摘要 梵高作為著名畫家，有著自身獨(dú)特的成就和審美特點(diǎn)，梵高的眾多藝術(shù)作品當(dāng)中主要突出了色彩為人們帶來(lái)的視覺(jué)效果和感官刺激。不同的色彩可以給人帶來(lái)興奮、緊張、激動(dòng)、焦慮、沮喪等不同的情緒，由此可見(jiàn)在繪畫當(dāng)中色彩帶給人的情感和視覺(jué)沖擊占據(jù)很大的比例，所以在對(duì)梵高的作品進(jìn)行賞析的時(shí)候能夠感覺(jué)到色彩的力量。下面筆者會(huì)簡(jiǎn)要介紹一下梵高繪畫中色彩藝術(shù)形成的原因，并對(duì)梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)進(jìn)行賞讀，最后筆者會(huì)對(duì)梵高繪畫藝術(shù)中的色彩與象征意義進(jìn)行簡(jiǎn)要的闡述。

關(guān)鍵詞：梵高 繪畫藝術(shù) 色彩 視覺(jué) 象征意義

一 梵高繪畫中色彩藝術(shù)形成的原因

梵高的作品對(duì)色彩的要求和感官刺激很高，這和梵高所處的社會(huì)環(huán)境和家庭背景有著很大的關(guān)系，梵高從小就家庭貧困，生活在艱辛的家庭環(huán)境當(dāng)中，由于受到生活和環(huán)境的影響，造成梵高的性格變得內(nèi)向、孤僻、單純、容易沖動(dòng)、對(duì)事物非常敏感，正是因?yàn)檫@種生活環(huán)境，造成了梵高對(duì)藝術(shù)有著獨(dú)特的理解和創(chuàng)作能力。梵高一生渴望愛(ài)情，但最終卻孤苦伶仃，沒(méi)有得到真正的愛(ài)情，這也是造成梵高性格古怪的原因。在梵高藝術(shù)創(chuàng)作的晚期，他的思維和精神已經(jīng)到了癲癇和錯(cuò)亂的狀況，患有十分嚴(yán)重的精神分裂，并且精神時(shí)好時(shí)壞，這也使梵高對(duì)藝術(shù)有著一種騷亂和瘋狂的感覺(jué)，正是這種感覺(jué)使梵高在創(chuàng)作晚期時(shí)的作品有著獨(dú)特的張力和藝術(shù)氣息。綜上原因也就是梵高作品中色彩占據(jù)重要作用的一大因素。

二 梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)賞讀

1 色彩呈現(xiàn)出明顯的裝飾性

梵高的作品最初是以一些色彩暗濁的顏料所組成，并不是后期的鮮亮顏色，但是后期梵高受到了印象派畫家畢莎羅等人的影響，在原有的作品上進(jìn)行了一定程度的改革和完善，風(fēng)格的改變使得梵高的作品在色彩上更加具有裝飾性的特征。后期梵高在作品《向日葵》當(dāng)中，將色彩的裝飾性表達(dá)得淋漓盡致，站在藝術(shù)的角度對(duì)梵高的《向日葵》進(jìn)行分析，能夠看出在作品當(dāng)中梵高對(duì)向日葵的描繪并不是在形態(tài)上進(jìn)行描繪的，而是在色彩上進(jìn)行描繪的，用黃色將向日葵的形態(tài)和顏色亮度真實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)，是畫家最高的境界。梵高認(rèn)為，黃色代表著生命的力量，代表著光和熱，所以在進(jìn)行描繪的時(shí)候，僅用單純的色調(diào)將向日葵的生命特征描繪出來(lái)，是畫家對(duì)藝術(shù)裝飾的最高境界。站在藝術(shù)的角度對(duì)梵高的色彩裝飾性進(jìn)行賞析，可以感受到梵高作品獨(dú)具特色的色彩裝飾性，雖然色彩不是很多，也不是很豐富，在《向日葵》這個(gè)作品當(dāng)中，占據(jù)最多的色彩就是黃色，梵高用黃色生動(dòng)地描繪了向日葵的生命力和象征力，給人一種執(zhí)著的感受和狂喜的快感。首次接觸梵高的作品感受最深的就是色彩對(duì)于視覺(jué)的沖擊和色彩給人的明顯視覺(jué)刺激。無(wú)論是站在欣賞作品的角度還是站在藝術(shù)家的角度對(duì)梵高的作品進(jìn)行欣賞，在作品當(dāng)中都會(huì)感受到一股來(lái)自內(nèi)心的力量，這種力量在色彩中表現(xiàn)得淋漓盡致。

