邵澤平
(宜興 214221)
紫砂書畫陶刻創(chuàng)作以簡約、古樸、清逸、典雅見長,所謂“鐵干銀鉤老筆翻,力能從簡意能繁”,筆者刀也,可以形象地比喻書畫陶刻創(chuàng)作的特點(diǎn)與成就。
書畫藝術(shù)與陶刻藝術(shù)是相通的。用筆、用墨是書畫的基本功,是其形式美的重要因素,歷代書畫家、評論家無不對筆墨加以重視。荊浩《筆法記》評“吳道子山水有筆而無墨,項(xiàng)容山水有墨而無筆”,認(rèn)為完美的作品必須是有筆有墨,開創(chuàng)了以筆墨品評畫家作品的先例。明、清時期,中國畫筆墨發(fā)展到了一個高峰,筆墨之說成為當(dāng)時畫論的中心,幾乎將筆墨與氣韻劃等號,有所謂“氣韻出于墨,生動出于筆”,“氣韻有筆墨間兩種”等等,而把筆墨放在書畫創(chuàng)作與品評首位。筆和墨實(shí)際上不能各自獨(dú)立存在,一筆觸下去,既是用筆又是用墨。
紫砂書畫陶刻講求的是“刀法”與“砂性”的結(jié)合,強(qiáng)調(diào)刀工,其實(shí)就是紫砂陶刻語言和刻味的體現(xiàn),在“刀法”總的審美要求上,應(yīng)該是“古”和“健”,“古”即不同時俗;“健”即“遒勁”,“遒勁”才是刻家第一。
“遒勁”之法是書畫陶刻創(chuàng)作的美學(xué)準(zhǔn)則,奏刀不能太剛,太剛易折,應(yīng)是不剛而剛;不能太柔、太柔易廢,當(dāng)是似柔非柔,只有有剛有柔,互相生發(fā)、互相補(bǔ)充,才能呈現(xiàn)出一種綿里藏針、剛?cè)嵯酀?jì)的刀筆之美。
“捻管轉(zhuǎn)刀”和“薄刃快口刀”是書人、刻家在實(shí)踐中創(chuàng)造出來的工具,其刀法有不同的風(fēng)格和審美價值,如“捻管轉(zhuǎn)刀”最適宜在紫砂壺坯上表現(xiàn)書畫,能較好地顯露畫面渾融含蓄的筋骨美,若把握不住也會像《畫說》所云:“非臥如死蚓,即禿如荒僧,且條如描花樣”,產(chǎn)生刻、結(jié)、板的毛病?!氨∪锌炜诘丁变h棱出露、刀刀見意,能增加生動感,若用得不好,也易導(dǎo)致畫面枯澀扁薄。書人、刻家完全可以根據(jù)自己的愛好和表現(xiàn)對象的需要,或用“雙入正刀法”,或用“單入側(cè)刀法”,其他如濕刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等金石刀法也交替運(yùn)用,并要注意刀法與紫砂器型的協(xié)調(diào),就可以彰顯畫面的生動和活力。舉山巒、林木的畫面為例,一般采用不同程度的皴刻渲染,通過濃淡深淺的對比手法,襯托出豐富活潑的明暗層次關(guān)系,從而表現(xiàn)山林之茂盛、氣息之渾厚、色彩之蒼秀、空間之深遠(yuǎn)。
“為刀筆者”是指那些做“刀筆奴隸”的愚者,即效法古人或名家的刀法,甚至在古人筆墨中游蕩,刀刀都要交代其出處,不敢越雷池一步,用古人的筆墨去套今天的生活,結(jié)果鐫刻的畫面仍是古人的面目?!笆沟豆P者”是指那些做“刀筆主人”的智者,堅(jiān)持刀筆當(dāng)隨時代,運(yùn)用不同的刀法表現(xiàn)不同的對象,反映不同的時代,呈現(xiàn)出刻家獨(dú)自的個性。
紫砂書畫陶刻服從、服務(wù)于紫砂作品的主題,作為重要的裝飾手段,應(yīng)注重“經(jīng)營位置”、“章法”或“布局”。由于紫砂界崇古、模古之風(fēng)盛行,許多書人刻家只重臨摹,不重寫生;只重刀筆,不重章法,結(jié)果造成創(chuàng)作上“十幅如一幅”,普遍相似、了無新意的狀況。如何“經(jīng)營位置”進(jìn)行創(chuàng)作,書畫界提出的奇與安、實(shí)境與幻境之說,具有一定的參考價值。
奇與安。奇者,不同于尋常也;安者,穩(wěn)也,平也。《柴丈畫說》跋《山水冊》中說:位置宜安,然必奇而安。不奇無貴于安,安而不奇庸手也;奇而不安,生手也。今有作家、士大夫二派,作家畫安而不奇,士大夫畫奇而不安,與其號為庸手,何若生手之為高乎?倘能愈老愈秀、愈秀愈潤、愈奇愈安,此畫之上品,由天資高而功夫深也?!?/p>
以畫樹石為例,作進(jìn)一步闡述:樹要少,愈要奇,少而不奇,則無謂矣。樹奇則坡腳宜平穩(wěn),不平穩(wěn),類小方家也。樹奇安石易,樹拙安石難。偶寫一樹一林,甚平平無奇,奈何?此時便當(dāng)擱筆,極力揣摩一番,必思一出人頭地丘壑,然后續(xù)成,不然便廢紙亦可。
在邱壑的經(jīng)營中首先講安(平穩(wěn)),但反對“平平無奇”,奇而不安或安而不奇,要求把安與奇結(jié)合起來,使安穩(wěn)不覺平板,奇絕不失常態(tài)。成功的作品必須是安而奇,愈奇愈安,奇安相生,才是真正的安,真正的奇,也才是真正的美。
至于實(shí)境與幻境,是要求畫家(刻家)真實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)中美的自然景物,使觀者若身臨其境。但畫中的景物并不完全等同于現(xiàn)實(shí)中的景物,而是傾注了作者對大自然的無限愛戀之情,是經(jīng)過藝術(shù)概括,典型化了的大自然景物,因此它比現(xiàn)實(shí)更美,看上去好像是一個幻境,是一種更理想化的境界,因此能產(chǎn)生更加感人的藝術(shù)力量。
關(guān)于氣韻,藝術(shù)評論家說法紛紜,有人解釋為“風(fēng)致”,可包括書人、刻家的風(fēng)度品格和作品的韻味。氣韻要渾、要雅,決定因素在紫砂作品,什么作品要刻書畫,誰刻、怎么刻,作者在創(chuàng)作時不能不考慮、應(yīng)多一些思考。
書人刻家要進(jìn)行創(chuàng)作,除了生活技巧外,與自己的思想和文化修養(yǎng)是分不開的,這里不能不提到學(xué)道、讀書與養(yǎng)氣的問題。所謂道,即是藝術(shù)界共同遵循的,對世界本原及自然、社會的規(guī)律和法則的認(rèn)識,由此反映對美的產(chǎn)生、表現(xiàn)形式和本質(zhì)的理解。學(xué)道必須讀書,多讀書,讀書多,見古今事變多,自然胸次廓徹,何愁不臻妙境。養(yǎng)氣是指主觀的倫理道德和審美趣味方面的修養(yǎng),它關(guān)系著對藝術(shù)美的創(chuàng)造,關(guān)系著鑒賞能力與創(chuàng)作水平的提高,這無疑與學(xué)其道、明其理有關(guān)。