張 曉 霞

(河北北方學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，河北 張家口 075000)

唐朝作為中國歷史上盛世的一個(gè)代表朝代，當(dāng)時(shí)開放的思想、寬松的社會(huì)環(huán)境以及豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)均為藝術(shù)文化的發(fā)展奠定了良好的社會(huì)基礎(chǔ)，推動(dòng)了當(dāng)時(shí)建筑、詩歌、書法、音樂以及繪畫等各種文化藝術(shù)的發(fā)展。在唐朝，因統(tǒng)治者對(duì)于音樂的鐘情、提倡及推廣，上至宮廷皇室，下至平民百姓沒有不喜歡音樂的，這也使得音樂成為唐代詩歌創(chuàng)作的主要題材。時(shí)至今日，隨著音樂領(lǐng)域的不斷發(fā)展，唐代詩歌在現(xiàn)代音樂中的應(yīng)用也越來廣泛。

一、唐朝詩歌與音樂的融合

經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)和社會(huì)的繁榮加強(qiáng)了東西方之間文化的交流與溝通，使得唐朝的國都長(zhǎng)安成為當(dāng)時(shí)世界文化交流的名城，不同風(fēng)俗習(xí)慣、思想觀念以及倫理道德的交融，也為當(dāng)時(shí)詩歌與音樂的同步發(fā)展提供了有利的環(huán)境，使得唐代詩歌更加凸顯出了音樂的特性。此外，唐朝統(tǒng)治者對(duì)于音樂的偏愛，不僅極大推動(dòng)了歌唱藝術(shù)的快速發(fā)展，也為詩歌的創(chuàng)作提供了良好的環(huán)境和寬闊的領(lǐng)域，為詩歌和音樂的融合打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

唐朝詩人大都多才多藝，不僅能吟詩作畫，還精通音律，當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景也塑造出他們獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì)及生活態(tài)度。詩人基于自身的人生經(jīng)歷和實(shí)際生活，創(chuàng)作出了大量生動(dòng)且精彩的詩篇。如元稹所創(chuàng)作的《連昌宮詞》，著重描寫的就是唐玄宗與楊貴妃兩個(gè)人在望仙樓行樂的情境。又如著名詩人白居易所創(chuàng)作的《霓裳羽衣歌》，主要描述的就是唐朝歌舞情境，把唐朝樂舞生動(dòng)地展現(xiàn)在了人們面前。詩人李白在聽完了古琴曲以后，創(chuàng)作出了《聽蜀僧睿彈琴》，詩中李白將琴聲比喻成為萬壑松，表達(dá)了自己聽琴的感受。其所著《子夜吳歌》也是通過詩歌意境和古琴聲音的融合來打動(dòng)聽者。著名詩人李商隱在其所創(chuàng)作的《錦瑟》這一詩歌中，有這樣的一句話，即“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”[1]，瑟原本為樂器，而在這里卻成為了作者感情表達(dá)的一個(gè)題材，通過瑟來表現(xiàn)作者的憶念之情與離別傷感的情緒。此外，唐朝著名詩人李嶠還曾經(jīng)為箏專門創(chuàng)作過一首詩。

詩歌本身就是詩和歌的結(jié)合，一首好的詩歌不僅可以帶給人們音韻和諧的感受，通過詩歌與音樂的交融，還可以使人們產(chǎn)生身臨其境的感受，提升人們的審美體驗(yàn)，增強(qiáng)人們的身心享受。唐朝詩歌有很多都是基于音樂所創(chuàng)作，如《楊柳枝》、《竹枝》與《浪淘沙》等，這些都是在音樂基礎(chǔ)上所創(chuàng)作的詩歌，即使在現(xiàn)代社會(huì)也被人們廣為傳唱。

