蒙 建 維

(保山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，云南 保山 678000)

一、魏晉南北朝繪畫的發(fā)展

魏晉南北朝繪畫的主流，依然繼承漢代傳統(tǒng)，強調(diào)繪畫的“鑒戒”作用。當(dāng)時的壁畫和卷軸畫，以古圣先賢、忠臣烈女為題材者不勝枚舉。魏晉南北朝時期繪畫形式以長卷為主，構(gòu)圖技巧提高，繪畫風(fēng)格亦呈多樣化。謝赫“六法論”的提出，說明這時期中國繪畫的全面技巧已經(jīng)被提高到條理化的高度，為畫家所自覺掌握。這時期出現(xiàn)了“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”等表現(xiàn)人物面貌、精神的不同風(fēng)格；出現(xiàn)了“春蠶吐絲”“緊勁連綿”的繪畫筆致，出現(xiàn)了其體綢疊而衣服緊窄貼體的“曹衣出水”的造型樣式，出現(xiàn)了“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體表現(xiàn)等繪畫特征，說明畫家不斷豐富繪畫表現(xiàn)技巧，不斷提高人物畫的表現(xiàn)力。

持續(xù)300多年的戰(zhàn)亂流離雖然給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流和融合。落后的少數(shù)民族不斷吸收中原先進的文化，促進自身的發(fā)展。同時少數(shù)民族的文化也豐富了中原文化固有的文化傳統(tǒng)，從而形成了中華民族文化傳統(tǒng)的特色。魏晉時期發(fā)展確立了士族制度，優(yōu)裕的生活條件和良好的創(chuàng)作環(huán)境，使得士族階層出現(xiàn)了一大批文學(xué)家、藝術(shù)家。他們的行為和思想影響了當(dāng)時的文學(xué)藝術(shù)。

在思想領(lǐng)域，這一時期的人們掙脫了正統(tǒng)儒學(xué)的精神羈絆，玄學(xué)思想風(fēng)靡，個性得到張揚。魏晉人士不僅欣賞自然美，而且把自然美作為人物美和藝術(shù)美的范本。人們以虛靈的胸襟、玄學(xué)的意味體會自然，再以自然界的美來比況人物品格的美，為生命情調(diào)的探究和人格本體的建構(gòu)打下了基礎(chǔ)，并由此開拓出魏晉風(fēng)流清淡之藝術(shù)境界和生命情調(diào)，造就了魏晉人士高貴的飄逸之氣。魏晉南北朝的玄學(xué)家將漢末以來社會的注重人倫品藻深化為自我對個體精神的任性適為。他們追求“道”和“自然”，并以適心隨意作為一種全真養(yǎng)性的手段。他們認為，只有返璞歸真與道合一才能享受人生的無限樂趣，達到人生的終極目標(biāo)。

宗白華先生在評論晉人書法之美時說：“晉人風(fēng)神瀟灑，不滯于物，這優(yōu)美的自由的心靈找到一種最適合于表現(xiàn)自己的藝術(shù)，……只有晉人瀟灑超脫的心靈，才能心手相應(yīng)，登峰造極?！盵1]180魏晉南北朝興發(fā)的審美關(guān)照通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。這時期人的意識覺醒并得到張揚，因而與自然的關(guān)系得到親近。繪畫和書法出現(xiàn)嬗變，西漢以來重在世俗功利的傾向出現(xiàn)削弱，對客觀物象神韻性情的刻畫和點染受到重視。繪畫美學(xué)中心問題轉(zhuǎn)移，審美創(chuàng)造與審美鑒賞都要求任自然而得靈性，并由此開拓繪畫美學(xué)之脈流。

二、重要畫家與作品

古人有云：“晉人風(fēng)采宋人道學(xué)?！睗h朝人樸厚，晉代人瀟灑，唯大英雄本色，是真名士自風(fēng)流。晉代人的風(fēng)雅灑脫一直是中國人“人生藝術(shù)”的高標(biāo)。當(dāng)時有著名畫家顧愷之、陸探微、張僧謠等。

