李 小 凡

(渭南師范學(xué)院 物理與電器工程學(xué)院，陜西 渭南 714099)

再好的聲樂作品，如果不經(jīng)過歌唱家的歌唱，最終只能是平面的、供人閱讀的文字符號。只有經(jīng)過歌唱家聲情并茂的歌唱以后，它才成為可視、可聽的具有立體感的聲樂藝術(shù)。可見，只有歌唱才能提升聲樂作品的藝術(shù)價值。其中，最為主要的因素是歌唱情感與歌唱技巧兩個方面的內(nèi)容，它們始終影響著聲樂藝術(shù)的水準(zhǔn)和品位。正確處理好二者的關(guān)系，是整個聲樂藝術(shù)的關(guān)鍵。

一、歌唱情感

生理學(xué)認(rèn)為，人類通過發(fā)聲器官產(chǎn)生音樂性聲音的過程被稱之為“歌唱”，它是集聽覺和視覺為一體的歌唱藝術(shù)。只有具備精湛的演唱技巧和良好的文化修養(yǎng)的歌唱家，經(jīng)過二度創(chuàng)作后，才能將一首優(yōu)秀的歌曲傳遞給觀眾。有人認(rèn)為歌唱和唱歌是一樣的，其實這兩者在聲樂藝術(shù)中有很大差別。人人都可以唱歌，卻不是人人都能歌唱。唱歌是動詞，它是抑揚有節(jié)奏的音調(diào)所發(fā)出美妙的聲音，而歌唱是名詞，是由歌唱家或者歌唱團(tuán)隊經(jīng)過專業(yè)或者非專業(yè)的訓(xùn)練以后建立在一個科學(xué)的系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練上，由氣息的穩(wěn)定吸入、橫隔膜的支撐、口腔、喉嚨、鼻腔、胸腔的打開，聲帶的震動形成共鳴，再通過對吐字的加工與處理，形成良好的歌唱狀態(tài)和動聽的歌唱聲音，不用于日常交流，僅用于抒情和藝術(shù)的表達(dá)。情感是態(tài)度這一整體中的一部分，它與態(tài)度中的內(nèi)向感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性，是態(tài)度在生理上的一種較復(fù)雜而又穩(wěn)定的生理評價和體驗。它也是一種精神狀態(tài)，呈現(xiàn)方式為“愉快”“悲傷”“憤怒”。人的情感總是在生活中產(chǎn)生的，因此，帶有一定的社會特征。

歌唱情感是歌唱者把自己對聲樂作品的內(nèi)心感受和思想情感巧妙地融合在一起，通過歌唱，與觀眾架起一道溝通的橋梁，它是聲樂藝術(shù)運用中最為突出的重要因素。在歌唱中，歌唱者如果只在乎處理音樂的歌唱技巧而忽略了情感的表達(dá)，這樣的歌唱就不能使觀眾接受和喜愛。要想更好地表現(xiàn)歌曲的感情基調(diào)，必須認(rèn)真分析作品，首先了解作品的時代背景、民族特色，同時了解作品的內(nèi)涵，認(rèn)真體會詞曲創(chuàng)作者的思想感情，再深入歌曲的角色，將心靈最深處、最微妙的思想感情用歌聲淋漓盡致地表現(xiàn)給觀眾，與觀眾達(dá)到情感的共鳴。當(dāng)然，歌唱情感不僅是用聲音來表現(xiàn)，也應(yīng)當(dāng)有得體的肢體語言、眼神、表情，貼切地融入歌曲的情感。但不是人人都能將情感控制得當(dāng)，例如有一位演唱者在演唱《把一切獻(xiàn)給黨》這首歌時，副歌階段想要表達(dá)對黨和祖國的熱愛與奉獻(xiàn)，沒有將自己的肢體動作控制好，使觀眾感覺有點失去理智 而忘形失態(tài)。所以歌唱者在演唱作品時，應(yīng)該多觀察、多體驗、多琢磨，收發(fā)自如地表現(xiàn)歌唱情感的藝術(shù)效果。

