曹愛勤

中國陶瓷藝術源流

中國陶瓷藝術源遠流長。當我國的繪畫、雕塑等還沒有萌芽之時，陶瓷手工藝便已經(jīng)嶄露頭角，顯示出了卓越的表現(xiàn)力，成為了中國藝術寶庫中的珍貴文化遺產(chǎn)。例如，出土于陜西西安半坡遺址的人面魚紋彩陶盆（見圖1，距今約6000年），盆內壁畫人面紋和魚紋各兩個，相間排列，題材新穎，形象生動，反映了人類童年繪畫萌芽時期的藝術風格。

秦代兵馬俑，繪塑結合，注重傳神，構圖巧妙，技法靈活，形式和內容統(tǒng)一，既富真實性也富裝飾性，在中國雕塑史上占有重要的地位。唐代長沙窯彩繪瓷器，在壺身用詩歌、警句裝飾，粗放而不失典雅，古拙而不乏靈氣。明清時期景德鎮(zhèn)色釉裝飾、彩繪瓷等豐富多姿，官窯瓷器藝術嚴謹工整（見圖2），民窯瓷器隨意灑脫。晚清民國時期珠山八友等在繼承景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎上，汲取民間陶瓷藝術的營養(yǎng)，吸納西方陶瓷藝術風格和技法，投入瓷藝創(chuàng)作，把傳統(tǒng)陶瓷藝術的美學特征，從單一的陶瓷裝飾的形式美、人文內涵單薄的工藝美，上升到內涵豐富、精神境界高遠的純藝術美。

綜上所述，中國陶瓷文化的豐厚傳統(tǒng)，無論是從裝飾題材還是從裝飾表現(xiàn)方法等方面，都是當代陶藝家取之不盡的文化資源。此外，古代關于工藝設計思想方面的論述，也可成為當代陶瓷藝術的營養(yǎng)。如成書于春秋戰(zhàn)國之際的《考工記》提出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良?！斌w現(xiàn)了一種尊重自然，追求人與自然、人與社會以及人與器物和諧統(tǒng)一的設計觀。道家認為“天地有大美而不言”，中國古代陶瓷文化深諳“形與神”、“人與物”的微妙關系，中國傳統(tǒng)陶瓷造型裝飾藝術，閃耀著璀璨的東方文明智慧。

中國當代陶瓷藝術的發(fā)展，始于上世紀80年代。當代陶藝作為西方現(xiàn)代藝術的一部分，隨著新潮美術一起席卷中國，產(chǎn)生了我國當代陶藝創(chuàng)作的最初萌動。有些畫家或雕塑家開始運用陶瓷媒才介入現(xiàn)代藝術，試圖使傳統(tǒng)陶瓷藝術擺脫實用性、裝飾性的束縛，形成一種既能繼承傳統(tǒng)文脈，又能吻合現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的藝術圖式。

進入上世紀90年代，中國陶藝家在西方現(xiàn)代藝術思想的沖擊下，對本土文化情結有了重新思考。面臨著在東西文化碰撞中如何更好利用文化資源，因勢利導完成自身現(xiàn)代嬗變的問題。著眼于本土文化的反思時，對本土文化中的傳統(tǒng)題材進行重新解構便成為了一種必然和創(chuàng)作的新手段。在傳統(tǒng)本土文化題材里挖掘出符合自己的個性表達語言，并與藝術家的生存經(jīng)驗的理性結合，就能創(chuàng)作出具有一定文化深度的時代性作品，在國際藝術交流中才具有真正的本土話語。實際上，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！敝袊缹W家宗白華先生說過這樣一句話“歷史的每向前一步的發(fā)展，都是向后一步的窮本探源?！币簿褪钦f，本土文化中的傳統(tǒng)題材是陶瓷創(chuàng)作的根本，對傳統(tǒng)題材的分析和深刻詮釋，也是我們發(fā)揚和完善本土文化的必然條件和創(chuàng)作手段。即發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)、開發(fā)文化產(chǎn)品，必須發(fā)揮自己的文化比較優(yōu)勢，注重弘揚民族文化，凸顯民族文化精髓，闡釋人類共同的價值與情感，我們的文化就容易獲得普遍的認同。

