余立

【摘要】廣西壯族是一個擅長唱歌的少數(shù)民族，主要分布在廣西桂西地區(qū)，而位于百色及周邊地區(qū)的壯族民歌尤為聞名?！秹艋貌枭健愤@首鋼琴獨奏曲的作曲家運用了廣西凌云縣壯族民歌元素，結(jié)合后浪漫派、印象派作曲手法創(chuàng)作而成。該作品在三部曲式的框架中對音樂性畫面展開了豐富的描繪，作品中音樂形象的抽象性與具象性互相穿插，靜與動、強與弱形成強烈的對比，加之連綿起伏的節(jié)奏型與多變化的色彩和聲的大量使用，使得整首作品在和諧的音響里追求戲劇性的變化，在戲劇性的變化中展現(xiàn)出沖突性的音響，描繪出廣西桂西北人間仙境般的古老茶山，極具音樂可聽性、欣賞性。

【關(guān)鍵詞】廣西；少數(shù)民族音樂；鋼琴作品；《夢幻茶山》；演繹方法

一、《夢幻茶山》作品簡介

兩位創(chuàng)作者（陸建業(yè)，邱龐陽洋）曾于2008年6月，前赴廣西百色市凌云縣作采風(fēng)考察，因當(dāng)?shù)孛纴雒缞J的自然景觀和少數(shù)民族純樸的風(fēng)土人情給作者留下了非常深刻的美好印象，由此深感而發(fā)，運用從當(dāng)?shù)夭杉降摹恫刹韪琛贰端炊础返让窀枨{(diào)的音樂素材，結(jié)合古典嚴(yán)肅音樂的作曲技術(shù)，寫成此鋼琴獨奏作品。

廣西壯族是一個擅長唱歌的少數(shù)民族，主要分布在廣西桂西地區(qū)，而位于百色及周邊地區(qū)的壯族民歌尤為聞名。很多壯族民歌會常用“徵、宮、商音”、“宮、商、徵音”、“徵、羽、商音”、“商、羽、徵音”或“商、角、徵音”、“徵、商、角音”等樂音組合，組成旋律的動機和曲調(diào)，而《夢幻茶山》正是運用了這些音組的特點，發(fā)展出旋律的動機與主題。甚至在整個作品的和聲織體上也運用了大量的這些樂音組合，組成和弦和音的音響效果（如四度的重疊、五度的交織）。這些旋律與和聲音響，既體現(xiàn)出了典型的中華音樂的五聲性，也具備了濃厚的廣西西部區(qū)域的壯族民歌特點。再加之五聲音階音調(diào)與部分的西洋和聲（如增和弦、減和弦、七和弦、九和弦、全音階等）互相搭配、互相融合，顯現(xiàn)出了音響色彩的冷暖色調(diào)的對比。

二、作品演繹方法

（一）引子：1-14小節(jié)

有兩條旋律線；一是高音的走向，二是低音的旋律走向。

1-3小節(jié)（或是說第一個e音）給整個引子（甚至是整首作品）奠定了其基調(diào)——清新俊逸、閑適雋遠(yuǎn)，或是用一個“綠”字來概括，所以低音的旋律在這里可以把它理解為古琴的效果。

旋律隱藏在這里的雙音音程或是短琶音中，要求演奏時突出旋律音，每個小節(jié)的旋律都要形成一個小的句子，而這三個小節(jié)又是一個大的句子。

第4小節(jié)開始出現(xiàn)每小節(jié)的由下至上的波音，并且和聲配置也愈加豐富，相對于之前3小節(jié)的基調(diào)意義，這里在第二個層次上作了色彩的渲染。

旋律、和聲、織體、節(jié)奏等因素的豐富，表明眼前的景物氆豐富起來。

4-6小節(jié)也是三小節(jié)一個大句子，同樣要求在和聲變化中突出旋律音，這里的一個p與之前的pp對比，加上和聲色彩的變化，讓人有一種景物由遠(yuǎn)及近的感覺，音色較前三小節(jié)要稍微亮一些。

而7-13小節(jié)的一系列旋律走向與和聲變化都是為了到14小節(jié)的ff，這一段除了與前面有同樣的要求之外，還要做到一氣呵成，音響越來越飽滿，由一個單純的鋼琴音色到14小節(jié)頗具交響性的演繹要做得自然而生動精彩。

演奏要點：掌握好Rubato在這里的含義及其韻律，作出每次和聲變化的色彩感、清晰的走向，理解讀懂每次變化的作者意圖與邏輯意義，從而融入對Rubalo的把握與表現(xiàn)中以及引子最后一個FF的理解。

（二）A部

1.A段：15-26小節(jié)

