏的表現(xiàn)方式即為樂譜。它是作曲家意圖最為直接的記錄方式，但是由于流傳方式、年代的變化以及作者自我的對(duì)作品的修正，同一作品之間存在著不同的版本，其樂譜標(biāo)記也不禁相同。因此，在演奏樂曲時(shí)演奏者需要將樂譜版本與作品時(shí)代背景和演奏風(fēng)格進(jìn)行綜合分析。

然后，對(duì)于感情的表達(dá)能力提高需要熟悉各類作品風(fēng)格為基礎(chǔ)。

鋼琴發(fā)展至今已有300余年的歷史。在這段歷史的長(zhǎng)河中，無論是鋼琴本身還是演奏的方式方法都有著巨大的不同。大致上而言，鋼琴的發(fā)展可以分為四個(gè)時(shí)期：巴洛克時(shí)期、維也納古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、印象主義及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時(shí)期。

雖然在少年兒童的鋼琴教學(xué)中，很少涉及印象及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時(shí)期的音樂，但是其他三個(gè)時(shí)期的感情作品卻能經(jīng)常練習(xí)的。具體而言，不同時(shí)期的鋼琴作品有不同的領(lǐng)軍人物、美學(xué)思維、演奏方法、作曲技法，就連演奏的感情本身也有著巨大的差異。因此在演奏這些時(shí)期的鋼琴作品時(shí)，“需要注意其在觸鍵、發(fā)力、呼吸、速度、力度、裝飾、結(jié)構(gòu)、層次、線條、踏板等相應(yīng)的處理，將音樂的韻味深蘊(yùn)于風(fēng)格之中”。[2]

如在學(xué)習(xí)德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)，琴童需要了解，他的作品屬于巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格。因此在節(jié)奏上，整個(gè)樂曲保持穩(wěn)定，只在個(gè)別音符或小節(jié)處稍作變化。由于巴洛克時(shí)期的鋼琴為羽管鍵琴和擊弦鋼琴所以在力度上巴赫的作品變化較小，多為一般階梯式力度變化，沒有太多漸強(qiáng)、漸弱情況的出現(xiàn)。在觸鍵上，巴赫的復(fù)調(diào)作品，需要柔和的聲音，但與后期肖邦、舒伯特的柔和有著一定的差異性。其音色需要“柔中帶剛，短而清脆、含蓄而具體，彈奏時(shí)手要有控制力，用好‘輕奏和‘非連奏這兩種觸鍵方法”。[3]在復(fù)調(diào)聲部處理上，需要保持其聲部層次的清晰，主題聲部尤為重要。在裝飾音的運(yùn)用上，考慮到巴洛克風(fēng)格音樂興盛于17、18世紀(jì)的歐洲地區(qū)，其裝飾音種類多樣各具特點(diǎn)，加之上文提到這一時(shí)期的鋼琴為羽管鍵琴與擊弦鋼琴在音色的要求處理上不合適現(xiàn)代鋼琴的音色。因此，在裝飾音的演奏上應(yīng)該更加從容，速度、力度保持平均。正是因?yàn)檫@種原因，使得在踏板的運(yùn)用上，在學(xué)界有著爭(zhēng)議較多。據(jù)筆者觀點(diǎn)而言，在演奏這類風(fēng)格作品時(shí)，應(yīng)該謹(jǐn)慎使用踏板，避免其音響的混亂。

總之，不同時(shí)期的風(fēng)格作品在內(nèi)容的表達(dá)上有著明顯的差異。在情緒的表達(dá)上，必須依照處理有度的原則對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)加工。在演奏時(shí)，琴童一方面需要具有對(duì)作品的感性認(rèn)識(shí)，同時(shí)也需要與理性機(jī)能的有效控制相結(jié)合。

最后，對(duì)于情感表達(dá)能力的提高需要有豐富的生活為基礎(chǔ)。

音樂源于生活而高于生活，鋼琴演奏不僅是表演過程，同時(shí)也能傳遞感情。鋼琴匠與鋼琴家之間的區(qū)別在于，前者雖然在節(jié)奏上精確，音樂技巧上無可挑剔，但是在演奏時(shí)缺少必要的情緒渲染；后者不僅擁有如前者般同樣的技術(shù)，更為重要的是他所敲擊的琴鍵不僅僅是一個(gè)個(gè)單獨(dú)的音符而是傳遞出能令人感動(dòng)的音樂。因此培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的內(nèi)心世界就顯得尤為重要。培養(yǎng)其閱讀文學(xué)作品以及閱讀相應(yīng)的音樂史學(xué)書籍就是比較合適的培養(yǎng)途徑。如著名的鋼琴家肖邦，從小就熱愛詩歌。在其少年時(shí)期就開始編寫劇本。這種對(duì)生活的細(xì)膩的體會(huì)以及藝術(shù)敏感，無一不體現(xiàn)在其鋼琴作品之中。此外，加強(qiáng)對(duì)音樂史的學(xué)習(xí)還能使演奏者在演奏時(shí)更為精確的分析作曲者的內(nèi)心世界，揭示其創(chuàng)作意圖，從而能更好的表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。

綜上所述，培養(yǎng)青少年兒童，具有扎實(shí)的基本功是建立良好的情緒表達(dá)的前提。在擁有相應(yīng)的能力之后，我們還要培養(yǎng)他們的讀譜能力，熟悉各類風(fēng)格的能力以及體驗(yàn)生活的能力。以往的盲目的追求作品的難度，對(duì)琴童而言無疑是一場(chǎng)災(zāi)難。鋼琴的練習(xí)并非一日之功，需要戒驕戒躁，腳踏實(shí)地，從技巧和感情雙重表達(dá)入手。

【參考文獻(xiàn)】

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

[2]張?chǎng)?心到樂起，琴人合一——鋼琴演奏中情感表現(xiàn)的美學(xué)思辨[J].文藝爭(zhēng)鳴，2012（06）：158-150.

[3]徐德貞.淺談巴赫鋼琴演奏的忠實(shí)性[J].福建論壇（人文社會(huì)科學(xué)版），2008（S2）：165-166.