程 鈴
(廈門小白鷺民間藝術(shù)中心,福建 廈門 361000)
中國有著幾千年優(yōu)秀燦爛的文明史。不同的地域特點(diǎn),生態(tài)環(huán)境,人文背景,造就了我國不同民族間有各自語言、習(xí)俗、宗教信仰等獨(dú)具一格的人文狀況及景觀。其中,作為民族文化藝術(shù)重要體現(xiàn)形式之一的中國民族民間舞,更是將我國各民族世代所積累的文明財富,展現(xiàn)于世人面前。強(qiáng)調(diào)不同舞種的風(fēng)格更從某種意義上成為了民族民間舞教學(xué)所刻意追求的內(nèi)容。而那些具有最鮮明特征的、最具代表性及訓(xùn)練價值所構(gòu)成的肢體動作與舞蹈段落,往往對舞者在進(jìn)行自身肢體訓(xùn)練的過程中起到重要作用。
時至21世紀(jì)世界民族文化多元化的今天,中國民族民間舞的發(fā)展與創(chuàng)新已顛覆了傳統(tǒng)意義上“自娛”的單一目的,創(chuàng)造著一個中國民族民間舞發(fā)展的新時期。民間舞進(jìn)入到了專業(yè)高校的課堂;進(jìn)入到了熒屏媒體及實(shí)踐性的舞臺,劇院……在這其中,以眾多從事民間舞蹈編創(chuàng)及表演的藝術(shù)家們貢獻(xiàn)最大,他們依據(jù)一種或一類民族舞蹈最具核心的特征作為切入點(diǎn),對其進(jìn)行深一步的創(chuàng)新與深化,以“技”成“行”卻又不為“技”與“行”所累,將民族民間舞的創(chuàng)作與表演帶入到一個新的高度。而“技”與“行”,正是其之所以能夠形成一門風(fēng)格性舞蹈的根本,一種民族民間舞蹈的靈魂。而這個靈魂,如果要在當(dāng)代民族民間舞課堂與教學(xué)中“元素、動作、短句、組合、片段、作品”中找一個核心與其對應(yīng),那么“舞蹈組合”無疑是不二的選擇。
所謂“舞蹈組合”,是指“在音樂或某種節(jié)奏的配合下,經(jīng)過科學(xué)和藝術(shù)的構(gòu)思,由若干動作串聯(lián)和組織起來的一種小而精湛的訓(xùn)練性小品”。舞蹈組合往往只供課堂訓(xùn)練使用,它必須還有一些具體的要求,如材料的集中、節(jié)奏的一致、性格情調(diào)上的溫和,連接起來是否符合邏及考慮到循序漸進(jìn)的系統(tǒng)性原則等。
民族民間舞舞蹈組合的產(chǎn)生,其根本是伴隨著民族民間舞從誕生乃至傳承與發(fā)展的全過程的。而對于現(xiàn)在我們通常認(rèn)識的舞蹈教學(xué)組合產(chǎn)生的途徑,歸根結(jié)底有兩種較為宏觀的產(chǎn)生路徑:
一是在民間一些較為成熟的原生態(tài)舞蹈直接傳承至今,因?yàn)樵谠S多世代流傳于民間的民族地域舞蹈中,蘊(yùn)藏著很多相對成型的舞蹈段落及與之配應(yīng)的原生態(tài)音樂,如藏族舞蹈鍋莊與踢踏,本身就是一個非常完整優(yōu)秀的舞蹈教學(xué)組合。
二是傳統(tǒng)民間舞蹈在教學(xué)課堂上的再創(chuàng)造,即根據(jù)教學(xué)需要將一些零碎的單一民間舞蹈素材依照一定的規(guī)則組織起來,形成教學(xué)舞蹈組合。
當(dāng)代舞蹈教學(xué)組合的編創(chuàng)、教育以及訓(xùn)練方法,更多的是與當(dāng)代民間舞蹈發(fā)展的大背景相輔相成的。
這其中,一些優(yōu)秀舞蹈組合的教育與訓(xùn)練方式在歷史發(fā)展過程中被人們保留下來并逐步發(fā)展,延續(xù)至今形成了我們所熟悉的舞蹈組合的教育與訓(xùn)練的代表性方式。在這其中,許淑媖老師提出的元素教學(xué)訓(xùn)練法,對整個舞蹈組合的編創(chuàng)與訓(xùn)練形成了重要影響。
元素教學(xué)法中提出了“根元素”作為民族民間舞蹈要素的概念,它是一個舞種本質(zhì)所在的最小動作單位與民間舞蹈的基礎(chǔ)。而舞蹈教學(xué)組合便是由此基礎(chǔ)發(fā)展而來的。
舞蹈組合今已在民間舞的民間傳承、專業(yè)舞蹈教育、民間舞舞蹈表達(dá)主體、形象乃至民間舞的舞臺表演等各個方面得到的充分的驗(yàn)證!
