陳艷秋 (廣東省廣州市越秀區(qū)文化館 廣東廣州 510100)

一個(gè)有“源”可溯的作品才是完全屬于自己的作品，才是有意義、有可觀性的作品。

藝術(shù)創(chuàng)作者常說，在大自然中可以找到無限的靈感與動(dòng)力，因?yàn)槔锩骘柡朔N種生命的瞬間、與一個(gè)個(gè)對生命的感動(dòng)。其實(shí)自然也好，社會(huì)生活也好，都是我們對于人生的永恒追問和審視。藝術(shù)創(chuàng)作固然是從臨摹自然開始，但究其本質(zhì)卻是尋找一個(gè)屬于自己的“源”。

“源”，其本意是江河之“源”也是事過之“原”。這個(gè)“源”字中有一種統(tǒng)領(lǐng)的意味。作為一名藝術(shù)工作者，我把傳統(tǒng)的生活習(xí)俗看作是一切創(chuàng)作活動(dòng)的源。我們世世代代生活的環(huán)境積淀成根深蒂固的審美內(nèi)涵，我們在生活中有所選擇，有所傾向，形成自己的習(xí)慣，養(yǎng)成與我們最貼近最能相適應(yīng)的生活方式。

上溯其“源”，在整個(gè)大的傳統(tǒng)民俗環(huán)境內(nèi)容中，不同的環(huán)境都有自己的特色，不同的地方都有其地域性與民俗性。一方水土養(yǎng)一方人，每個(gè)人作為這個(gè)社會(huì)中的一個(gè)個(gè)體，都有著自己獨(dú)特的地方。獨(dú)特的思維、獨(dú)特的行為習(xí)慣……這些不同于別人的獨(dú)特性就是我們創(chuàng)作中的“源”，就好像一個(gè)人的靈魂，缺之則虛，得之則實(shí)。

在新疆，維吾爾族的桑皮紙作為西域最古老的紙張之一，是以桑樹皮為原料制作而成的，其中所含的紋理古樸美觀，能使墨韻層次鮮明。我在觀賞藍(lán)錠金箔中國畫桑皮繪畫作品展中，被這種紙的作品深深吸引。畫家們就是利用這種特有的肌理紋路，畫出一種特殊的感覺。它樸素、粗糙，卻能把新疆民居風(fēng)沙下的滄桑與古樸表現(xiàn)得淋漓盡致。這種藝術(shù)方式不僅承載了我國傳統(tǒng)造紙技藝，而且通過疆桑皮紙所蘊(yùn)含的歷史文化特質(zhì)，使藝術(shù)在股指上呈現(xiàn)一個(gè)民族的歷史。這些畫作向我們述說著他們的地域文化與風(fēng)情——古樸與自然。這是我們能從作品中看到的“源”，背后的精神之“源”。就像一個(gè)古老的故事，人們在欣賞作品的同時(shí)能透過作品察覺到這個(gè)故事，細(xì)細(xì)品味，去感受一個(gè)民族的生活習(xí)慣。要是沒有故事的支撐，這件作品就會(huì)顯得空洞與乏味，沒有靈氣。

現(xiàn)在有許多藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作自己作品時(shí)，已經(jīng)開始注重意到這些飽含地域性、民俗性的“源”了。我們說藝術(shù)創(chuàng)作是有意識的活動(dòng)，是指藝術(shù)不是情感的自發(fā)形式而是情感的表現(xiàn)形式。那些隱藏在歷史表象背后的東西，是十分深邃隱秘的，它未必進(jìn)入藝術(shù)家的視野，但卻進(jìn)入了藝術(shù)家的意識。正如西方風(fēng)景畫與中國風(fēng)景畫的區(qū)別，面對自然，西方畫以細(xì)節(jié)營造情境，注重客觀透視，而中國畫則會(huì)借用一些有寓意的景物，去表達(dá)畫面之外的感慨。很多畫家都擅用詩畫藝術(shù)，用不同的花、鳥、石所代表的不同寓意傳情達(dá)意，在自然里關(guān)懷人生，表達(dá)生命的意義，這種深厚的情感是西方風(fēng)景畫里所沒有的。中國風(fēng)景畫中有著太多的神韻美、似與不似之間的美，這種情境上的處理是一個(gè)西方創(chuàng)作者所不能理解的，因?yàn)檫@就是我們的文化，我們的傳統(tǒng)，是我們中國古典詩學(xué)的積淀。而具體到每一個(gè)創(chuàng)作者，他總有自身經(jīng)歷的獨(dú)特性?？偨Y(jié)自己的人生故事，敞開內(nèi)心，把自己獨(dú)特的情感和意識融入作品中，以最能表現(xiàn)其特色的手法去表達(dá)它，去述說自己所想表達(dá)的屬于個(gè)人的情感。