大致可分為四個聲部，二聲部其中的大二度疊置很有意思。

一聲部一直是一個二分音符的加三個八分音符的進(jìn)行（高音旋律，主旋律線）。

二聲部是三連音的重復(fù)下行推進(jìn)，與三聲部的四分音符連續(xù)切分形成錯落有致的錯開并行，仿佛隨風(fēng)擺蕩的樹枝，又似古人善舞的長袖、宮廷里搖曳的蒲扇，再與第四聲部的低音結(jié)合起來，這里基本就是表達(dá)一種閑散飄逸的景緒（情由景生），而高音旋律聲部也是緩和、清淡、不溫不火的吟出，旋律與和聲的變化之間有著必然的哲學(xué)聯(lián)系，每次首拍的倚音裝飾也讓筆者更確切地讀出了其古琴的韻律意味。和聲具有后浪漫派以及印象派的特點。

演奏要求：首先要保持最低音聲部的音響飽滿持續(xù)，因為三分音符的時值要求很難保持，二聲部、三聲部兩個中間聲部的音量不能蓋過其音響。最后也是最重要的，因為高音聲部的旋律線條比較散，要避免演奏成零碎的感覺，要使氣息達(dá)到連貫流暢，形成自然的句子，并且要通過手指的控制使得4個聲部的音量與音色都各有不同而統(tǒng)一和諧、豐富有層次，旋律聲部要用連奏的方法，其他聲部和聲的色彩變化很重要。

前十六后附點的寫法與廣西少數(shù)民族地區(qū)特有的語氣、腔調(diào)有關(guān)系，亦是模仿廣西山歌的唱法。左右手共同演奏復(fù)調(diào)旋律，似是山歌對唱的形式。其中，要把附點音彈出特有的語氣腔調(diào)特點。29小節(jié)的三連音似是風(fēng)景的描述或是人物與景物的對話，從動又轉(zhuǎn)回靜，依舊有用到大二度音程。

演奏要求：27-28小節(jié)右手旋律聲部，要用連奏的演奏方法，使得旋律綿長連貫，音色要透亮，29-32小節(jié)的過渡音型要求的是透亮清脆的音色，與之前的又有不同，33小節(jié)又回到民歌主題旋律，要做好二者之間的轉(zhuǎn)換以及橫向的自然交融。

是A段旋律與快速琶音的結(jié)合。

這里又是Rubato節(jié)奏，琶音有七連音、六連音、十六分音符等等，所以也是需要理解意義后作出伸縮處理，因為是琶音，所以音樂情緒稍微比A段原本更拉緊，更向前推，又似乎有東西在后面拉扯，沒有那么閑適。琶音一分解和弦既是與其相對應(yīng)的旋律的對抗，又是推動旋律前進(jìn)的動力，相比A段的色彩微調(diào)又多了一層推動的意義。

彈奏要點：在快速琶音的進(jìn)行中清亮連貫地、優(yōu)美地歌唱出高音旋律。彈出高音旋律與低音旋律的呼應(yīng)。

琶音音色稍微暗一些，要求手指要快速均勻地跑動并保持音色上的一致，又能通過手指的控制做出音量上的漸強與漸弱，為旋律聲部鋪墊色彩，右手的旋律同樣是要求連奏的奏法，音色連綿明亮。

（三）B部

1.C段：50-66小節(jié)

模仿銅鼓的節(jié)奏打擊寫法，節(jié)奏是重點，每小節(jié)有一個附點的語氣。

這里是熾烈地起舞、熱情地高歌的喧鬧場景。

54-56小節(jié)的細(xì)碎音型與其厚重的音響形成鮮明的對比，描繪的是另一個靈巧跳動的形象，音色清脆透亮。

彈奏要求：要把左手的低音節(jié)奏點表現(xiàn)出來，制造厚而不吵的音響。表現(xiàn)出兩種音樂形象的對比。要求表現(xiàn)出這里面多變的、豐富的廣西特有的民族打擊節(jié)奏，并且又在和聲變化中有清晰的旋律，也有音樂形象的對比。

2.D段：67-93小節(jié)

在旋律下方構(gòu)成純四度音程，并且旋律有清新的山歌風(fēng)格和柔和的演奏風(fēng)格。

中間有一次轉(zhuǎn)調(diào)，要清晰地表現(xiàn)出和聲的變化走向。

這里的和聲也是具有后浪漫派以及印象派的特點，是很新穎的創(chuàng)作手法。

演奏要求：注意右手五指，清晰并連貫優(yōu)美地彈奏出高音旋律，左手的流動要保持朦朧、夢幻、柔美的音色，與之前的熱烈舞蹈節(jié)奏形成鮮明對比。

3.C段：94-108小節(jié)

這里以一個弱的C段副題作為開始，有點隱晦幽深但又性格鮮明，要把握好其含義，并作出精彩絕妙的詮釋。

94小節(jié)開始的細(xì)碎音型在伴奏織體上采用了不同的形式。先是波音的使用使其更多了一些跳躍與靈動，接著低音八度的運用將這個細(xì)碎主題與之前的熱烈歡舞主題巧妙聯(lián)系起來，要求演奏者將它們有邏輯性并精彩地連接在一起。

（四）A部（縮減再現(xiàn)）：109-123小節(jié)

這里只有一個A段，與之前幾乎完全一樣，沒有了B段的材料對比，縮減再現(xiàn)，使全區(qū)在一種更安逸祥和的氣氛中結(jié)束。又好像B部中出現(xiàn)的人物情景似乎從來沒出現(xiàn)過，給聽者留下一種玄妙的神秘感以及無限的想象空間。

