文/張寶華

20世紀(jì)西方音樂概覽（之三）表現(xiàn)主義音樂
——貝爾格與韋伯恩

文/張寶華

貝爾格

阿爾班·貝爾格（德語：Alban Berg，1885年2月9日－1935年12月24日），奧地利作曲家，出生于奧地利維也納，也逝于該地，是與勛伯格、韋伯恩齊名的表現(xiàn)主義音樂代表人物。貝爾格的音樂集馬勒的后期浪漫主義和勛伯格的無調(diào)性手法和后來的十二音序列之大成。雖然他一再強(qiáng)調(diào)自己是舊有傳統(tǒng)的捍衛(wèi)者，但是無可置疑，他是20世紀(jì)音樂的革新者。

貝爾格出身于維也納一個有教養(yǎng)的家庭。早年即顯示出作曲天才。1904年開始，貝爾格跟隨勛伯格學(xué)習(xí)，在此之前他幾乎沒有受過正規(guī)音樂培訓(xùn)。貝爾格把這位作曲前輩（實(shí)際上只比他大11歲）看作是朋友、父親和音樂完人。學(xué)習(xí)六年后，他寫了作品第一號，單樂章的《鋼琴奏鳴曲》。雖然作品的黯淡色調(diào)和浪漫主義晚期的憂郁風(fēng)格在一定程度上受瓦格納和馬勒的影響，但作品的豐富素材和無比自信無疑是大師手筆。

1910年的《弦樂四重奏》是貝爾格在勛伯格門下創(chuàng)作的最后一部作品，隨后貝爾格就徹底背棄了一部作品必須具有一個主調(diào)的調(diào)性原則。1911年他與Helene Nahowski結(jié)婚，這一時期的音樂受到了他們愛情的影響。1912年為女高音和樂隊(duì)而作的《阿爾騰貝爾格歌曲》（Altenberg Songs）反映了放蕩和苦澀的性愛意識，這在貝爾格后來的兩部歌劇中有著更深刻的宣泄。但勛伯格并不認(rèn)可《阿爾騰貝爾格歌曲》，為了使老師滿意，貝爾格嘗試更長大成熟的結(jié)構(gòu)（很大程度上受馬勒《第九交響曲》的影響），特地創(chuàng)作了《管弦樂曲三首》，題獻(xiàn)給老師。

1915年到1917年間貝爾格在奧地利服兵役，并于1917到1920年間創(chuàng)作了歌劇《沃采克》。盡管音響上極其復(fù)雜，但他對士兵沃采克充滿同情與人性的描繪，強(qiáng)烈的戲劇張力深深地感染了觀眾。

1925年貝爾格完成為鋼琴、小提琴和13件木管樂器而作的《室內(nèi)協(xié)奏曲》，贊美了由勛伯格、韋伯恩和他組成的三人組，曲中內(nèi)容及精于計算的結(jié)構(gòu)全部基于數(shù)字3。1925－1926年的弦樂四重奏《抒情組曲》受某些外部事件的影響，貝爾格把它們隱秘地寫進(jìn)了音樂。其實(shí)那就是與Hanna Fuchs-Robettin之間的曖昧關(guān)系，貝爾格最后的歌劇《璐璐》中赤裸裸的情色描寫由此而來。也有人認(rèn)為，倫敦1888年的開膛手杰克連續(xù)謀殺案，也是催生此部歌劇的事件之一。

1935年貝爾格創(chuàng)作《小提琴協(xié)奏曲》，紀(jì)念馬勒遺孀阿爾瑪?shù)呐畠含攦z。貝爾格還將巴赫眾贊歌《我心滿足》(Es ist genug)寫入最后樂章，形成動人的挽歌，作品很快完成。但是他再也聽不到自己作品的演出：1935年12月，貝爾格死于敗血癥，《小提琴協(xié)奏曲》的首演成了他的安魂曲。