傳統(tǒng)工藝如何繼承？當代陶藝又如何步入純藝術領域？

從陶瓷繪畫方面來看，繪制比較好的有張松茂、秦錫麟、李菊生、鐘蓮生、李林洪、何炳欽、寧鋼等人。他們不僅有深厚的繪畫藝術功底，還有多年對釉色、陶瓷燒制工藝的把握。因而能打破繪畫藝術與陶瓷工藝的界限，使其作品從意蘊、品位到制作工藝都達到一定的高度。例如張松茂師法自然、堅持寫生、藝趣廣泛、造詣精深，達到了“集眾家之長，成一家之法”的藝術境界，擅長人物、山水、花鳥等以中國畫為主的陶瓷彩繪藝術。其作品《紫歸牡懷圖》（見圖3）以國畫牡丹為主題，讓香港特區(qū)的區(qū)花紫荊花簇擁其間，運用諧音寓意的比興手法，明為“紫歸牡懷”，暗喻“子”（紫）歸“母”（牡）懷。是江西省政府在香港回歸時送給特區(qū)政府的禮品，它承載著內地和香港同胞深厚的情誼，見證了香港回歸祖國的歷史時刻，是香港600多萬同胞永久收藏的瓷中至寶。

從雕塑方面來看，當代陶藝者有周國楨、姚永康、呂品昌、劉正、李見深等等，他們既是陶藝家又是雕塑家。周國楨是第一代陶瓷雕塑的實踐者，在動物陶塑方面取得了巨大的成就；姚永康的《世紀娃》（見圖4）取材于傳統(tǒng)童子題材，罩以景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)影青釉，散發(fā)著中國傳統(tǒng)水墨的詩情畫意，作品采用較為抽象的手法，造型高度概括簡潔，舍棄了局部的細節(jié)，隨意在頭部擠壓出人物的五官，注重神似，以一種自由、灑脫的方式演繹了中國的傳統(tǒng)題材，彰顯了“天人合一”的藝術精神以及含蓄婉約的“中和之美”，并使作品具有了現(xiàn)代情趣的新意。

從環(huán)境陶藝方面來看，取得較大成績的有朱樂耕、黃煥義等。朱樂耕為韓國、美國等多地創(chuàng)作的環(huán)境陶藝獲得了較高的聲譽，并為陶藝進入公共藝術空間提供了成功的案例。

個人陶藝創(chuàng)作與實踐

我本人取得國家教授級工藝美術師職稱，獲得首屆景德鎮(zhèn)工藝美術大師、第五屆江西省工藝美術大師、首屆中國工藝美術雕刻藝術大師的榮譽稱號。出生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，祖祖輩輩在景德鎮(zhèn)從事陶瓷制作，由于受家庭影響，從小隨父親——景德鎮(zhèn)陶瓷把粧老專家曹有恒先生到工廠跟班，耳濡目染，受到陶瓷藝術的熏陶，酷愛陶瓷藝術，專心向老藝人們學藝，集各家之長，從此與陶瓷藝術結下不解之緣，人們親切地稱我為“風火神的女兒”。

上世紀70年代初期追隨著名篆刻大師楊正生和許亦龍老先生學藝，博得篆刻藝術之精華。從事陶瓷藝術及篆刻藝術數(shù)十年，巧妙地將篆刻藝術與陶瓷器皿有機地結合融為一體，擅長陶瓷藝術綜合裝飾。

80年代初期在景德鎮(zhèn)市東風瓷廠美研室專職從事陶瓷繪畫藝術的創(chuàng)作和研究，同期得到中國工藝美術大師張松茂、徐亞鳳夫婦的發(fā)掘和悉心指教、深得陶瓷繪畫藝術之理。

90年代中期遠渡重洋，赴英國南安普頓大學潛心學習油畫，因而在藝術創(chuàng)作中能夠自覺地吸取傳統(tǒng)繪畫中設色、烘托、沒骨等筆畫的精華，又融會西畫中的透明、明暗、質感之法，推陳出新創(chuàng)造出具有濃郁的個人畫風。

我的作品《水仙》、《小憩》、《探春吟句》瓷板畫，入藏中國民族博物館；《福娃》綜合裝飾瓷瓶被泰國國家博物館和丹麥國家博物館館藏；《三人行必有我?guī)煛反砂瀹嫳粍虼髮W收藏；《忠誠關公》瓷板畫和《與日月同輝與大地同在》篆刻作品，乘神州六號遨游太空；《福娃》、《旺旺》、《和諧年豐》、《恭賀新禧》、《和諧》、《篆刻》、《中國?！?、《皆大歡喜》、《牡丹裝飾》等作品獲得“中國工藝美術金獎”和中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術博覽會唐英杯百花獎一等獎。

下面談一下我個人在陶藝創(chuàng)作與實踐方面的一些感受。

1、師古創(chuàng)新

如前所述，中國古代陶瓷藝術是一座寶庫，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，值得我們去深入學習和借鑒。例如，在裝飾方法上，有釉上彩、釉下彩、雕刻、開光、色釉等；在題材方面，有仕女、花鳥、山水、瑞獸、佛教、嬰戲題材等。如本人創(chuàng)作的《福娃》，采用青花斗彩裝飾，嬰戲題材；《鳥語花香》（見圖5），采用雕刻斗彩裝飾，花鳥題材；《將進酒》瓷板畫，以故事為題材，采用雕刻技法；《四美圖系列》（見圖6），采用粉彩裝飾，人物題材。