白居易所創(chuàng)作的《琵琶行》是音樂和詩歌融合的典范，是研究和分析唐代詩歌與音樂的寶貴資源。詩歌把唐朝樂器表演家的演奏風(fēng)格及技巧呈現(xiàn)于人們面前，讓人有一種身臨其境的強(qiáng)烈感覺，聽覺和視覺均獲得相應(yīng)的審美體驗(yàn)。詩歌中，作者基于主題與背景互相襯托的方式，把琵琶女放置于音樂這一海洋中，借助琵琶這一樂器將自己內(nèi)心的情感以及悲憤表現(xiàn)出來，在表達(dá)琵琶女高超的琴技時(shí)，也使聽眾受到了音樂陶冶，喚起了人們的思考及體會(huì)。詩中，作者借助水下泉流、急雨狂飆、花府鶯語和低沉細(xì)語等比喻，將有聲無形的音樂轉(zhuǎn)變成了鮮明可見的形象實(shí)體，將琵琶這種樂器的演奏生動(dòng)地表達(dá)了出來。詩中有一句“大珠小珠落玉盤”，表現(xiàn)了琵琶女在演奏時(shí)其節(jié)奏的明快、音色的清脆與圓潤(rùn)以及節(jié)拍的分明等。而“弦弦掩抑聲聲思”這一句則傳達(dá)出演奏者內(nèi)心的憂愁與傷感，表現(xiàn)出一種委婉且凄切的美感[2]。白居易通過自身精湛的文筆與扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)，基于對(duì)音樂獨(dú)特的鑒賞能力，使這首《琵琶行》成為了唐代詩歌和音樂融合的典范。

二、唐代詩歌與現(xiàn)代音樂的融合

唐代藝術(shù)極為發(fā)達(dá)，在詩歌、繪畫、音樂領(lǐng)域都留下了重要的一筆，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。唐代詩歌與現(xiàn)代音樂的融合主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

(一)唐代詩歌成為現(xiàn)代音樂表現(xiàn)的形式及主體

聲樂作品和詩歌的融合，主要表現(xiàn)在詩歌和歌曲的融合，通過歌曲賦予詩歌另外一種藝術(shù)魅力。在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中，可以發(fā)現(xiàn)有些音樂創(chuàng)作人直接挑選唐代詩歌，在對(duì)詩歌內(nèi)容領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上，譜上相應(yīng)的曲，使其成為一首歌曲。比如《別亦難》這首歌，就是取自唐代詩人李商隱所著《無題》的前4句，通過歌詞的押韻，再加上優(yōu)美的旋律，被人們廣為傳唱。

20世紀(jì)初，“中國現(xiàn)代音樂教育之父”蕭友梅創(chuàng)作了《新霓裳羽衣舞》，該音樂為管弦樂，是基于白居易所寫的《霓裳羽衣舞歌》來進(jìn)行創(chuàng)作的。唐代名舞《霓裳羽衣舞》是中國古代舞蹈中的一顆明珠，相傳原是唐玄宗李隆基夢(mèng)見自己進(jìn)人月宮，聽到仙樂，心中默記，帶回人間，又吸收《婆羅門曲》加以改制，后由很有舞蹈才華的楊貴妃根據(jù)這段樂曲創(chuàng)作成舞蹈，取名為“霓裳羽衣”。舞蹈從音樂、動(dòng)作、服飾等方面都表現(xiàn)出一種仙境，是道家“羽化登仙”宗教思想的形象美化。此外，還有汪立三所創(chuàng)作的《秦王飲酒》與《夢(mèng)天》，這兩首音樂為鋼琴獨(dú)奏曲，是基于唐代著名詩人李賀的詩歌所創(chuàng)作的。曹光平所創(chuàng)作的《琵琶行》為鋼琴和琵琶合奏音樂，該音樂同樣也是基于唐代著名詩人白居易的同名詩歌所創(chuàng)作的，其另外一部作品《夜思》，則是通過箏與塤表達(dá)出李白《靜夜思》所呈現(xiàn)出的意境。郭文景的《愁空山》是基于李白《蜀道難》創(chuàng)作的。從這些作品可以看出，這些音樂不僅表達(dá)了唐代詩人所創(chuàng)詩歌的意境，而且也是作者自己內(nèi)心感情的宣泄。