語言技巧與聲樂技巧是歌唱藝術(shù)的兩大組成部分，在歌曲藝術(shù)中占有重要位置。我們在演唱時，應(yīng)該運用聲樂技巧當(dāng)中的呼吸、發(fā)聲、共鳴與吐字等演唱技巧，聲情并茂地體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美感。

二、 歌唱技巧

1.呼吸與歌唱情感

良好的聲樂技巧可以使演唱者利用呼吸的強(qiáng)與弱自如地表達(dá)音樂作品的情感。

首先，是吸氣。氣息一定要足，位置應(yīng)該是吸滿整個胸腔，感覺肋骨與整個后背都有張力，只要氣息足夠，那么就會有很強(qiáng)的動力。其次，是呼氣。歌唱狀態(tài)時，當(dāng)氣息吸滿整個胸腔，怎樣才能使氣息非常平穩(wěn)而有把握地收放自如，這時要靠小腹，也就是人們常說的丹田位置，靠小腹的回收，使胸腔的氣息自然、連貫、平穩(wěn)地流動。在聲樂教學(xué)中，有些學(xué)生也會被指導(dǎo)者帶入誤區(qū)。例如，指導(dǎo)者會要求學(xué)生在歌唱狀態(tài)時，氣息的位置下沉至丹田，這就造成很多學(xué)生在呼吸時鼓小腹，并沒有將氣息吸到小腹。筆者認(rèn)為，人體的整個呼吸應(yīng)該靠橫膈膜的支撐，并不能把呼吸沉到小腹之下。在這樣的氣息表現(xiàn)下歌唱藝術(shù)是一個沒有力度的作品。

那么，怎樣使兩者更好地結(jié)合呢？在歌曲演唱中，呼吸會隨著歌曲的各種情感和動作產(chǎn)生變化。日常生活中很容易發(fā)現(xiàn)，例如，當(dāng)我們突然遇到危險時需要告急他人，在沒有任何準(zhǔn)備下人出于本能很自然很迅速地將大量的氣息吸入胸腔，然后大喊“小心啊”，這種情況便是呼吸在情感中的自然反應(yīng)。所以“是思想感情操縱著呼吸”[1]142-143。在教學(xué)過程中，指導(dǎo)者會運用打哈欠、微笑、嘆息等等來體現(xiàn)歌唱情緒的表現(xiàn)。作品《瑪依拉變奏曲》是一首歡快的歌曲，這里的氣息流動應(yīng)是快速、有彈性的，這時我們就應(yīng)該尋找喜悅的情感，讓喜悅感來控制氣息的流動和運用。所以，呼吸作為歌唱情感的基礎(chǔ)，兩者密不可分，如果離開呼吸，所有歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)將變得沒有色彩和失去動力，更談不上怎樣處理歌唱情感的變化和動聽的聲音。

2.發(fā)聲與歌唱情感

聲樂的發(fā)聲與情感有著直接的關(guān)系。首先，在發(fā)聲訓(xùn)練中歌唱者不但需要掌握發(fā)聲的技巧還要掌握發(fā)聲訓(xùn)練的情感運用。例如，歌唱者做氣息的發(fā)聲練習(xí)，往往在訓(xùn)練中體會不到氣息在情感的運用而做不好，卻在實際的作品演唱中氣息和情感運用自如，這是因為在枯燥和蒼白的發(fā)聲練習(xí)曲中，一貫地在乎技巧，并沒有體會這當(dāng)中情感的運用，所以這就要求歌唱者在發(fā)聲訓(xùn)練中也應(yīng)該注意聲樂技巧和情感的統(tǒng)一與結(jié)合。

其次，挖掘發(fā)聲訓(xùn)練中的自然與輕松。第一要素需要歌唱者學(xué)會在放松的狀態(tài)下發(fā)聲，雙手自然下垂和雙腳的支點站立，但是這里應(yīng)該注意，放松是指精神飽滿，要有很好的歌唱欲望，不能松懈。曾經(jīng)聽過一位老師講課，要求學(xué)生在歌唱時全身保持緊張狀態(tài)，雙手緊貼褲子，腳位需要丁字步的站立。后來發(fā)現(xiàn)在這樣姿態(tài)下歌唱的聲音生硬，沒有穿透力，更談不上情感的強(qiáng)弱對比，僅僅是唱完了一首歌曲而已。