中國古代陶瓷藝術蘊含了豐富的古代中國哲學思想。中國當代陶藝必須注重弘揚民族文化，深刻詮釋傳統(tǒng)題材，才能獲得普遍認同。例如，本人作品2013年10月在法國盧浮宮（見圖7、8），2014年3月在英國劍橋大學展覽時，福娃系列作品被各企業(yè)家、藝術家爭相收藏（見圖9）。當然，師古不泥，在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術遺產(chǎn)的同時，不可拘泥一格，應積極賦予其新的時代精神。

2、中西合璧

在陶藝創(chuàng)作中，我吸收西方藝術創(chuàng)作的理念和技法，如西洋畫中遵照透視學、解剖學和彩色學的原理，以及西方版畫雕刻技藝，并結合我的雕刻技法及書法、繪畫藝術，巧妙地與陶瓷材料相結合，碰撞出藝術的火花。例如，在新彩瓷版畫作品《飛瀑》（見圖10）中，將西洋畫中的透視技巧運用于中國傳統(tǒng)山水畫中，畫面清新雅致，又富有立體感。在雕刻彩繪瓷版畫《姐弟情》、《農(nóng)家寶寶》（見圖11）中，西方油畫的理念和陶瓷雕刻技術完美結合，以女性細膩的感情，生動刻畫了中國傳統(tǒng)農(nóng)村家庭的溫馨畫面。

3、綜合裝飾技術的運用

在裝飾技法方面，重視不同技法的有機結合，如顏色釉與彩繪結合，雕刻與彩繪相結合等等。例如，在作品《嬰戲》和《福娃祝壽》（見圖12）中，主體為彩繪裝飾，瓶子的口沿和底部采用高溫窯變顏色釉進行烘托，營造出了喜慶活潑的氣氛；在作品《仙童賀壽》（見圖13）中，以雕刻、彩繪與顏色釉等多種裝飾技法有機結合，口沿處綠色的葉子與底部綠色的草地遙相呼應，主體部分虛實結合，色彩絢麗明快；在陶瓷雕刻彩繪瓷板畫作品《群仙賀壽圖》（見圖14）和雕刻彩繪蓮子缸《十八羅漢圖》（見圖15）中，人物根據(jù)不同身份，具有不同的身姿儀態(tài)，描繪得生動傳神、畫面層次清晰、雕刻流暢灑脫，色彩絢麗多姿。另外，陶瓷雕刻彩繪瓷板《三顧茅廬》（見圖16），我運用了陶瓷半刀泥的傳統(tǒng)技法，在瓷板胎胚上進行雕刻，表現(xiàn)出背景畫山水、茅舍、小橋流水，更進一步突出主人公求賢若渴，并采用粉彩雪景工藝，表現(xiàn)出雪景蒼茫，在黑與白的蒼茫間點出極具沖擊力的絢麗色彩，畫面生動立體，形象地反映了劉備、關羽、張飛歷經(jīng)風雪、堅韌不拔、三顧茅廬請孔明出大山共謀霸業(yè)的可貴精神。

此外，詩書畫印完美結合是中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要特點。詩與畫結合，可以使靜止的畫面活躍起來，而詩也有了形象的憑借、想象的依托。以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協(xié)調搭配，可構成中國畫的另一種形式美，而印章不僅能與書、畫等相映成趣，還可調整重心，對作品起到穩(wěn)定平衡的作用。

在陶藝作品中，書法、印章的正確使用，可使作品增色，起到錦上添花的效果，尤其是將篆刻技藝中的章法、書法、繪畫、刀法等技法的精髓運用于瓷器的坯胎之中，如同削鐵如泥，更使得雕刻陶藝作品生動流暢，栩栩如生（見圖17）。

陶瓷藝術與交流

2014年5月8日應泰國朱拉隆宮大學的邀請，我在朱大孔子學院所作的學術報告就是題為《中國當代陶瓷藝術與創(chuàng)作實踐》（見圖18），獲得了朱拉隆宮大學的專家、教授以及業(yè)內人士的熱烈掌聲和認同。朱拉隆宮大學孔子學院收藏本人的《福娃》青花斗彩瓷瓶一件（見圖19），同年5月9日我受到了泰國皇室秘書長（女）及皇室成員的會見（圖20），同日泰國國家博物館收藏我的《福娃》青花斗彩綜合裝飾瓷瓶一件（圖21），并合影留念。這是泰國皇室及泰國國家博物館對我的藝術的一種肯定和贊許。

結語

當我回顧數(shù)十年的創(chuàng)作歷程時，我認為中國當代陶瓷藝術與創(chuàng)作實踐的融合是我國當代陶瓷藝術家必須認真思考的一個深遠課題。