★文／白 寧

劉輝《北國之戀》《我在你的世界里》專輯之欣賞

★文／白 寧

最近，著名男高音歌唱家、民族聲樂教育家劉輝教授出版發(fā)行了兩張個人聲樂專輯《北國之戀》《我在你的世界里》（均為中國唱片總公司出版），共演唱了24首作品，并將作品表現(xiàn)得異彩紛呈，各具特點。這里，選取其中的 《哥哥撐排走丹江》《我在你的世界里》《一個世界的愛戀》等作品，對劉輝教授的演繹試作解讀、剖析，以期為民族聲樂作品的創(chuàng)作、演出以及教學(xué)提供有益借鑒，也可以為欣賞這些作品提供啟發(fā)性的導(dǎo)讀。

一、貫穿著民族聲樂的基本理念，蘊含著民族聲樂的演唱精髓

《北國之戀》《我在你的世界里》這兩張專輯，是劉輝教授近年演唱的創(chuàng)作歌曲的集大成者，匯集了眾多新創(chuàng)作的民族聲樂作品。劉輝教授將民族聲樂多種演唱技法融為一爐，處理得至善至美，演唱得輝煌大氣，情感真摯凝重，這是他對中國民族音樂文化的一次深入挖掘和展示。

學(xué)習(xí)、欣賞這些作品，在民族聲樂的實踐方面極有意義。劉輝教授對這些作品的詮釋，具有較強的典范意義，可以成為民族聲樂演唱、教學(xué)的示范性作品。通過研究劉輝教授的演唱，我們可以從中學(xué)習(xí)民族風(fēng)作品演唱的多種表現(xiàn)特色，挖掘民族聲樂演唱的諸多技法，體味中國民族音樂的特有審美。比如，演唱各類作品時，對聲音表現(xiàn)基調(diào)應(yīng)該有著怎樣的內(nèi)在設(shè)定？音色的選用及變化與作品表現(xiàn)具有怎樣的內(nèi)在聯(lián)系？表現(xiàn)作品不同段落層次時對聲音和氣息應(yīng)該如何拿捏？演唱相同題材、相同風(fēng)格的作品，如何通過不同的音樂詮釋，演繹出不同的音樂特色？對具有民族風(fēng)情的創(chuàng)作歌曲，演繹時應(yīng)該運用哪些相應(yīng)的民族聲樂表現(xiàn)手法？中國傳統(tǒng)聲腔技法怎樣自如地運用于作品的二度創(chuàng)作？如何通過演唱技法和風(fēng)格表現(xiàn)，傳遞出作品特有的神韻、意趣以及其中蘊含的民族文化審美？通過解析劉輝教授演繹的《哥哥撐排走丹江》《你在我的世界里》《一個世紀(jì)的愛戀》等作品，這些問題都可以從中尋找到答案。

劉輝教授的演唱體現(xiàn)了民族聲樂的基本理念，將民族聲樂的演唱精髓通過不同作品的不同表現(xiàn)方式進行了展示。

專輯《北國之戀》中的《哥哥撐排走丹江》，是一首具有非常濃郁民族音樂特色的創(chuàng)作歌曲，旋律優(yōu)美，詞匯口語化，劉輝教授在演繹中緊緊抓住這個特點，通過民族聲樂特有的運腔形式，展現(xiàn)民族聲樂的特有的表現(xiàn)技法，體現(xiàn)出具有中國民族音樂特色的審美情趣?？梢哉f，他的演唱始終貫徹著民族聲樂的基本理念，圓融地展示了民族聲樂的演唱方法，使民族性、藝術(shù)性與音樂表現(xiàn)融為一體。

創(chuàng)作歌曲《我在你的世界里》是《我在你的世界里》專輯的同名主打作品，劉輝教授的演繹特點是：氣勢雄渾，磅礴大氣，把對祖國的無盡愛傾瀉而出，進而具有極強的震撼力，感人至深，也借此展示出了民族聲樂所具有的時代回響。