再次，尋找發(fā)聲訓(xùn)練中的歌曲情感因素。發(fā)聲訓(xùn)練往往是放在最開始，歌唱者在歌唱之前應(yīng)打開各個腔體，比如，頭腔、鼻腔、胸腔和喉嚨、舌頭、下顎的放松。所以，訓(xùn)練每個位置也有科學(xué)的訓(xùn)練方法。想要體驗舌頭放松時可以采用母音“La”的發(fā)聲，而且訓(xùn)練時速度要快速，嘗試保持愉快的心情來做。如果要演唱抒情歌曲時，也可以截取某些歌曲的樂句主要表現(xiàn)內(nèi)心深處的情感。例如作品《蘆花》，可以作為發(fā)聲練習(xí)，多去體會去感受，從而建立一個良好的歌唱狀態(tài)。

3.共鳴與歌唱情感

什么是共鳴？不同的物體所產(chǎn)生的振動便會有不同的聲波，所以也會聽到不同的聲音，如果有兩個相同的物體相隔很近，相鄰的相同物體可能跟著發(fā)聲,這種現(xiàn)象就叫共鳴。

共鳴的力度變化分為強(qiáng)與弱。通常用p、mp、pp、ppp、f、mf、ff等符號來表示作品力度的對比。這也需要演唱者能夠掌握這些記號的變化，不能過分要求音量的增大與減弱，有些人認(rèn)為聲音大就效果好，在演唱歌曲中整首歌都用很強(qiáng)的音去表現(xiàn)，這樣不但使聽者感到很聒噪而且也感受不到歌曲的內(nèi)涵。一首歌曲中的弱音，其實也應(yīng)該建立在強(qiáng)音的基礎(chǔ)上，有些人認(rèn)為唱弱音時就應(yīng)縮著，不需要用過多的氣息控制。[2]20-21其實這樣唱出來的作品既沒有共鳴，也完全體驗不到歌曲的情感。所以在演唱弱音時也應(yīng)具有強(qiáng)音飽滿的氣息與情緒。強(qiáng)與弱是相對的，因此，做好歌曲的情感強(qiáng)弱交替，可以使歌唱藝術(shù)表現(xiàn)得自然、完整、感人。

共鳴的色彩變化分為明亮與暗淡。這里我們用作品《黃水謠》為例。這首歌曲的形式以A-B-A為主，演唱這首歌曲時，首先要了解抗戰(zhàn)時期中國人民勇于現(xiàn)身和保衛(wèi)國家的愛國精神。以這種感情基調(diào)為基礎(chǔ)，將“情”與“聲”結(jié)合達(dá)到聲情并茂。[3]34前兩句“黃水奔流向東方，河流萬里長。水又急浪又高，奔騰叫嘯如虎狼。開河渠，筑堤坊，河?xùn)|千里成平壤”，這里的情緒應(yīng)是高昂、明亮、抒情的，來表現(xiàn)黃河水的波濤洶涌、氣勢磅礴和人民安居樂業(yè)的景象。到“男女老少喜洋洋”這里需要稍慢的進(jìn)行，以做下一段“自從鬼子來，百姓遭了殃，奸淫燒殺，一片凄涼” 的鋪墊。這一段的情感色彩應(yīng)該是沉痛、黯淡和短促的。著重突出“燒殺”二字，“一片凄涼”應(yīng)以哼鳴和哭泣的感覺去唱。體現(xiàn)人民的痛苦和水深火熱。B段以“扶老攜幼四處逃亡，丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)”結(jié)束。以弱轉(zhuǎn)向慢速再回到原速，以達(dá)到從情緒的高潮又回到現(xiàn)實中堅定抗日的信心。曲調(diào)又回到A段“黃水奔流日也忙，妻離子散天各一方！” 這段的速度應(yīng)是慢速，情緒應(yīng)自由地發(fā)揮，表現(xiàn)黃河水永遠(yuǎn)奔流不息，可老百姓的生活已經(jīng)翻天覆地的變化，雖第三段和第一段的曲調(diào)相同，共鳴的情感色彩卻截然不同。