顧愷之(約346—407)東晉畫家。字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之繪畫筆勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，悠緩自然，將戰(zhàn)國以來形成的高古游絲描發(fā)展到完美境地。他審察題材和人物性格，在繪畫中加以提煉，故其畫有一定的思想深度，耐人尋味。顧愷之真跡未有保存下來。有三件流傳下來的繪畫被認為是其原作摹本，即《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。

有學(xué)者認為魏晉時“人大于山，水不容泛”，從繪畫的裝飾藝術(shù)性向?qū)憣嵭园l(fā)展，尚不能熟練把握空間關(guān)系表現(xiàn)，并以《洛神賦圖卷》為例。筆者認為，這一觀點是成立的。但是，筆者同時也認為如果單從它本身還自帶的裝飾性而言，無疑這一作品是成功的。因為當(dāng)時的繪畫發(fā)展還沒有出現(xiàn)科學(xué)的透視畫法，畫家只有從本身的情感去把握客觀事物，這一點是因為客觀條件限制，所以筆者認為更應(yīng)該從感官的情感性去理解這個作品。

根據(jù)資料記載《洛神賦圖》是根據(jù)詩人曹植的文學(xué)作品而作。曹植以第一人稱和優(yōu)美動人、氣脈一貫的筆法創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，抒發(fā)了作者失戀的感傷。畫家以故事發(fā)展為線索，將情節(jié)置于自然山川的環(huán)境中，描繪出洛神典雅美麗的形象和含蓄雋永的神韻。畫面上遠水泛流，洛神衣帶飄逸，動態(tài)委婉 ，似來又去。畫面人物之間的情思不是依靠面部表情，而是靠人物之間相互關(guān)系的巧妙處理展現(xiàn)出來的。畫中曹植欲語無言，洛神含情脈脈，表達出可望而不可即的憂傷情意，使人體驗到顧愷之“悟?qū)ι裢ā钡膭?chuàng)作主張和繪畫表現(xiàn)。他的這種高度的藝術(shù)想象力，富有詩意地描繪了賦中的意境，并注重對人物情態(tài)的刻畫，彰顯了內(nèi)心的豐富情感。山石、樹木都富有裝飾性，與同一時期的敦煌壁畫有相近的風(fēng)格，表現(xiàn)出魏晉時代特有的清秀風(fēng)度。所以如果單從寫實性去看待魏晉時期作品的話未免有所偏頗。

魏晉風(fēng)度，在精神面貌上是風(fēng)神疏逸，姿致肅朗；是內(nèi)心的超然自得，行為的瀟灑不群；是書法的清淡飄逸，從情揮灑；是繪畫中的骨法用筆，氣韻生動；更是雕塑中的超塵拔俗，秀骨清象，詩文中的沖淡平和，玄言玄意……然而這些只是魏晉風(fēng)度的外貌，在超逸風(fēng)度之下的，是一顆沉重的心。因而魏晉藝術(shù)的真正音響，是瀟灑飄逸襯托下沉重的生命哀歌。只有從這個角度去理解南北朝的藝術(shù)，才能更深刻地體會到它們的價值。

其實，魏晉風(fēng)度最本質(zhì)的含義，是魏晉六朝人物的品藻，是此時一些極具風(fēng)度的人格之美。這些才是魏晉藝術(shù)的最高成就。

以外貌反映出內(nèi)在高貴的人格、內(nèi)在的精神本體，是魏晉風(fēng)度的特征。畫家通過有限的、形象化的手段，傳達表現(xiàn)出某種無限的、不可窮盡的、常人不可得不能至的“圣人”內(nèi)在品格、精神，也就是要通過常人的五情哀樂來表現(xiàn)出超乎常人的精神境界。中國人使用風(fēng)度這個詞，正是從魏晉時期開始的，它的意思是指人的言談、舉止、態(tài)度、作風(fēng)所表現(xiàn)出來的內(nèi)在美的、善的、哲理的世界。如《晉書》上稱“風(fēng)度宏邈，器宇高雅”的司馬孚，他能具有這樣的風(fēng)度，是因為他“溫厚謙讓，博涉經(jīng)史”。