專輯《我在你的世界里》中的《一個世界的愛戀》是表現(xiàn)熱愛生活、健康向上精神風(fēng)貌的創(chuàng)作歌曲，這類題材作品的表現(xiàn)手段容易雷同，對此，劉輝教授在演繹作品時，著力挖掘并表現(xiàn)其中的親切感和時代感，通過行腔技法的選用、音色的變化、音樂語言的詮釋，呈現(xiàn)作品特有的內(nèi)涵，使其別有風(fēng)韻。

二、作品的演唱特色分析

劉輝教授的演唱既有聲情，又具特色。那么，他是如何做到的呢？這里，我們從作品的基調(diào)設(shè)計與把握、作品的色塊表現(xiàn)、作品的細部處理三個方面作深入的研究分析。

1．對演唱作品基調(diào)的準(zhǔn)確把握

演唱作品首先要把握作品的基調(diào)，這是決定作品的審美傾向、表現(xiàn)內(nèi)涵、風(fēng)格特點的基礎(chǔ)，它是作品二度創(chuàng)作所要呈現(xiàn)的音樂表現(xiàn)傾向，也是欣賞者在接受作品情感表達和藝術(shù)抒發(fā)時能夠引發(fā)共鳴的共振點。在演唱這三首作品時，劉輝教授對它們有著不同的基調(diào)設(shè)計，由此傳遞出不同的音樂表現(xiàn)。

《哥哥撐排走丹江》由鐘阿城作詞，趙季平作曲，同時收錄于《趙季平作品專輯》和劉輝《北國之戀》專輯。這是一首具有濃郁民族風(fēng)情的創(chuàng)作歌曲，它采用船歌這種特定的表現(xiàn)形式。船歌也稱劃船歌，在中國傳統(tǒng)文化中稱作“棹歌”，唐宋以來的史料中不乏見“棹歌”之稱，元代燕南芝庵《唱論》“凡歌曲所唱題目”中也提到“棹歌”，由此可以知道，這是中國民間久唱不衰的一種歌曲類型?！陡绺鐡闻抛叩そ芬詽娔降氖址ɡL寫秀美的風(fēng)光，抒發(fā)飄逸自由的情懷，如何通過演唱傳遞出作品特有的韻味呢？劉輝教授準(zhǔn)確地把握了船歌的特點，著力表現(xiàn)山水的空靈感和船的搖動感，并創(chuàng)造性地發(fā)展了演唱船歌時節(jié)奏的晃動與悠揚旋律的有機結(jié)合、通過聲音的寫實性描述與作品飄逸意境的把握，表達出作品特有的藝術(shù)魅力。

《我在你的世界里》由張亮、段嶸作詞，王闖作曲，詞作縱橫于宇宙、光影之間，穿越時空，音樂氣勢磅礴，撼動心靈，是弘揚愛國情感的正能量之作。劉輝教授在演繹這個作品時，既采用內(nèi)心獨白式的傾訴形式，努力表現(xiàn)作品所蘊含的深沉情感；也采用英雄式歌劇男高音的全通道歌唱，通過逐一鋪寫情感層次，最后推向最強音以表現(xiàn)激越的心靈震撼。在演唱中，他還注意結(jié)合音樂的轉(zhuǎn)調(diào)，通過表現(xiàn)音色層層變化，讓歌聲隨著旋律進行越來越明亮。從而體現(xiàn)作品迸發(fā)出的時代激情。

《一個世界的愛戀》是陳道斌作詞、龍偉華作曲的創(chuàng)作歌曲，作品的基調(diào)既親切又昂揚向上。劉輝教授的演唱，采用了不同于《我在你的世界里》的處理手法，將西洋美聲唱法的腔體運用與中國民族聲樂的吐字、運腔方法融為一體，既有宏大敘事又有細膩處理，既有國際范式的聲音表現(xiàn)又有民族風(fēng)韻的特殊手法，堪稱具有民族特色創(chuàng)作歌曲二度創(chuàng)作的典范。