2 用大色塊的對(duì)比進(jìn)行裝飾

梵高的作品在色彩呈現(xiàn)方面具有一定的鮮明對(duì)比性，梵高善于運(yùn)用大塊的色彩對(duì)比進(jìn)行裝飾。梵高曾經(jīng)在《向日葵》、《夜咖啡館》、《暴風(fēng)雨天空下的田野》等眾多代表作品中運(yùn)用了大色塊的對(duì)比進(jìn)行色彩的裝飾。這種大色塊的描繪會(huì)使作品看起來(lái)結(jié)實(shí)、厚重，具有較高的凹凸性和真實(shí)性。這種作品僅用色彩的涂抹和濃重展現(xiàn)了作品的張力，在作品原有的基礎(chǔ)上增加了一份成熟感，梵高通過(guò)對(duì)比作品之間的色彩和濃重的顏料色彩，使之產(chǎn)生出對(duì)比與和諧的藝術(shù)效果，在對(duì)比之中既能展現(xiàn)色彩各自表現(xiàn)的生命力特征，還能夠展現(xiàn)出色彩帶給作品獨(dú)特的韻味，細(xì)細(xì)品味色彩的濃重和厚厚的涂抹之間又具有一定的和諧性，這種和諧性和藝術(shù)作品完美地融合在了一起，無(wú)論是單看色彩的搭配，還是整體觀看藝術(shù)色彩，都有著自身獨(dú)特的韻味以及和諧的氛圍，這就充分展現(xiàn)了梵高藝術(shù)作品大塊色對(duì)比的超人之處。如今，梵高的大塊色對(duì)比藝術(shù)技巧已經(jīng)應(yīng)用到了很多的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之中，這足以說(shuō)明梵高對(duì)藝術(shù)作品的賞析觀無(wú)論在任何的年代都是具有十分重要的作用。大塊色的對(duì)比能夠展現(xiàn)藝術(shù)的生命張力，合理的運(yùn)用大塊色能夠襯托出作品的大氣，還能夠表現(xiàn)出作者所要表達(dá)的態(tài)度，設(shè)計(jì)者還能夠在藝術(shù)作品當(dāng)中將自己的內(nèi)心向往通過(guò)色彩的組合完美地展現(xiàn)出來(lái)，由此可見(jiàn)，藝術(shù)作品中的大塊色對(duì)比占據(jù)了重要的地位。

3 用絕對(duì)的黑白進(jìn)行裝飾

現(xiàn)代科學(xué)研究表明，色彩對(duì)于人的感知能力和情緒有著一定的影響，在梵高之前，藝術(shù)家們并不對(duì)色彩有著過(guò)多的注重，更多的是對(duì)圖形的注重，而梵高則是將目光注重在對(duì)于藝術(shù)作品的色彩注重方面，并且發(fā)現(xiàn)將大塊的黑色和白色相結(jié)合，可以對(duì)于整篇作品起到良好的藝術(shù)效果。在梵高眾多的藝術(shù)作品當(dāng)中，《播種者》和《母親》兩幅作品都運(yùn)用了黑白色彩的對(duì)比和裝飾。在《播種者》這幅作品當(dāng)中，可以使人感覺(jué)到畫面被分成了兩部分，一部分為上半部分的黃色天空和麥田，另外一部分則是紫色，這種用兩種主色將畫面分成兩部分的方式不僅使人看得清楚明了，而且還不失韻味，重點(diǎn)在于作品中梵高將長(zhǎng)褲設(shè)計(jì)成為白色，這種色彩的插入和白色長(zhǎng)褲的間隔作用使人的眼睛獲得休息感覺(jué)，因?yàn)樵陂冱S色的天空和金燦燦的落日照耀下再加上紫色地面的映襯，這種色彩搭配當(dāng)中柔潤(rùn)的增加一份白色可以使人感到悠然休息的感覺(jué)，更多的則是鄉(xiāng)間清新淡雅的韻味。除此之外，還有梵高的代表作品《母親》，在這幅藝術(shù)作品當(dāng)中，梵高巧妙地運(yùn)用了黑色對(duì)圖畫進(jìn)行裝飾。以綠色作為主打色，黑色作為裝飾色，將上衣、背景、裙子運(yùn)用了不同的綠色調(diào)進(jìn)行搭配，最后用黑色勾勒。這種色彩的使用起到了美妙的效果。運(yùn)用黑色將整幅畫面從朦朧轉(zhuǎn)變到透徹清晰。時(shí)至今日這種黑白色彩的搭配仍然被巧妙地應(yīng)用到不同的設(shè)計(jì)領(lǐng)域，也已經(jīng)成為現(xiàn)代裝飾中一種常見(jiàn)的裝飾手法。

