侯靜宜

摘要：曲式與作品分析課程是音樂藝術類高校的主修課程，也是較難的一門專業(yè)理論課程。對于該專業(yè)的學生而言，由于專業(yè)學習背景不同，因此對這門課程的理解程度、運用能力也有不同。這就要求教師在教學中，應當結合專業(yè)特點，設置符合專業(yè)特色的教學大綱。本論文主要從目前我國音樂藝術類院校的音樂學專業(yè)和音樂表演專業(yè)入手，其中音樂表演專業(yè)則分別從聲樂演唱方向、鋼琴演奏方向以及中國樂器演奏幾個專業(yè)方向出發(fā)，結合專業(yè)特點，總結式地對這門課程在不同專業(yè)教學中應當把握的重點進行了論述。

關鍵詞：音樂 專業(yè)方向 曲式與作品分析 教學特點

曲式與作品分析課程是教學計劃中的一門專業(yè)必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學、音樂史等多門音樂理論課程的學科。由于這門學科的純理性特征，讓這門課程教學起來較為深奧，學生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學生所用？ 談及這門課程的教學目的，筆者認為應該包括以下幾方面的內容：

1.進一步鞏固所學的樂理、和聲學的知識；學會對作品的和聲分析、調性分析、結構分析。

2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創(chuàng)作風格。

3.通過學習經典作品的創(chuàng)作技法，初步學會歌曲和小型器樂曲的創(chuàng)作。

在傳統(tǒng)的教學中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學中，筆者慢慢發(fā)現，恰恰是這后面的兩點目的對于學生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業(yè)的學生。

針對于此，筆者在多年的獨立學院教學中，嘗試著從獨立學院的實際出發(fā)進行教學改革。所謂獨立學院的實際，主要體現在音樂學專業(yè)和音樂表演專業(yè)的教學區(qū)分不明顯。而音樂表演專業(yè)下設的專業(yè)方向復雜，但各專業(yè)方向人數參差不齊，一些專業(yè)理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業(yè)和聲樂表演專業(yè)或者中國樂器演奏專業(yè)合班進行樂理、和聲課等的教學。

改革的內容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統(tǒng)的課程進度計劃是依據教材的內容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學內容的：第一學期完成曲式基本原理的教學。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部的基本曲式結構特點，每種曲式結構分析3—4首作品，初步掌握曲式學的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學期突出作品分析的內容，這是教學改革的第二塊內容。即根據不同專業(yè)的學生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側重點，強調與專業(yè)特點向結合的應用方式。這是改革的重點內容。下面，筆者根據不同的專業(yè)特點進行詳細論述：

一、音樂學專業(yè)（即音樂師范專業(yè)）

由于錄取時分數線的要求，往往師范專業(yè)的學生文化基礎較音樂表演專業(yè)的學生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱?？紤]到師范專業(yè)的學生畢業(yè)后的就業(yè)去向多為學校或者藝術培訓班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應當是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學生對于樂段的深層次分析。另外，在教學中，還應當適當地引入一些小樂隊編配的方法以及歌曲寫作技法，以適應學生畢業(yè)后到學校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。

二、音樂表演專業(yè)（鋼琴演奏方向）

鋼琴表演專業(yè)的學生由于鋼琴基礎好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎也較強，因此針對鋼琴表演專業(yè)，應當更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當加強和聲和大型曲式結構的學習，尤其是一些曲式結構原則的掌握，培養(yǎng)學生對于這些常用結構原則的熟知與敏感度。例如三部性結構原則中，注意中段材料的發(fā)展與對比，觀察再現段與首段的比較；變奏結構中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結構原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯系；奏鳴結構原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結構原則的關注，增強學生對于作品的理性認知，鞏固對作品的記憶深度。

三、音樂表演專業(yè)（聲樂演唱方向）

聲樂表演專業(yè)的學生往往鋼琴基礎較弱，而對聲樂作品較為熟悉?？紤]到這一特點，教學中教師應當選擇中外藝術歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統(tǒng)民歌和歌劇選段。外國藝術歌曲有著較為成熟的發(fā)展歷程，有著許多經典的藝術歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創(chuàng)作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業(yè)課堂教學的主要內容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學內容相對接，學生易于接受，而且通過對這些藝術歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞內容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結構特點內容的綜合分析，提升學生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學中引入歌曲創(chuàng)作的內容，學習簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學生學會從歌曲創(chuàng)作的角度去了解作品，同時也培養(yǎng)了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應用。

四、音樂表演專業(yè)（中國樂器演奏方向）

中國樂器演奏專業(yè)包括竹笛演奏、古箏演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中國傳統(tǒng)樂器，由于這些樂器接觸到的樂譜多為簡譜，并且是一些中國傳統(tǒng)的音樂曲目，因此在面對這些學生教學時，如果采用西方的音樂作品為分析對象，學生會面臨識譜、接受難等問題，而應當采用學生熟知的民樂作品進行分析，結合中國音樂的結構特點進行講解，加強學生對于中國一些傳統(tǒng)的音樂結構的認知。尤其是對中國傳統(tǒng)音樂的線性創(chuàng)作特點和線性結構特征、以及一些大型曲式結構板腔變速體、曲牌聯綴體等的認識和學習。

五、結語

曲式與作品分析課程是一門綜合性很強的課程，對于學生的知識結構和教師的教學能力有著很高的要求。筆者認為，突出專業(yè)特點、結合專業(yè)特色，改革該門課程的教學內容和教學手段已是迫在眉睫，一堂課程并非單純地教會學生一些曲式結構，告訴學生這個作品的結構、調性是什么，更重要的而是帶領學生學會思考，通過追尋作曲家的創(chuàng)作思維，體會風格的形成依據，來思考這個作品“為什么會是這樣？”。這才是我們感知、理解作品的唯一依據，也是培養(yǎng)良好樂感的有效途徑。走出傳統(tǒng)的教學套路，從學生的實際開設課程，突出不同的專業(yè)特點，這恐怕才是這門課程真正的價值和目標所在。endprint