曹鐵錚，曹鐵娃，劉新民

(1.天津理工大學藝術(shù)學院，天津300384;2.天津大學圖書館，天津300072)

傳統(tǒng)繪畫作為獨特的東方藝術(shù)，是中國古代哲學、文學、書法、宗教等多種文化形態(tài)共同滋育而成的，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，已經(jīng)成為具有民族藝術(shù)精神的獨立自存的中華文化體系的重要組成部分。南北朝時期謝赫、宗炳等大家創(chuàng)立的繪畫理論為中國畫的發(fā)展奠定了理論基礎，唐代中國繪畫走向成熟，宋以后得到極大發(fā)展，形成了以線、色、墨為基礎的特有繪畫語言體系。新興美術(shù)學科的建立如果缺失了傳統(tǒng)繪畫體系的支撐就喪失了“民族性”，也失去了建立文化主體地位的可能性。京津地區(qū)傳統(tǒng)文化底蘊深厚，民國時期北京作為政治文化中心吸引了眾多傳統(tǒng)文化的熱忱擁護者，影響輻射到周邊地區(qū)，以京津畫壇為代表的學者、藝術(shù)家組織起強大的傳統(tǒng)文化藝術(shù)營壘，來對抗西方文化藝術(shù)的沖擊。曾經(jīng)留學德國的溥心畬、留學英國的金城，赴日留學的陳師曾、余紹宋等人都選擇了在繼承中發(fā)展傳統(tǒng)繪畫之路。20世紀20至40年代，京津地區(qū)成立眾多的傳統(tǒng)繪畫團體，提出了“提倡國粹”、“承傳傳統(tǒng)”的口號，其中以“中國畫學研究會”和“湖社”影響最大。1920年5月29日，“中國畫學研究會”成立，主要發(fā)起人為金城、周肇祥等人，以培養(yǎng)傳統(tǒng)繪畫人才為目的，得到了當時大總統(tǒng)徐世昌的支持，會員很快達到百余人。研究會積極組織各種傳統(tǒng)繪畫展覽，出版學術(shù)刊物《藝林旬刊》、《藝林月刊》，在深入研究民族文化精髓的同時，向公眾普及傳統(tǒng)文化。金城逝世后，其子金開藩攜金城弟子成立了“湖社”畫會，畫會的名稱源于金城的字號“藕湖”?！昂纭碑嫊永m(xù)和擴展了“中國畫學研究會”的主張，定期召開例會，采用多種方式開展教學活動，精研古法，承擔了傳統(tǒng)繪畫教育的任務，培養(yǎng)美術(shù)人才。畫會開展了包括會員個人展、成績聯(lián)展、與其他繪畫團體的交流展覽、賑災義展和與國外機構(gòu)和團體的聯(lián)展等內(nèi)容豐富、形式多樣的展覽，促進了國內(nèi)美術(shù)交流，也擴大了傳統(tǒng)繪畫在海外的影響力。京津繪畫社團的影響逐漸波及到全國，各地紛紛成立傳統(tǒng)繪畫團體，希望通過學習傳統(tǒng)來發(fā)展中國畫，在新興美術(shù)學科中建立傳統(tǒng)繪畫的文化主體地位。

陳少梅是近代“京津畫派”的代表人物之一。他主持“湖社”畫會天津分會，設帳授徒，畢生致力于中國畫的傳承和發(fā)展，在傳統(tǒng)繪畫的范疇內(nèi)探尋中國畫的繼承和變革，循古法而出新意，與美術(shù)史學者的研究思想相互啟發(fā)、互相印證，成就了南風北骨的藝術(shù)風采，培養(yǎng)了眾多重視傳統(tǒng)，推陳出新的優(yōu)秀畫家，以藝術(shù)實踐促進了對傳統(tǒng)繪畫的全面繼承和發(fā)展。為中國畫的發(fā)展作出了巨大貢獻，他的創(chuàng)作實踐也為后人留下了深刻的啟示。