(二)唐代詩歌的構(gòu)成方式是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個(gè)重要題材

在現(xiàn)代音樂中，很多音樂創(chuàng)作者借助于詩歌中的經(jīng)典故事或者內(nèi)容，通過對(duì)其擴(kuò)展，將其轉(zhuǎn)變成為音樂呈現(xiàn)給大眾。在這方面較為突出的是臺(tái)灣女作家——瓊瑤，在瓊瑤的部分小說中，都是用詩歌中一些經(jīng)典句子來作為小說題目，基于其小說改編成的電視劇中的歌曲詞作也蘊(yùn)含了濃厚的古典味道。如《花非花》這首歌，就是在唐代著名詩人白居易所創(chuàng)詩歌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，這首歌至今仍為人們所傳唱。除此之外，還有唐代著名詩人孟浩然所創(chuàng)作的《春曉》，也被黎英海譜寫成為了歌曲。此外，黎英海還基于唐代詩人張繼所創(chuàng)作的《楓橋夜泊》創(chuàng)作出了優(yōu)秀歌曲。作家或者作曲家們基于古代詩歌作品，通過傳統(tǒng)音樂手法與現(xiàn)代多元音樂創(chuàng)作手法的有效結(jié)合，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀作品，這些作品不僅將傳統(tǒng)音樂風(fēng)格保留了下來，也將現(xiàn)代音樂所采用的表現(xiàn)手法與創(chuàng)作技巧展現(xiàn)了出來。

在音樂中，韻律的和諧是非常重要的，押韻作為其中重要的一個(gè)組成部分，是基于古詩歌節(jié)奏美以及韻律美等特點(diǎn)延伸出來的。相對(duì)于現(xiàn)代音樂所具有的通俗淺顯特征，古詩歌顯得更為精致雋永。對(duì)此，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，除了要吸收古詩歌的精華，還應(yīng)進(jìn)行相應(yīng)的加工與改造，將其轉(zhuǎn)變成可彰顯現(xiàn)代生活和時(shí)代特征的音樂作品。

(三)唐代詩歌意境在現(xiàn)代音樂中的呈現(xiàn)

意境作為詩歌作品特有的一種藝術(shù)手法，是作品情境交融的藝術(shù)畫面，唐代詩歌在意境的表達(dá)上無疑是成功的，通過詩句中蘊(yùn)含的各種豐富意境，不僅加強(qiáng)了文字語言的表現(xiàn)力，體現(xiàn)出了藝術(shù)美與含蓄美，同時(shí)也給人帶來了更高的審美享受。而在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，意境的營造也是其創(chuàng)作的主要方式。對(duì)于一個(gè)音樂創(chuàng)作者而言，營造的意境是否新鮮、感人或者獨(dú)特，直接決定了其音樂作品質(zhì)量的好壞。在唐代詩歌中，月亮一般都是以念家或者思鄉(xiāng)的意象出現(xiàn)，而在現(xiàn)代音樂中，月亮所表達(dá)的意境已不僅局限在思鄉(xiāng)的情懷中，還成為了青年男女愛情的象征，如現(xiàn)代音樂作品《月之故鄉(xiāng)》和《月亮代表我的心》。除此之外，在現(xiàn)代的歌詞中，還運(yùn)用了“古道”、“月”、“酒”、“燭”以及“琵琶”等懷古意象，如《東風(fēng)破》中有一句“水向東流，時(shí)間怎么偷”就和李煜所寫的“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流”中流露出的無奈情緒相類似[3]。

綜上所述，就音樂來講，唐代詩歌不僅使現(xiàn)代音樂自身的內(nèi)涵、生活氣息和藝術(shù)價(jià)值更為豐富，也為現(xiàn)代音樂在發(fā)展及傳承上提供了更大、更廣的發(fā)揮空間；而就唐詩而言，音樂自身所具備的律動(dòng)性不僅便于唐詩的傳誦，也在一定程度上加深了人們對(duì)于中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)了人們對(duì)其的關(guān)注和喜愛。通過兩者的完善融合，在滿足人們審美需求的同時(shí)，也增強(qiáng)了人們的審美體驗(yàn)，推動(dòng)了現(xiàn)代音樂的發(fā)展，有助于創(chuàng)造更加和諧的生活。在詩歌與現(xiàn)代音樂的完善融合中，不僅要積極探索唐代詩歌和音樂文化所蘊(yùn)含的積極意義，同時(shí)也應(yīng)該以一個(gè)現(xiàn)代人的眼光去看待歷史，從當(dāng)代的意識(shí)與視角來正確解讀古詩歌中所展現(xiàn)的情感與意境。

參考文獻(xiàn)：

[1] 胡峰.詩界革命:中國現(xiàn)代新詩的發(fā)生——詩歌本體的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型研究[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué),2010.

[2] 夏郁,徐福梅.淺談當(dāng)代流行歌曲歌詞與唐詩宋詞文化的融合[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2012,(1):205-206.

[3] 康樂.如何通過中國近代藝術(shù)歌曲教學(xué)來提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)[J].北方音樂,2012,(7):112-112.