2．作品的色塊表現(xiàn)

如果借用美術(shù)術(shù)語來形容音樂作品的表現(xiàn)，我們可以使用“色塊”這個概念，由幾個大的色塊，表現(xiàn)作品的整體構(gòu)圖和各個層次的區(qū)別。在音樂表現(xiàn)中，也存在著通過大的色塊劃分和表現(xiàn)，以形成演唱作品的藝術(shù)特色。劉輝教授在演唱這3首作品時，在確定作品基調(diào)的前提下，注意分層級處理成幾個大的音樂色彩，在音樂色彩之下實現(xiàn)音樂的具體表現(xiàn)。

色塊的建構(gòu)不是簡單的、幾何式的劃分，而需要建立在對作品的深刻理解基礎(chǔ)之上。這就是為什么同一作品、同類主題，不同的演唱者會演繹出不同的音樂審美的主要原因。我們試以《哥哥撐排走丹江》為例，分析劉輝教授對作品音樂色彩的劃分及具體處理運用。

在《哥哥撐排走丹江》中，劉輝教授通過音樂寫作特點把作品劃分成A-B-A’來處理。形成了三大色塊的音樂設(shè)計。其中的A和A’色塊非常相似，他設(shè)計成船工號子式的演唱感覺，這種處理手法與信天游的自由體式歌唱在意境上有異曲同工之妙。而其中的B段，劉輝教授則采用行船式的音樂感覺，結(jié)合音樂的內(nèi)在律動表現(xiàn)船的搖晃感。在技法處理方面，有時用“肩膀頭”手法和句尾加重咬字的處理，刻意表現(xiàn)逆水行舟時拉纖的辛勞；有時用順暢、透亮的音色、大樂句的連貫感以及民族聲樂大甩腔的技巧，表現(xiàn)順?biāo)兄蹠r的暢快與愉悅，進而將作品B段演繹得酣暢淋漓。

藝術(shù)的張力往往存在于色塊的對比之中，勾畫出作品的大的色塊，才能將作品具化，并表現(xiàn)出新意，否則就容易呆板、平直、了無新意。

劉輝教授在這首作品的音樂色彩處理中，采用了三種不同手法：一是著意表現(xiàn)A段船工號子和B段的順?biāo)兄鄣难莩獏^(qū)別，用夸張式的手法凸顯逆流、順流時的滯澀與暢快的對比。二是有意將同樣的船工號子A與A’段賦予不同的聲音色澤，將演唱者哥哥劃船由遠到近又由近至遠的空間感展現(xiàn)無遺。三是在同一段落色塊中，也有意強調(diào)其中的音樂色彩對比，比如在A’的演唱中，借用喊號子及兩岸回響的飄遠感覺，進行兩相呼應(yīng)式的處理。

大的音樂色彩對比手法為二度創(chuàng)作提供了更大的空間，也使得劉輝教授的演唱具有余音繞梁式的效果，甚至可以讓人久久難以忘懷那片充滿魅力的山山水水。

3．演唱細部的精巧處理

在大的基調(diào)、色塊已經(jīng)建立的前提下，細節(jié)的處理往往會成為作品是否完美的關(guān)鍵之處。從這個意義上說，作品的細膩化處理對整個音樂至關(guān)重要，甚至可以決定成敗。這要求演唱者必須于細節(jié)處下功夫。劉輝教授這三首作品的演繹，在聲音、氣息、吐字、行腔等方面，都注意細節(jié)的處理，表現(xiàn)出卓越的演唱功底。