三 對(duì)梵高繪畫藝術(shù)中的色彩與象征意義簡(jiǎn)述

1 梵高繪畫作品中的黃色

在梵高的眾多作品中，黃色可以稱之為梵高的主打色，在很多的藝術(shù)作品當(dāng)中梵高都運(yùn)用了黃色進(jìn)行裝飾和創(chuàng)作。黃色在多數(shù)人看來(lái)是象征著太陽(yáng)、大地、黃土的一種色彩，黃色有著極強(qiáng)的明度感，可以帶給人一系列的聯(lián)想，有憧憬有未來(lái)同時(shí)還帶有光明與希望。在眾多藝術(shù)作品中梵高曾用黃色創(chuàng)作了《克羅菜園》、《向日葵》、《夜間咖啡館》等作品，在《克羅菜園》這一作品當(dāng)中，涉及到一些黃色色彩的運(yùn)用，給人一種暖洋洋的氛圍和內(nèi)心感受，在整幅作品當(dāng)中，梵高運(yùn)用黃色調(diào)的搭配，將盛世豐收的場(chǎng)景盡收眼底，這種視覺(jué)感受給人一種溫馨的感覺(jué)，溫馨之中又夾雜一種操縱深感，用令人心馳神往的黃色將觀眾的視線引向遙遠(yuǎn)的天際。除此之外，在《向日葵》這幅作品當(dāng)中，也表現(xiàn)出了黃色帶來(lái)的一種特別的視覺(jué)感受，向日葵中運(yùn)用了不同濃度的黃色來(lái)描繪向日葵的各種形態(tài)和狀態(tài)，帶給人生命特有的象征力量。具有黃色居多的作品還有《夜間咖啡館》，與以上兩幅作品不同的是，《夜色咖啡館》帶給人更多的并不是溫馨，而是不安的情緒，同樣的色彩運(yùn)用到不同的畫面場(chǎng)景當(dāng)中，帶給人不同的心靈和視覺(jué)感受，在天空、夜色、麥田當(dāng)中黃色帶給人們的往往是溫馨的視覺(jué)享受，但是《夜色的咖啡館》帶給人的則是一種不祥與不安的情緒，由此可見(jiàn)色彩的運(yùn)用和搭配不僅僅和自身有關(guān)系，同時(shí)還與場(chǎng)景有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系。

2 梵高繪畫作品中的藍(lán)色

梵高作品中運(yùn)用居多的還有藍(lán)色，藍(lán)色作為冷色調(diào)一般應(yīng)用于天空、大海、湖泊、遠(yuǎn)山等景物描繪，藍(lán)色帶給人沉穩(wěn)、平靜、安寧的感覺(jué)，同時(shí)也會(huì)使人感到沉悶、退縮和傷感的情懷。在梵高的作品中，藍(lán)色多數(shù)都是象征著傷感和抑郁。例如，在《麥田上的群鴨》和《加謝醫(yī)生》等藝術(shù)作品當(dāng)中，梵高運(yùn)用了藍(lán)色色彩對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)作和描繪。在《麥田上的群鴨》作品當(dāng)中，梵高運(yùn)用冷色調(diào)——藍(lán)色對(duì)天空描繪，藍(lán)色當(dāng)中透漏出一種不安和恐慌，一種未知的神秘感油然而生，通過(guò)色彩的搭配。站在藝術(shù)的角度對(duì)作品進(jìn)行分析，畫面被分成了兩個(gè)不同的部分，色彩的選用由冷到暖，但是細(xì)細(xì)品味發(fā)現(xiàn)，畫面完全由藍(lán)色調(diào)控制，布局由于藍(lán)色的參與顯得十分抑郁。除此之外，《加謝醫(yī)生》作為梵高眾多藝術(shù)作品中的代表作，也是由藍(lán)色色彩占據(jù)主要的部分，畫面中加謝醫(yī)生頭戴便帽，身穿淺藍(lán)色的衣服，其姿態(tài)與神情中帶著淡淡的憂慮，藍(lán)色背景更是加深了這種憂慮。藍(lán)色在梵高的畫中充當(dāng)了調(diào)劑的角色，使用藍(lán)色可以將畫面定格在憂郁的范圍之內(nèi)，這種冷色的使用將畫面填充得更加飽滿，透過(guò)色彩看出一種蓄勢(shì)待發(fā)的“勢(shì)”，藍(lán)色的象征意義和色彩代表性鮮明地反映出沉悶、抑郁和淡淡的憂傷之感。