現(xiàn)階段民間舞的教學(xué)組合已經(jīng)進(jìn)入到一個相對成熟的發(fā)展階段,不同舞種之間擁有不同的舞蹈組合,單一舞種之間根據(jù)不同的元素內(nèi)涵也衍生出不同的舞蹈組合形式,內(nèi)容繁多,琳瑯滿目。這就對教師提出了很高的要求,如何運(yùn)用好每一種乃至每一個舞蹈組合從而更有效的提升舞者的綜合素質(zhì),是民間舞蹈教育中的重中之重。前文提到,民間舞舞蹈教學(xué)組合往往是一種民間舞蹈類型“根元素”的集中體現(xiàn),而這同時就會對編導(dǎo)在舞蹈編創(chuàng)過程中的選材、提煉、表達(dá)創(chuàng)作主題與形象創(chuàng)意具有重要的指導(dǎo)意義,如何依“技”而又不拘于“技”,是每一個民族民間舞從業(yè)者所面臨的重要問題。除此之外,民間舞舞蹈組合作為一個舞種核心特點(diǎn)的提煉與融合,它更能使舞者在民間舞知識、技術(shù)運(yùn)用方法等諸多方面得到培養(yǎng)開發(fā)和訓(xùn)練,以適應(yīng)掌握各種民間舞所特有的節(jié)奏、動律和風(fēng)格,提升舞者的綜合表現(xiàn)能力,為舞者在最終從事舞臺表演實(shí)踐奠定根本基礎(chǔ)。
總之,不論在每一個環(huán)節(jié),舞蹈組合的訓(xùn)練都貫穿于其整個過程。它早已成為我們培養(yǎng)民間舞演員、舞蹈老師、舞蹈編導(dǎo)以及舞蹈理論工作者的必修課程。
舞者對于民族民間舞的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,往往需要由“元素”開始,向“動作”過渡,到基本的“舞句”,“舞蹈組合”以至于最終形成作品。在這個過程中,舞蹈組合的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練除了使舞者了解、熟悉掌握民族民間舞的基本技能以外,更能依據(jù)其獨(dú)有的特點(diǎn)逐步向舞者滲透這一舞種的審美特點(diǎn)、美學(xué)思想與舞蹈文化內(nèi)涵,并舞蹈演員更深一步的提升與發(fā)展。認(rèn)識到舞蹈組合對于舞者進(jìn)行肢體訓(xùn)練的重要性具有非凡意義。
舞蹈組合是舞蹈元素、舞蹈動作與舞句之后的進(jìn)一步深化與豐富,現(xiàn)代舞蹈教學(xué)組合已經(jīng)不僅僅拘泥于單一連接舞蹈肢體動作的范疇,同時強(qiáng)調(diào)舞蹈節(jié)奏、動律以及舞蹈風(fēng)格等多元化因素。也就是說,舞蹈組合的訓(xùn)練是在舞者肢體動作的基礎(chǔ)上的進(jìn)一步升華。這就從更高層次上,對于舞者的肢體動作的規(guī)范作出要求。
在積累了一定的舞蹈基礎(chǔ)之后,舞者在學(xué)習(xí)舞蹈組合的過程中,是在音樂節(jié)奏、舞蹈動律以及舞蹈風(fēng)格的一體化影響下舞動,這就打破了舞者在訓(xùn)練動作過程中肢體動作“被動”的單一重復(fù),進(jìn)一步解放肢體,激發(fā)興趣,從而達(dá)到一種“主動”與“自由”的舞蹈。同時,舞蹈組合可以培養(yǎng)舞者的身體松弛和協(xié)調(diào)性、靈活性、柔韌性、氣質(zhì)性以及控制力、力度、彈性、速度、節(jié)奏感、樂感、技術(shù)技巧性和表現(xiàn)力等。這往往是規(guī)范舞者肢體動作的有效途徑。
不同的舞蹈組合擁有不同的律動與節(jié)奏特點(diǎn),正是這些節(jié)奏給予了中國民族民間舞律動以內(nèi)在的生命,它使舞者的動作產(chǎn)生不同的風(fēng)格特點(diǎn),并對舞者自身的情緒與內(nèi)心世界潛移默化。舞者在進(jìn)行舞蹈組合訓(xùn)練的過程中,往往可以逐漸正確、自覺、流暢的運(yùn)用動作傳情達(dá)意,進(jìn)一步了解舞蹈組合中的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、動靜張弛與大小明暗。在舞蹈組合的訓(xùn)練過程中,配以多種多樣音樂伴奏,舞者能迅速提升舞者對于舞蹈節(jié)奏動律的把握,并逐漸依據(jù)舞者自身感受學(xué)會劃分段落,抓住主次,處理好舞蹈的起承轉(zhuǎn)合。為舞者最終完善自身舞蹈技能,能夠在最終舞蹈表演階段依據(jù)自身感受進(jìn)行舞蹈二度創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