——音色的使用及變化。中國古代演唱歷來講究音色變化，燕南芝庵《唱論》有“凡一曲中，各有其聲：變聲，敦聲，杌聲， 聲，困聲”之論。劉輝教授將音色的變化作為重要的演唱手段，在演唱《我在你的世界里》時，結(jié)合音樂由小調(diào)至大調(diào)的轉(zhuǎn)換，借用音色襯托以表現(xiàn)情緒變化，由作品開始時恍若夜空般的幽遠深邃，結(jié)合轉(zhuǎn)調(diào)逐漸增強聲音的色澤度，再到作品高潮處的攀升，產(chǎn)生海嘯般一浪高過一浪的震撼，不斷撞擊欣賞者的內(nèi)心。在作品《一個世紀(jì)的愛戀》中，A段的表現(xiàn)，突出胸腔聲音，著意于音色的沉穩(wěn)，似乎是娓娓敘說，而在B段則把腔體全部打開，使作品的抒情段在大段抒發(fā)中又戛然而止，讓人回味無窮。

——多種“聲”、“字”運用技法。劉輝教授在2007年“第三屆全國民族聲樂論壇”的學(xué)術(shù)講座中，曾對傳統(tǒng)“聲”、“字”關(guān)系在新時期的發(fā)展運用，創(chuàng)造性地提出了“先腔后字，以腔帶字，先聲后字，以聲帶字，聲韻同出，腔圓字正”的二十四字訣，這是他對多年演唱實踐、教育教學(xué)和理論科研進行的理性總結(jié)。在這兩張專輯中，劉輝教授將二十四字訣極好地付諸實踐，并達到了爐火純青的程度。在演唱《哥哥撐排走丹江》中，劉輝教授在處理開頭及結(jié)尾的船工號子般的音樂時，采用的是“以腔帶字”。在處理行船時行云流水的音樂時，采用的是“以聲帶字”和“聲韻同出”。這些“聲”、“字”處理，與明代魏良輔《曲律》提到的“字清”、“腔純”無二，更具“腔領(lǐng)字行”、“腔圓字正”之美。

——多種運腔技法的運用。劉輝教授多年來潛心民族聲樂的演唱、教學(xué)及理論研究，他極為重視傳統(tǒng)演唱中的運腔技法，在這兩張專輯中，許多技法運用得十分嫻熟又不著痕跡，達到了渾然天成的程度。在演唱《你在我的世界里》時，劉輝教授在作品起始處，有意借用較為口語化的行腔來增強作品的親和力。在處理樂句“為什么地上有星光”時，“地上”二字使用傳統(tǒng)演唱技法中的“待拍”，有意打亂節(jié)奏規(guī)則而造成一種延遲的時空感。在作品《哥哥撐排走丹江》中，運用傳統(tǒng)演唱中的捻字、甩腔、滑腔等多種技法，使得作品表現(xiàn)出極強的民族風(fēng)格。

三、體現(xiàn)鮮明的音樂形像，演繹深具民族特色的音樂審美

演繹音樂作品的最高境界，在于表述出作品內(nèi)在的藝術(shù)審美。在這方面，劉輝教授從來不囿于作品的直觀表達，始終注意追求作品內(nèi)在的審美意趣。透視這三首作品乃至這兩張專輯，可以看出劉輝教授演唱中所表達出的音樂審美特點。

1．進入角色去演唱，通過角色表達審美追求。聲樂演唱存在一個主觀身份或是角色身份的問題。進入角色去演唱，往往更能感染觀眾，這是中國古典戲曲、歐洲歌劇等音樂戲劇藝術(shù)中角色演唱所具有的魅力。明代王驥德《曲律》提出：“曲以模寫物情，體貼人理，所取委曲宛轉(zhuǎn)，以代說詞”。劉輝教授演唱的一個重要特點就是進入特定角色，以期更好地揭示作品內(nèi)涵以及其中蘊含的情感表達，進而更容易感染和打動受眾。對內(nèi)涵較豐富的作品，劉輝教授還注意對角色進行多重設(shè)計，比如在演繹《哥哥撐排走丹江》時，有意運用旋律處理來表現(xiàn)角色的轉(zhuǎn)換，A、B段將角色設(shè)計為第一人稱，而在A’段又轉(zhuǎn)換為第三人稱，結(jié)尾處的山歌形式處理，似乎在用歌聲伴隨妹妹越走越遠，又似乎歌聲在山水間久久回蕩，產(chǎn)生一種意料之外的美感。