韋伯恩

安東·韋伯恩（Anton Webern，1883年12月3日－1945年9月15日）1902年入維也納大學(xué)學(xué)習(xí)音樂學(xué)，1904-1910年起師從于勛伯格，與勛伯格、貝爾格組成新維也納樂派（或稱第二維也納樂派）。納粹占領(lǐng)奧地利期間，因受納粹迫害(希特勒明令禁止演出第二維也納樂派的音樂)，不得不過隱居生活。1945年前往薩爾茨堡看望女兒、女婿，在宵禁時于戶外吸煙，因語言上的誤會，被一美國士兵誤殺身亡。

韋伯恩的作品以簡潔濃縮為特征，作品號共31件，全部演出僅3個小時左右。創(chuàng)作上分三個階段和兩個時期：

第一階段，創(chuàng)作風(fēng)格受古斯塔夫·馬勒等晚期浪漫主義作曲家的影響，主要作品《帕薩卡里亞》（Op.1）。

第二階段，在其老師勛伯格的影響下創(chuàng)作了大量無調(diào)性音樂，作品的規(guī)模越來越小，在配器上簡潔得不能再簡潔，同時韋伯恩的創(chuàng)作開始使用音色序列法，即音色組合在不停地變換中，一個音色組合一般只持續(xù)1、2秒。主要作品《交響曲》（Op.21）。

第三階段，十二音音樂。這一時期韋伯恩除使用十二音作曲技法創(chuàng)作外，還進(jìn)行了點(diǎn)描主義音樂的嘗試，《鋼琴變奏曲》（Op.27）就是這一階段的代表作。

第一時期（1899-1927），包括無編號的習(xí)作和作品1-20，經(jīng)歷了晚期浪漫主義風(fēng)格到無調(diào)性、十二音技法的轉(zhuǎn)變。代筆作品有管弦樂《夏日的風(fēng)》、《帕薩卡利亞》、無伴奏合唱《輕舟飛逝》、《弦樂四重奏“6首小品”》、《5首管弦樂小曲》、《小提琴與鋼琴的3首小曲》等。

第二時期(1928-1945)包括作品21-31，形成韋伯恩成熟穩(wěn)定的風(fēng)格。代表作有《交響曲》、《9件樂器的協(xié)奏曲》、《管弦樂變奏曲》、《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。

韋伯恩是追隨勛伯格進(jìn)入十二音技法領(lǐng)域的。勛伯格將事先設(shè)計構(gòu)思好的音列當(dāng)做主題，分別運(yùn)用這一音列的原型、倒影、逆行和倒影逆行的變化手法對主題進(jìn)行呈示和展開，因而對于傳統(tǒng)形式曲式結(jié)構(gòu)的影響并不明顯；而韋伯恩則在此基礎(chǔ)上提供了一種“方法”，除了對音高加以組織控制，還可以對音色、時值等要素作相應(yīng)安排，為二次世界大戰(zhàn)以后的“整體序列”指明了方向，因而有人稱二戰(zhàn)“結(jié)束之初為“后-韋伯恩時代”

雖然韋伯恩與貝爾格都是勛伯格的學(xué)生，并都以勛伯格的作曲方法為基礎(chǔ)，但從20世紀(jì)音樂發(fā)展來看，貝爾格盡力把它拉回“過去”，使它向傳統(tǒng)靠攏，而韋伯恩則更加傾向于“未來”，更具“先鋒性”。韋伯恩把勛伯格的作曲規(guī)則運(yùn)用得更徹底、更加極端、更加理性化，因而使他的音樂語言更加抽象、主觀，帶有更多的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)。韋伯恩音樂創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格，不僅影響了點(diǎn)描派音樂的形成、預(yù)示“整體序列音樂”的發(fā)展。更將“音色”在作品中的地位提升到了前所未有的高度。

修拉 草地上衣服 1883

修拉 觀看塞納河 1882-1883

修拉 歌舞聲喧 1890