舞蹈作品往往是一個舞者在具有一定實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,根據(jù)自身對于人物形象的個性化理解而發(fā)揮的終極形式,它往往蘊(yùn)含著強(qiáng)烈指向性與目的性,對舞蹈演員自身的表現(xiàn)力有很高的要求。而舞者在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練舞蹈組合的過程中,往往有著提升自身舞蹈表現(xiàn)力的更大空間,并對演員之后表演舞蹈作品打下牢固基礎(chǔ)。同時由于舞蹈組合種類各異,風(fēng)格不同,又具有強(qiáng)烈的代表性。筆者認(rèn)為:優(yōu)秀的舞蹈組合往往能為舞者培養(yǎng)自身二度創(chuàng)作的主體意識與個人舞蹈表現(xiàn)力的提升提供更為廣闊的空間。對于舞者而言,更應(yīng)該在舞蹈組合的訓(xùn)練過程中有意識的培養(yǎng)自身二度創(chuàng)作的技法與經(jīng)驗(yàn),逐步完善自身舞蹈表現(xiàn)力。不同的舞蹈組合有目的的進(jìn)行訓(xùn)練:
1.基礎(chǔ)訓(xùn)練組合,以“情”帶“舞”。尤其是在表演性組合中,舞者盡量吃透表演性組合編排的背景,認(rèn)真體味舞蹈過程中音樂節(jié)奏以及舞蹈動律的核心,將自身對于“動作形式”的追求過渡到“動作”背后所表達(dá)的內(nèi)容意義以及舞者舞蹈時的內(nèi)心體驗(yàn)。以此為基礎(chǔ)嘗試對表演性組合進(jìn)行自身解讀。
2.技巧訓(xùn)練組合,寄“技”于“情”。對于一個優(yōu)秀的舞者,不應(yīng)拘泥于僅僅將藏族弦子分解成“點(diǎn)步、撩步、拖步”的單一肢體結(jié)構(gòu),更多的是應(yīng)該透過舞蹈組合,了解到其反映的舞蹈文化背景與情感目的,從而寄“技”于“情”,以自身感悟的“舞蹈情感”作為運(yùn)用“技巧”的歸宿。這樣舞者就容易將舞蹈技巧的運(yùn)用升華,最終將舞蹈作品中的技法運(yùn)用的酣暢淋漓。
3.綜合類組合,即興創(chuàng)造。這就更要求舞者在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練這一舞蹈組合類別時有意識的根據(jù)自己的真實(shí)感受隨性舞蹈,感悟到民間舞“自娛性”、“即興性”的核心價值,并以此培養(yǎng)舞者抒發(fā)自身強(qiáng)烈的“舞蹈表現(xiàn)力”的主體意識。
中國民族民間舞的傳承與發(fā)展是一個永恒的話題,對于舞蹈從業(yè)者而言,不論是編導(dǎo)、教師還是舞蹈演員本身,這都是一個伴隨自身舞蹈事業(yè)道路前進(jìn)而亙古不變的話題。在這其中,對于民族民間舞舞蹈組合的研究、傳承與發(fā)展,更是歷來處于一個非常重要的位置。身為一名專業(yè)的民族民間舞舞蹈演員,用自身的肢體完成對舞蹈作品解讀是最根本的要求。在學(xué)習(xí)舞蹈組合的過程中,尤其要認(rèn)識到舞蹈組合對于舞蹈演員肢體規(guī)范的重要性,從基礎(chǔ)做起,從實(shí)踐出發(fā),逐漸將自己培養(yǎng)成為優(yōu)秀的民族民間舞舞蹈演員,而這,其實(shí)就是對于民族民間舞發(fā)展與傳承的根本解答。
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