2．塑造音樂的形象感，通過形象產(chǎn)生美感。音樂的形象感是音樂審美的直接對象和重要載體。劉輝教授的聲樂演唱十分注意表現(xiàn)音樂的形象感，我們欣賞的不僅僅是一種美妙的歌唱，也通過歌聲中欣賞其中表現(xiàn)的音樂形象。在《哥哥撐排走丹江》一曲中，我們似乎看得到哥哥的質(zhì)樸、憨厚、深情和妹妹的嬌美。在《一個世界的愛戀》一曲中，我們似乎感覺到蒙太奇般的場景轉(zhuǎn)換，其中有對往昔的回味，對光陰的珍惜，對真情的摯愛，對未來的憧憬。

3．體現(xiàn)出極強的民族風(fēng)，通過民族性、風(fēng)格性表達對美的追求。音樂審美從來不是一個空泛的概念，我們所說的音樂審美，是建立在中國老百姓喜聞樂見的音樂之上的審美表達，這就離不開音樂演唱的民族性、風(fēng)格性。劉輝教授的演唱歷來以濃郁的民族性和風(fēng)格性見長，在這兩張專輯中，盡管都是創(chuàng)作歌曲，依然注重表達其中蘊含的民族風(fēng)情，許多作品將這種特色發(fā)揮得淋漓盡致。在這兩張專輯中，我們常?？梢詮哪欠N民族風(fēng)式的作品表達中感受到一種內(nèi)在的美。在《牽掛》一曲中，通過濃郁的民族音樂表達，中華傳統(tǒng)風(fēng)韻撲面而來。在《月光戀》，一曲中，通過那種魂牽夢繞式的音樂表達，我們似乎又想起唐代詩人李白“低頭思故鄉(xiāng)”的詩句，依稀在回味著夢中的故鄉(xiāng)。

4．表現(xiàn)特定的音樂文化，進而表達出一定的審美意趣。如果把聲樂作品放在一個更加廣闊的領(lǐng)域去認識，它總是一定文化規(guī)定性下的音樂表達。通過劉輝教授演唱的《我在你的世界里》，我們從聲音表達中能夠感覺出一種內(nèi)在的文化意蘊，這是中華民族的聲音，是中華兒女的心聲，有如黃河泰山般奔騰巍峨，有如黃鐘大呂般輝煌壯美，進而讓欣賞者內(nèi)心產(chǎn)生一種強烈的共鳴。

不可否認，劉輝教授有著極強的對作品內(nèi)涵的領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力，這使得同樣的作品在劉輝教授那里，能夠把作品的內(nèi)涵和韻味挖掘得更深一些，這是他演繹作品的魅力所在。

劉輝教授多年前就活躍在演唱舞臺并飲譽歌壇，這兩部張專輯的出版，印證了他多年來的不懈努力，在原有歌唱基礎(chǔ)上又實現(xiàn)了新的超越，這是一種自我實現(xiàn)中的自我超越。后來，他擔(dān)任沈陽音樂學(xué)院院長，又擔(dān)任遼寧省音樂家協(xié)會主席等社會職務(wù)，雖然行政事務(wù)纏身，他依然肩負著本科、研究生的教學(xué)任務(wù)，并在教學(xué)、科研中不斷創(chuàng)新，不斷提高自身的聲樂演唱水平，這是他得以實現(xiàn)自我超越的原因所在。著名音樂家徐沛東先生曾評價劉輝為“歌者”、“師者”、“學(xué)者”，從對劉輝教授兩張專輯的欣賞和學(xué)習(xí)中，我們所聽到的正是這種 “歌者之聲”、“師者之聲”、“學(xué)者之聲”，這是劉輝教授能夠不斷攀登聲樂藝術(shù)高峰的原因。