在訓(xùn)練過程中，指導(dǎo)者需要引導(dǎo)演唱者建立良好的共鳴感知和共鳴體驗，有效地提高學(xué)生聲樂技巧與情感的相互結(jié)合與應(yīng)用。

4.咬字與歌唱情感

(1)美聲唱法與民族唱法的咬字區(qū)別

美聲唱法主要以意大利語為主，意大利語被譽(yù)為最適合歌唱的語言，因為元音位置表現(xiàn)突出，所有單詞的結(jié)束幾乎都以元音結(jié)尾，無論單詞多長、音階再多，結(jié)束時都必須與所有元音一樣清晰準(zhǔn)確的發(fā)出來。意大利語的輔音和漢語的輔音有明顯的區(qū)別，意大利輔音有清濁之分，而漢語輔音介于清濁之間。漢語輔音沒有b、d、g等因素，既不凊也不濁。意大利語的濁音發(fā)音主要利用聲帶的震動，清輔音p、t、c的發(fā)音要求不能松弛，發(fā)音清晰。意大利語發(fā)音的難點在r這個音，由于漢語沒有顫音，所以導(dǎo)致很多人無法準(zhǔn)確地發(fā)音。聯(lián)系這個音需要舌頭卷起、放松，用氣息來沖擊舌尖，使舌尖顫動，發(fā)出顫音。[4]71-73美聲唱法中要求咬字時不能破壞音樂的線條，吐字應(yīng)像一串珍珠一樣連貫。美聲唱法與民族唱法的區(qū)別在于口腔的位置。美聲唱法發(fā)音比較“靠后”，而民族唱法是從戲曲、曲藝演變而來的，要求嗓音甜美，響亮。所以位置也應(yīng)稍微“靠前”。民族唱法要求咬字“字正腔圓”，并且掌握“字頭”“字腹”“字尾”的咬字規(guī)律。它與美聲唱法的最根本區(qū)別在于它始終是“開放”的，即以民族語言為基礎(chǔ)?？傊瑴?zhǔn)確掌握歌曲語言的特有規(guī)律，咬字做到各部分前后緊密結(jié)合，圓滑過渡，吐字清新自然和感情色彩豐富，才能更完美地表達(dá)歌唱藝術(shù)。

(2)咬字的訓(xùn)練

每一首音樂作品都是語言和音樂的結(jié)合。中國歌曲主要以漢語為主。漢字的性質(zhì)分為兩種：元音(韻母)、輔音(聲母)，每個字的字頭歸聲母，字尾歸韻母。訓(xùn)練輔音時，應(yīng)有一種氣息突破整個口腔的感覺，發(fā)出的音也應(yīng)是短促有力的。元音在漢語中占有很重要的位置，在元音訓(xùn)練中必須做到口腔和喉嚨位置的穩(wěn)定，不能散，氣息必須不斷地穩(wěn)定流出。所以，元音訓(xùn)練得不到很好解決，也會直接影響到整個歌唱中的音色、聲音和共鳴的發(fā)揮?？梢钥闯鲆ё质歉璩囆g(shù)的核心。很多人在演唱中只在乎歌唱的技巧和聲音，卻忽略了吐字和咬字，嚴(yán)重影響歌曲的整個音樂形象。很多時候在演唱中國作品時，歌唱者需要做到“字正腔圓”，在作品演唱之前應(yīng)該用標(biāo)準(zhǔn)的普通話來朗讀，聲樂技巧中的咬字與日常生活中的說話不一樣，聲樂技巧中的咬字也需要做到放松自然的呼吸，面罩、喉嚨、口腔的打開，將正確的、科學(xué)的發(fā)聲技巧與咬字相結(jié)合，以達(dá)到對作品生動形象地詮釋。一些歌唱者在朗讀時也會遇到咬字生硬、緊張，這時需要反復(fù)地朗讀糾正口形，要求吐字圓潤，每個字的著力點在哪個音，強(qiáng)調(diào)歌詞中的重音與輕音。正確地把握語言的規(guī)律和歌曲的旋律，使兩者緊密集合。

