張照宴

【摘要】作為一名單簧管演奏員，要勝任自己所從事的演奏職業(yè)，必須具備全方位、高水準(zhǔn)的藝術(shù)修養(yǎng)。演奏員是音樂藝術(shù)的創(chuàng)造者之一，作為一名合格的演奏員，必須具備各方面的藝術(shù)修養(yǎng)。同樣地，要想演奏好單簧管，作為專業(yè)的單簧管演奏員，必須全面加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)。 【關(guān)鍵詞】演奏員；藝術(shù)修養(yǎng)；創(chuàng)作 古人云：“工欲善其事，必先利其器?！保ㄕZ出《論語·衛(wèi)靈公》）意思是說，工匠想要做好活，一定要先使工具精良。單簧管是單簧管演奏員的樂器，要使其精良，就必須提高自己的選擇能力。 俗話說：“干啥的吆喝啥。”作為單簧管演奏員，就是要落實(shí)到自己的演奏技藝與演奏技巧上，要刻苦練功，不斷鉆研，鍥而不合，精益求精，成為一名真正出色的演奏員，絕不可以做“濫竽充數(shù)”的南郭先生。 要全面掌握音樂藝術(shù)的基本知識，要懂得音樂是聲音藝術(shù)、時間藝術(shù)、表情藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、再創(chuàng)造藝術(shù)。它是人類歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，其主要特征就是傳達(dá)人的思想感情。懂得了這一點(diǎn)，才能培養(yǎng)自己聲情并茂的演奏能力。

音樂中的聲樂與器樂分類復(fù)雜：聲樂中的男女聲與高、中、低聲部，演唱形式中的獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等，分為民族、美聲、通俗的三大唱法以及歐洲聲樂中的聲樂套曲、藝術(shù)歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、音樂劇、鄉(xiāng)村音樂等；器樂中的序曲、組曲、夜曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響曲等。還有旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等音樂的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手段。

文學(xué)修養(yǎng)是一切藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)。要想演奏好樂曲，首先就要加強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng)。有了一定的文學(xué)修養(yǎng)，才能很好地理解所演奏的音樂作品的主題、樂思、風(fēng)格等，只有理解了作品的主題，才能準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的意蘊(yùn)和情感。文學(xué)是語言藝術(shù)，如小說、詩歌、散文、戲劇等，尤其是詩詞歌賦，文學(xué)內(nèi)涵極其豐富。要加強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)，提高自己閱讀、鑒賞、分析、理解、表達(dá)能力，這對演奏器樂有很大的幫助。

聲樂作品的歌詞，無論是歌曲歌詞還是歌劇歌詞，本身即是文學(xué)作品的詩歌，其格律美、音樂美，與音樂是一致的。沒有一定的文學(xué)修養(yǎng)，就無法準(zhǔn)確地理解歌詞的主題、風(fēng)格、意境，因而也就無法演奏出歌曲的情感含量、風(fēng)格特色、主題寓意。

有了一定的文學(xué)修養(yǎng)，有助于培養(yǎng)演奏員的藝術(shù)想象力。文學(xué)被稱為“想象的藝術(shù)”。文學(xué)形象是人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺系統(tǒng)無法直接感受到的，必須憑借人的聯(lián)想和想象在自己的頭腦中產(chǎn)生活生生的形象畫面，獲得如聞其聲、如見其人、栩栩如生、身臨其境的審美效應(yīng)。

有了一定的文學(xué)修養(yǎng)，有助于培養(yǎng)演奏員的情感體驗(yàn)力與情感表現(xiàn)力。一切音樂作品都離不開情感，文學(xué)作品的情感性與音樂作品的情感性也是一致的?！睹娦颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言?！保ㄞD(zhuǎn)引自《中國美學(xué)史資料選編》）俄國著名作家列夫·托爾斯泰說：“藝術(shù)的印象只有當(dāng)作者自己以他獨(dú)特的方式體驗(yàn)過某種感情而把它傳達(dá)出來時才可能產(chǎn)生。”（《藝術(shù)論》）法國作家狄德羅也說：“沒有感情這個品質(zhì)，任何筆調(diào)都不可能打動人心?！?/p>

文學(xué)創(chuàng)作需要有激情，音樂演奏也需要有激情。有無情感，直接關(guān)系到演奏的成敗。因?yàn)榍楦惺且魳纷髌返纳挽`魂，“聲情并茂”是演奏的起碼要求，也是演奏藝術(shù)創(chuàng)造性的具體體現(xiàn)。

作為演奏員，在演奏藝術(shù)實(shí)踐中，要涉及各種藝術(shù)形式，因此首先必須具備基本的藝術(shù)修養(yǎng)。

音樂藝術(shù)修養(yǎng)包括聲樂、器樂兩大類，要對音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段十分熟知精通，特別是對旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等，更要了如指掌、嫻熟于心。要對聲樂中的美聲、民族、通俗三種唱法的演唱風(fēng)格和藝術(shù)特色以及伴奏要求十分明確，對各種聲樂體裁（聲樂套曲、藝術(shù)歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、音樂劇等）和各種演唱形式（獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱、輪唱等）以及各聲類（男聲、女聲、童聲）與各聲部（高音、中音、低音）的演唱特點(diǎn)與伴奏要求有準(zhǔn)確的把握。同時，還要對器樂中的各種類別（弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂）、各種器樂曲體裁（序曲、組曲、夜曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響曲等）、各種演奏方式（獨(dú)奏、重奏、齊奏、合奏、伴奏等）等的演奏特點(diǎn)與要求有準(zhǔn)確的把握。有條件的演奏員，還要求具備一定的音樂創(chuàng)作能力，世界上許多著名的音樂家，都是演奏、創(chuàng)作俱精的多面手，例如鋼琴家兼作曲家殷承宗、劉詩昆、儲望華，小提琴兼作曲家馬思聰，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。

其次是舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)。音樂與舞蹈是兩門親緣藝術(shù)，古今中外，歌舞一體、載歌載舞是常見的藝術(shù)現(xiàn)象。因此演奏員要對舞蹈藝術(shù)有一定的修養(yǎng)，對于民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞的藝術(shù)特點(diǎn)與舞曲伴奏要求，要有準(zhǔn)確的把握。要對獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、組舞、群舞等舞蹈形式，情緒舞、情節(jié)舞以及歌舞等舞曲的藝術(shù)特點(diǎn)與伴奏要求，也有準(zhǔn)確的把握。

再次是戲劇藝術(shù)修養(yǎng)。音樂是許多戲劇形式（戲曲、歌劇、音樂劇、舞?。┑闹匾M成部分，所以演奏員必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)。其如此，才能使伴奏密切為演員的表演與表現(xiàn)戲劇主題、體現(xiàn)戲劇風(fēng)格、營造戲劇情境、渲染戲劇氛圍服務(wù)。

最后是影視藝術(shù)修養(yǎng)。許多影視作品中，都有聲樂中的主題歌、插曲、片頭曲、片尾曲等與器樂中的配樂，無論是中樂還是西樂，演奏員的藝術(shù)創(chuàng)作空間都十分廣闊。而要想演奏好影視藝術(shù)中的音樂作品，沒有一定的影視藝術(shù)修養(yǎng)是不可想象的。

演奏修養(yǎng)是演奏員的本工，主要包括過硬的演奏基本功與高超的演奏技巧。演奏員要對自己所演奏的樂件十分精通，要苦練基本功，具備精湛的演奏技藝，成為該樂件的演奏高手乃至藝術(shù)大家。