溯源，尋其根本。每一把鑰匙對一把鎖，一個(gè)“源”，加上你獨(dú)特的一種視角，就可以創(chuàng)作出屬于你自己的作品，因?yàn)槟愕乃枷?、你的故事是你自己的?/p>

大師的作品總有其獨(dú)到之處，就是因?yàn)檎业搅藸I造了自己情感世界的獨(dú)特性。這種獨(dú)特性如何尋找？那就是更深層次的追本溯“源”，在傳統(tǒng)文化的“源”中尋找自我。有了自己的思想才會(huì)有屬于自己的作品，從自己的生活環(huán)境中審視自己所承襲的傳統(tǒng)民族文化，挖掘自己所在地方民俗文化的美。就如著名藝術(shù)家陳永鏘老師對紅棉的理解：“我的畫里很少出現(xiàn)鳥雀，我畫的紅棉非常繁茂，簇簇怒放，占滿了整幅畫面，但我不在這樣的畫面上加添以動(dòng)物為的就是避免入俗套，流于人云亦云，而要畫出植物——這種‘無言的生命’的風(fēng)骨來，我畫紅棉，我力求去表現(xiàn)紅棉作為嶺南人心目中的英雄花的品格，我把它人格化，讓它更意氣縱橫，成為有靈魂的生命，所以我畫紅棉巨幅都是賦予‘英雄主義的壯美’，給人以厚重強(qiáng)烈的感覺，一直壓交錯(cuò)、花球如炬來表現(xiàn)我生命的亢奮與激情，既是我樂于宣示的藝術(shù)主張”——這就嶺南畫派大師陳永鏘對于自己心中所想的總結(jié)：和別人所不同的精神世界。他所理解的紅棉有著它的力量來源，有著它頑強(qiáng)的生命力。他用墨色體現(xiàn)厚度與層次感，體現(xiàn)凝重和博大，以一種撲面而來的強(qiáng)烈沖擊力，突顯嶺南文化中百花齊放、合而不同的一種精神境界。

如果我們把握不住自身，跟隨大流，那么代表我們民族的元素、我們的地方文化可能會(huì)漸漸隨著時(shí)間流失，在若干年后再回首已難尋覓。所以，我們更應(yīng)把我們地域特色文化融入到畫作的創(chuàng)作中，溯其源，再現(xiàn)其源，雖然有的人會(huì)認(rèn)為這種想法過于守舊，過于保守，但這的確是我們目前正迷茫和搖擺的。根據(jù)自己民族、自己地域的文化意念和精神實(shí)質(zhì)汲取其精華，把它們?nèi)趨R到藝術(shù)創(chuàng)作中去，讓更多的人了解到各種多姿多彩的民族文化。