(3)咬字與歌唱情感的結(jié)合

歌唱中的情感是對咬字的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。只有做到發(fā)音準(zhǔn)確、吐字清晰、聲音圓潤洪亮，才能使作品生動形象，表現(xiàn)得淋漓盡致。 例如，歌曲《祖國，慈祥的母親》字不能咬得太緊，歌曲的第一句“誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈”，應(yīng)該用吟唱的感覺來表達(dá)對祖國的深切摯愛。歌曲的高潮部分“親愛的祖國，慈祥的母親”，這里的音調(diào)大跳，所以在咬字時不能松，防止氣息的不穩(wěn)定。有時歌唱者遇到高音時，思想開始緊張，這時也會導(dǎo)致咬字咬死，使氣息上提，不能很好地流動，當(dāng)然也不能表現(xiàn)出作品的內(nèi)在情感。[5]100在演唱一些深情的、中速的歌曲時，咬字不能過硬過緊，但也不能拖字音，在唱快歌時情緒要積極。筆者認(rèn)為，只要抓住漢語的發(fā)音特點，結(jié)合科學(xué)的發(fā)聲方法，演唱時做到吐字清晰、聲音圓潤明亮富有穿透力，這樣的演唱更能打動觀眾、深入人心。

在語言處理中，演唱不僅要做到吐字準(zhǔn)確，更重要的是將吐字與歌曲的思想情感有機(jī)地結(jié)合，二者相互影響、相互促進(jìn)。

三、歌唱情感與歌唱技巧的關(guān)系

有人認(rèn)為，只要掌握了良好的歌唱技巧，就可以動情地去歌唱。筆者認(rèn)為則不然，很多演唱者只注重歌唱技巧而忽視了作品所蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，不難發(fā)現(xiàn)，這樣的歌唱讓人感覺索然寡味，更談不上與觀眾產(chǎn)生共鳴。還有人認(rèn)為，在歌唱中只要情感飽滿，技巧都可以忽略。筆者更不敢茍同，歌唱情感固然重要，但是，在歌唱中，如果只有歌唱情感，而不具備扎實、科學(xué)的歌唱技巧，時時也會出現(xiàn)力不從心而影響歌唱情感的表達(dá)。科學(xué)的歌唱技巧可以產(chǎn)生美妙的聲音；豐富的歌唱情感可以產(chǎn)生感人的歌聲。正如法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：“只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術(shù)。”可見，歌唱情感與歌唱技巧缺一不可。在歌唱藝術(shù)中應(yīng)該把握好兩者之間的度，孰輕孰重、因勢利導(dǎo)、互為作用。偉則斯朋認(rèn)為：“歌唱是表達(dá)歌曲的旋律、詞句的情感特點的藝術(shù)。如果在聲音訓(xùn)練中就結(jié)合著各種不同的感情內(nèi)容，那么所學(xué)習(xí)的技巧就更具有意義和生命力?！彼?，在聲樂的初級訓(xùn)練當(dāng)中就應(yīng)做到情感與技巧的完美結(jié)合，提高歌唱者的綜合能力。

綜上所述，歌唱技巧與歌唱情感的良好訓(xùn)練，不僅可以提高歌唱者技能，也可以使音樂思維得到發(fā)展。在演唱中，不僅要用科學(xué)的方法加強(qiáng)對聲音的音質(zhì)、強(qiáng)弱、音色等技巧的運用，也要做到對歌曲情感的完美表達(dá)，使歌唱水平不斷地提高，努力將聲樂藝術(shù)的靈魂用最科學(xué)、最自然、最美妙的聲音呈獻(xiàn)給觀眾。

[1] 笪方能.歌唱呼吸與情感的聯(lián)系[J].新疆師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)，2003,(6):142-143.

[2] 董永剛.淺談聲樂技巧在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)作用[J].大舞臺，2008，(6):20-21.

[3] 周菁.李麗梅.歌曲《黃水謠》演唱情感探析[J].大眾文藝，2008，(10):34.

[4] 鮮于越歌.如何強(qiáng)化美聲教學(xué)中意大利語語音的發(fā)音[J].交響——西安音樂學(xué)院學(xué)報，2009,(9)：71-73.

[5] 姚麗華.淺論歌曲《祖國,慈祥的母親》的演唱[J].商情(教育經(jīng)濟(jì)研究)，2007，(11)：100.