3 梵高繪畫作品中的綠色

綠色在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中通常都象征著小草、樹(shù)葉、蒼茫草原、蔥郁的森林等生命力旺盛的作物和植物，綠色中蘊(yùn)含著蓄勢(shì)待發(fā)的青春和生機(jī)，象征著生命、活力與青春，常常帶給人一種涼爽和安寧的感覺(jué)。但是，有些時(shí)候人們也用綠色描繪一些恐怖陰森的事物，例如：鬼神、魔獸等。在梵高的作品《夜色咖啡館》中，梵高使用了大量的綠色來(lái)描繪房間的屋頂、臺(tái)球桌、地板，甚至老頭的頭發(fā)也是綠色的，這令人感覺(jué)到一點(diǎn)點(diǎn)的出奇和害怕，綠色既能夠給人帶來(lái)生機(jī)和旺盛的生命力，還能夠給人帶來(lái)陰森、恐懼之感。色彩有著自身強(qiáng)烈的暗示力量，而綠色在梵高的眾多作品當(dāng)中也是應(yīng)用較多的色彩，可以試圖用甜美的綠色去裝點(diǎn)一個(gè)場(chǎng)所，使之變得瘋狂起來(lái)，這對(duì)于梵高來(lái)說(shuō)，會(huì)更加符合他的性格特點(diǎn)和思維方式。綠色的色彩力量并不在于單純的色調(diào)，而是在于色彩所要應(yīng)用的場(chǎng)所和地點(diǎn)。在眾多人看來(lái)富有生命力的綠色是一種神奇的色彩，可以應(yīng)用于對(duì)大自然的描寫，還可以應(yīng)用于對(duì)一些景物的點(diǎn)綴，這種甜美的綠色既可以解開(kāi)人們身上的束縛，還能夠緩解緊張的情緒，是眾多色彩中具有非凡魅力的色彩之一。

四 結(jié)語(yǔ)

色彩是繪畫藝術(shù)中重要的藝術(shù)語(yǔ)言，也是畫家探討的永恒話題，而梵高則是色彩運(yùn)用的大師，他將全部生命傾注于色彩藝術(shù)，用色彩表達(dá)內(nèi)心的孤獨(dú)、生命的悲愴，在坎坷當(dāng)中用生命繪畫藝術(shù)，創(chuàng)造出眾多不朽的藝術(shù)作品，梵高生活坎坷，磨難重重，雖然生命非常短暫，但是藝術(shù)精神卻是永恒的。通過(guò)解讀梵高藝術(shù)的色彩力量和象征意義使人們感到一種特有的藝術(shù)氣息。無(wú)論是近代還是現(xiàn)代，藝術(shù)始終圍繞在我們的周圍，從繪畫藝術(shù)到認(rèn)識(shí)藝術(shù)，人們對(duì)藝術(shù)的象征意義和色彩力量的向往一直具有很強(qiáng)的意識(shí)，能使我們重新認(rèn)識(shí)繪畫藝術(shù)，認(rèn)識(shí)那絢爛、斑斕的色彩世界。

參考文獻(xiàn)：

[1] 博納富，吳冠中譯：《凡·高：磨難中的熱情》，上海譯文出版社，2004年版。

[2] 趙紅繪：《絕對(duì)的精神高度——梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)賞讀》，《芒種》，2012年第5期。

[3] 李豐、黃苗苗：《談梵高繪畫作品中色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)》，《黑河學(xué)刊》，2011年第6期。

[4] 鮑詩(shī)度：《西方現(xiàn)代派美術(shù)》，中國(guó)青年出版社，1993年版。

[5] 約翰·雷華德，馮湘一譯：《象征主義者奧里埃評(píng)論梵高》，《世界美術(shù)》，1979年第3期。

[6] 梵高，陶文江等譯：《梵高自傳》，人民文學(xué)出版社，2005年版。

[7] 俄玉楠：《形式的力度與色彩的純度——論表現(xiàn)主義先驅(qū)梵·高的藝術(shù)特質(zhì)》，《社科縱橫》，2008年第5期。

（石力，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)系講師）