三、魏晉南北朝的雕塑

雖然說魏晉南北朝在文化上是中國歷史上思想最自由，精神最解放的，文化、藝術(shù)最燦爛的時期，但在政治經(jīng)濟上卻是中國歷史上最黑暗、最慘淡、最變幻無常的時期。不難想象一個如此持久殘酷的局面會養(yǎng)成什么樣的心境？厭世的心理，幻想的傾向，對美好的渴望自然助長了佛教的勢力，也產(chǎn)生了石窟佛教雕塑藝術(shù)。“按照佛教說法，能夠自己覺悟者得為羅漢，自己覺悟而能覺悟眾生者得為菩薩，自己覺悟、覺悟眾生達到圓滿的程度即為佛?！盵2]

秀骨清象的魏晉佛像雕塑，具有一種高貴的單純和靜穆的偉大。它們富于理想色彩，具有真正的雕塑美。它最單純，沒有任何華麗繁復(fù)的裝飾；它最簡潔自然，沒有任何裝模作樣；它最超脫，沒有任何人間的俗顏媚態(tài)，在周圍慘烈與痛苦的環(huán)境氣氛下，儼如表面驚濤駭浪(壁畫)而內(nèi)心卻依然平靜的海洋(雕塑)。也正因為這樣，雕塑成為了體現(xiàn)魏晉風(fēng)度最好的藝術(shù)形式。因為雕塑最適合表現(xiàn)內(nèi)容寬曠，寓意深長，使人產(chǎn)生可望而不可即的崇高的正面形象。

黑格爾說：“雕塑最適合表現(xiàn)神?！痹谖簳x時期的雕塑中，常常借助一種線的藝術(shù)節(jié)奏韻律，用中國藝術(shù)中最常用的太極雙魚圖式的圓形曲線，表現(xiàn)人體各個部分的和諧以及它們各種關(guān)系的構(gòu)成。這種圓形曲線，既是同一的，又是千變?nèi)f化的。因此，魏晉時期的雕塑家們裝飾雕塑的衣飾、飄帶，裝飾雕塑的容貌、身體，是同一曲線的千變?nèi)f化，具有一種富有韻律的形式美。比如，我們看到的那些大佛，無論如何，我們看不到內(nèi)在欲火的燃燒，也看不到極度的恐懼，而是安閑、從容、超逸，因為雕刻它們所用的石料、處理它們的衣飾和表情的線條是那樣的和諧，表現(xiàn)出和諧的理想化“人體”美。也許在這種殘酷異常的背景之下，不想自覺受難犧牲，那么超脫是又一種無奈的選擇。

因而，正如魯迅所指出，表面看似超塵拔俗，骨子里卻潛藏著巨大的苦惱、痛苦、恐懼，這是魏晉風(fēng)度，也是我們從魏晉風(fēng)度浸潤下的佛像中該體悟到的更深一層意思。

四、結(jié)語

魏晉藝術(shù)的境界，正是以氣韻生動的造型和形象，在有限的形色中，表現(xiàn)無限的情意；是以氣之運旋來描繪一切有生命對象的生動之狀。可以說，魏晉時期的藝術(shù)，是以韻律美作為藝術(shù)的魂魄。氣韻生動是中國造型藝術(shù)最基本的要求，也是最高標(biāo)志。秀骨清象并不是構(gòu)成超脫精神的全部，要表現(xiàn)出這種精神就必須“風(fēng)范氣韻，極妙參神，但取精靈，遺其骨法”(《古畫品論》)。千百年來，贊賞藝術(shù)有“言外之象”，提倡藝術(shù)“言有盡而意無窮者”，要求在有限的可窮盡的外在藝術(shù)語言中，傳達表現(xiàn)出某種無限的、不可窮盡的內(nèi)在精神，這正是魏晉南北朝魏晉風(fēng)度所孜孜追求的，也正是魏晉南北朝魏晉風(fēng)度最高成就的標(biāo)志！

[1] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海:人民出版社,1981.

[2] 居閱時，翟明安.中國象征文化[M].上海:人民出版社,2001.