一、美術(shù)多元化發(fā)展歷程中的自覺選擇

陳少梅走上傳統(tǒng)繪畫之路，首先與其家學密切相關(guān)。其父陳嘉言，字梅生，光緒十五年(1889年)進士，詩文書畫在當時頗負盛名;其伯父陳蘭松與陳嘉言為同榜進士，叔父陳范等3人又同中舉人，時稱五鳳齊飛，傳為佳話。陳少梅幼承家學，日日臨習不輟，打下堅實的書畫筆墨功底。14歲時，隨父親來到文人薈萃、畫家云集的北京，遍賞京城的名勝古跡，同文化名人談詩論畫，有機會接觸到更多的私人收藏珍品，使陳少梅眼界大開，對傳統(tǒng)繪畫的精髓有了更深刻的認識。

陳少梅在傳統(tǒng)繪畫上的成就更得益于其師承。15歲時，陳少梅正式拜金城為師，成為金城主持的“中國畫學研究會”的一員。金城，字鞏北，一號藕湖，生于浙江湖州富商之家，自幼喜愛繪畫，多臨摹古人畫跡。1902年赴英國學習，業(yè)余時間自習繪畫，對博物館的陳列多有留意。歸國后曾在上海、北京等地任職。1910年再次赴歐洲考察，其間留心于海外美術(shù)。出國考察和留學的經(jīng)歷開闊了他的眼界，深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和對西方繪畫的深入研究，使金城能夠站在客觀的視角思索東西方藝術(shù)的差異。“金城認為國內(nèi)盛行的西畫潮流，也在一定程度上融合了中國傳統(tǒng)元素的特點，汲取了東方美學的優(yōu)良因素?！盵1]在金城的倡導下，將古法的研究范圍從“四王”、“婁東”上溯到整個傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，特別強調(diào)了宋元繪畫的正宗地位。金城指出學畫應重視古法，從工筆入手“能工筆者，學寫意而不難”，還要重視多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。在金城的不懈躬耕下，培養(yǎng)出眾多有深厚造詣的畫家。

作為金城的愛徒，陳少梅憑借其對中國畫形式語言和內(nèi)涵價值的敏銳領(lǐng)悟，在20世紀中西文化交匯沖撞的大潮中，以不凡的膽識自覺地選擇了傳統(tǒng)，并在這個領(lǐng)域出類拔萃，迸發(fā)出天才少年的耀眼光芒?！白杂X地選擇和不自覺地因襲傳統(tǒng)，屬于兩種不同的價值取向。前者是在20世紀西方文化迅速涌入中國，中國畫家的藝術(shù)道路有了多種可能性時，仍然堅持在繼承傳統(tǒng)的基礎上走中國畫自己的路……后者是在一個封閉的獨立自存的文化系統(tǒng)中承襲著中國畫傳統(tǒng)，在某種程度上來講，它是別無選擇。”[2]陳少梅所處的時代青年學子赴日本留學、赴歐洲留學已漸成風氣，新式美術(shù)學校如雨后春筍般建立，西畫迅速傳播開來，而陳少梅能沉浸于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中，對西方文化既不仰視也不鄙視，保持著坦然、尊重的態(tài)度，自信地探索傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展，確實需要睿智與魄力。陳少梅的藝術(shù)選擇代表了當時具有真知灼見的傳統(tǒng)畫家的共同選擇，這些傳統(tǒng)畫家并非泥古不化，而是國學功底深厚，對中國畫的形式語言與文化內(nèi)涵有著深刻的理解，堅信中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)在發(fā)展的強大生命力。在繼承中尋求創(chuàng)新，才是中國繪畫發(fā)展的主體訴求。外來藝術(shù)的新鮮血液可以被吸收、被容納，但不能以西方繪畫的形式技法來徹底推翻和改造中國畫。因此，這些傳統(tǒng)畫家在美術(shù)革命的思潮席卷而來時，能夠冷靜思考，堅持捍衛(wèi)國粹，弘揚固有文化，使傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫學科轉(zhuǎn)型過程中其特有的藝術(shù)精神得以傳承，在“國際化”的發(fā)展過程沒有迷失，而是發(fā)揚了“民族化”的特色。