目前許多藝術(shù)家所秉持的“國際式”創(chuàng)作想法，很大程度上沖擊了藝術(shù)創(chuàng)作者對地域性和本土文化的堅(jiān)持。有些年輕的畫家以個(gè)體本位為中心，在創(chuàng)作中尋找自我確立，擺脫傳統(tǒng)，反叛主流文化，由現(xiàn)實(shí)社會(huì)轉(zhuǎn)向個(gè)人內(nèi)心世界，進(jìn)入了主觀封閉的狀態(tài)，以媚俗頹喪暴力血腥為美，這樣的畫作雖有一定的時(shí)代性與創(chuàng)新性，但卻少了一種藝術(shù)性與文化的沉淀，使人們看后心里不太舒服，總有種不平衡的感覺，有時(shí)過于張揚(yáng)的個(gè)性使得畫作與他人、與環(huán)境脫節(jié)。其實(shí)，我們恰恰更應(yīng)以沉穩(wěn)的形態(tài)為“潮流”的束縛松綁，用漸變的思想，首先維系傳統(tǒng)，把自己本民族的“源”，提升為自己作品中的故事與背景，透徹把握之后再走出傳統(tǒng)，使創(chuàng)新成為演進(jìn)中的變化，以個(gè)人風(fēng)格的強(qiáng)化突破傳統(tǒng)的模式，完成傳統(tǒng)的延伸發(fā)展，這樣才是真正創(chuàng)作出屬于自己的作品?；蛟S有人認(rèn)為這樣不就像炒冷飯一般，沒有新意，所以應(yīng)該去尋找反叛傳統(tǒng)的路子，其實(shí)，題材不怕被重復(fù)，倒是理所當(dāng)然地存在著永恒的主題，就算是面對同一題材，最終表現(xiàn)出來也是不同的，這取決于畫家本身的思想認(rèn)識和藝術(shù)表現(xiàn)能力，即畫家筆下的感情以及對藝術(shù)的理解，作為一個(gè)理智的畫家，更應(yīng)學(xué)會(huì)避免表現(xiàn)手法的雷同，有意識的擺脫那種千人一面、千篇一律的窘境，追求內(nèi)心的美、純粹的美，這些美來自于自己內(nèi)心的自然之美、和諧之美，是藝術(shù)家們的精神再現(xiàn)，默默地把它們和生命投入到艱苦的探索中得出與眾不同的、超越規(guī)律的創(chuàng)新成果，這樣在技巧創(chuàng)新上同樣也能表達(dá)出新感覺。

思想是一個(gè)人的核心，一個(gè)有思想的人在創(chuàng)作時(shí)會(huì)去思考如何尋找靈感，如何體現(xiàn)靈感，如何讓自己的作品與別人不同，如何在別人的作品中學(xué)習(xí)對自己有用的東西加以運(yùn)用，就我而言，在創(chuàng)作中不斷反省、思考是很有用的。“個(gè)性”的塑造，在精細(xì)的刻畫中包含自己對對象的精神意義上的理解，重視“物”與“象”的瞬間，力求捕捉物體的本真形態(tài)，既不作概念的背誦，也不熱衷于重摹，用自己的形式去表達(dá)自己內(nèi)心思想火花，才是一個(gè)藝術(shù)家真正的追求。

我在創(chuàng)作的版畫《鰲魚舞》時(shí)，嘗試運(yùn)用鰲魚舞的形象作為創(chuàng)作元素，鰲魚舞是廣州番禺沙涌村一帶群眾喜聞樂見的民間舞蹈，這種嶺南地區(qū)特有的沙涌鰲魚舞已有600多年歷史了。對于如何強(qiáng)化它在作品中的表現(xiàn)形式，我目前還在進(jìn)行推敲研究。但我很樂于將這一元素運(yùn)用到我的作品中，以此展現(xiàn)悠久的嶺南文化及嶺南先民的生活。這就是我對于自己所處生活環(huán)境的思考，在自身所處的自然環(huán)境和人文環(huán)境之中，找出對于自己獨(dú)特的意義。將自己的想法訴諸筆端是最快樂的，因?yàn)樵趧?chuàng)作中不斷融入自己的感情，并進(jìn)一步觸摸到傳統(tǒng)歷史文化的骨骼和脈絡(luò)，找到自己的精神之本。其實(shí)從另一方面來說，創(chuàng)作的“源”等同于真實(shí)，只有真實(shí)地把握現(xiàn)實(shí)生活，才能激起藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和靈感，與人們一同分享作品中的審美感動(dòng)點(diǎn)，自己的作品也就更耐人尋味。

溯其源，再現(xiàn)其源。在作品中體現(xiàn)屬于自己的民族文化、民俗風(fēng)情，反映出源自內(nèi)心的自然美感，用自己的風(fēng)格個(gè)性創(chuàng)作出屬于自己的不同與他人、不同于“潮流”的作品，學(xué)會(huì)用自己的獨(dú)有故事與對美的追求打動(dòng)他人，使自己的作品有“源”可溯、有根可尋，透露出作品的獨(dú)特性與靈氣。

[1]真面藝術(shù).

[2]現(xiàn)代建筑與民族文化.崔世昌.天津大學(xué)出版.

[3]藝術(shù)、科學(xué)與文化創(chuàng)新.胡顯章.曹莉主編.清華大學(xué)出版社.