這里的演奏要求與A段相同，而不同的是在聽覺感受上，這里是在熱鬧喧囂后的祥和寧靜，演奏者要把握好氛圍的轉(zhuǎn)換，特別是現(xiàn)場演奏時，要將聽眾或是觀眾的心理把握好，如果說A段初次登場的音樂形象是猶抱琵琶半遮面，那么再現(xiàn)A這里就是已經(jīng)將聽眾從B部的熱鬧中帶出來，在邏輯與感覺上會較之A段相比有更加安靜的含義。

（五）總結(jié)

這是一首頗具中國民族風(fēng)的鋼琴音畫，旋律頗具民族性而和聲又獨具西方特點，演奏者在把旋律勾勒出的基礎(chǔ)之上所要做的就是氛圍的把握（尤其是在現(xiàn)場演奏時），這不僅需要平時練習(xí)時所具備的一定的手指控制力，還需要精準(zhǔn)的、具有邏輯性的頭腦，在把握作品橫向旋律與縱向和聲的基礎(chǔ)上，鮮明地勾勒出立體三維的音樂形象，通過音色與音響的不斷變化表現(xiàn)出作品獨具的意境與氛圍。

三、作者簡介

（一）陸建業(yè)

陸建業(yè)，壯族人，1952年10月出生于廣西德保。1977年考入廣西藝術(shù)學(xué)院音樂系作曲專業(yè)，師從著名作曲家丁丕業(yè)教授，1982年元月以優(yōu)異的成績畢業(yè)留校任教?，F(xiàn)任廣西藝術(shù)學(xué)院作曲與作曲技術(shù)理論教授，作曲與作曲技術(shù)理論方向、視唱練耳方向碩士研究生導(dǎo)師。廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長。1985年起，曾先后擔(dān)任廣西藝術(shù)學(xué)院音樂系副書記，廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)生辦副主任、中專部副主任，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂系主任、書記，音樂學(xué)院書記。系中國音樂家協(xié)會會員，廣西音樂家協(xié)會副主席，中國少數(shù)民族音樂學(xué)會會員，中國侗臺音樂學(xué)會理事，中國視唱練耳學(xué)會會員，全國文化藝術(shù)管理學(xué)會理事，全國藝術(shù)學(xué)學(xué)會理事，廣西高校藝術(shù)類招生考試專家組成員。

從教近30年來，先后擔(dān)任樂理、視唱練耳、音樂名著欣賞、中外歌劇、舞劇賞析、中國傳統(tǒng)音樂研究、作曲與作曲技術(shù)理論等多門本科、研究生的專業(yè)課程教學(xué)，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，并形成了一套行之有效的具有自身特點的教學(xué)觀念和方法。提出了“視唱練耳教學(xué)過程的審美理念原則”、“作曲教學(xué)的想象擴展與理性控制原則”及“創(chuàng)作意向的意韻架構(gòu)原則”等。培養(yǎng)了大批音樂人才。

科研創(chuàng)作方面：注重民族音樂的審美價值研究和探索音樂創(chuàng)作的民族化道路，先后在省級l～2）z刊物發(fā)表專業(yè)論文、評論文十余篇。涉獵的音樂創(chuàng)作形式有交響曲、室內(nèi)樂、獨奏曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、歌曲等，在省級以上刊物發(fā)表音樂作品五十余首（部）。主要作品有鋼琴獨奏《駱越情思》、大提琴獨奏《布柳河秋韻》、大型民族交響史詩《壯天歌》、合唱《和諧之春》等。

此外，近年來，致力于民族音樂文化的挖掘、整理和研究以及教學(xué)改革的研究，先后發(fā)表論文七篇、評論文三篇，其中有《論廣西聲樂人才培養(yǎng)模式的幾點思考》《歌為寄情媒，美在意韻中》《論民族音樂與社會進(jìn)步的關(guān)系》《論民族音樂的社會功能》等。曾獲廣西藝術(shù)學(xué)院“優(yōu)秀教師獎”和“優(yōu)秀教學(xué)科研成果獎”。承擔(dān)省級、院級立項的科研項目和教改項目十余項，均取得了可喜的成績。

（二）邱龐陽洋

邱龐陽洋，出生于1981年，廣西青年作曲家，自幼學(xué)習(xí)鋼琴與單簧管。2001年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院附中演奏專業(yè)，2005年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲理論專業(yè)。曾擔(dān)任廣西交響樂團(tuán)單簧管演奏員，期間參加了“羊城音樂花會”、英國皇家音樂學(xué)院教授“薛偉大師與廣西交響樂團(tuán)音樂會”等重要大型演出活動。

作有交響樂《木蘭隨想》、室內(nèi)樂《茶山古祭》、舞劇《我的異想世界》、音樂劇《戀人》等作品。其中與陸建業(yè)教授共同創(chuàng)作的《茶山古祭》在2009年5月，應(yīng)北京國際現(xiàn)代音樂節(jié)的邀請，進(jìn)行了該作品的世界首演。