二、以天才的藝術(shù)創(chuàng)作打破南北宗界限

明代董其昌等人將中國山水畫分為南北二宗，認為山水畫始分于唐代，王維、李思訓分別為南、北宗的始祖，在畫法上南宗為“渲淡”法，北宗為“著色”法，南宗是“文人畫”，北宗是“院體畫”，他本人崇尚南宗，貶低北宗。董其昌的“文人畫”和“南北宗”理論一直影響著明清兩代的繪畫創(chuàng)作和理論發(fā)展，至清末“文人畫”陳陳相因的弊端已成為傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的障礙。陳少梅的老師金城并不認同南北宗理論，他認為長期以來被公認的南宗畫，存在著大量北宗筆墨的積涸。比如云間畫派，秀潤清腴，其根本為北宗，而南宗是其表面，云間畫派仿古人卻不失古人精神，且有北宗的深厚功底，才是勝出婁東派的真正原因。陳少梅敏銳地領(lǐng)悟了金城的藝術(shù)主張，又得益于金城與古物陳列所的淵源關(guān)系，得見大量唐、宋、元繪畫珍品，其中既有南宗精品，又有北宗名作，開拓了眼界。30歲之前的陳少梅廣泛吸收古法，“以不趨時尚的膽識和對待傳統(tǒng)的虔誠態(tài)度，從300年來遭受貶斥的‘北宗’藝術(shù)中，發(fā)現(xiàn)馬、夏、浙派的藝術(shù)價值”[3]，“北宗”特異的藝術(shù)語言與陳少梅的藝術(shù)個性相近，他從北宗入手，轉(zhuǎn)益多師，逐漸自出機杼。陳少梅早期的人物畫，主要受明四家中仇英、唐寅的影響，畫風淡雅柔秀，富有文人意趣。他的山水畫作品，學習郭熙、馬遠和夏圭的筆墨技法，旁涉荊、關(guān)、李、郭之法，去其刻露剛猛之氣，增添清雅之韻。這一時期，陳少梅的繪畫初步形成了構(gòu)圖鋪陳、講求筆法和注重氣勢的特點。20世紀40年代，陳少梅在經(jīng)年的全心投入之后厚積薄發(fā)，筆墨技巧日臻成熟，這一時期的作品既有崢嶸壯險的《仿郭河陽山水圖》，又有平遠清幽的《山村行旅圖》，也有精嚴細秀的《溪山舟渡》、《松泉圖》、《山居圖》等。陳少梅筆下的人物，深得南宋減筆人物畫和明代人物畫水墨蒼勁的特點，人物畫風既有工細如仇英的，又有豪放近吳偉的，無不精能。仕女畫吸收唐寅、仇英的表現(xiàn)手法，出韻天然，端嚴清古，穩(wěn)重而內(nèi)蘊活力。

新中國成立后，陳少梅決心用畫筆服務新生活，這一時期，陳少梅游歷京郊各地，深入現(xiàn)實生活，創(chuàng)作了《江南春》、《小姑山》、《燕山秋色》等作品，構(gòu)思精巧，筆路寬廣，情感激越?！瓣惿倜返奶剿鞯缆肥浅晒Φ?，他已經(jīng)意識到，中國畫的革新不一定非要走西方的寫實道路或跟中西結(jié)合的風潮。中國畫的新形態(tài)并不等同于中國材料加西方的理論和技巧，而是可以通過一種新藝術(shù)思維的確立來完成?！盵4]陳少梅對如何用傳統(tǒng)的中國畫來謳歌現(xiàn)實生活，怎樣繼承、發(fā)展和豐富民族繪畫遺產(chǎn)進行了卓有成效的探索。建國后的五年，是陳少梅繪畫藝術(shù)的一個重要階段，這一時期，陳少梅忘我的投入到新生活的藝術(shù)創(chuàng)作之中，技法上漸脫古人成法，形成了獨特的細密秀雅的藝術(shù)語言。陳少梅用自己日益成熟的筆墨技巧謳歌新生活，順應了時代的要求，與時俱進，深刻地展現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫生生不息的內(nèi)在生命力。

陳少梅以北宗為體，以南宗為用的創(chuàng)作實踐與當時美術(shù)史家的研究思想相互啟發(fā)、互相印證。美術(shù)史家滕固在其《唐宋繪畫史》(1933年)中就對董其昌“南北宗”理論作了的進一步批判。他指出:“李思訓和王維之間絕沒有對立的關(guān)系，即到了宋代院體畫成立了后，院體畫也是士大夫畫的一脈，不但不是對立的，且中間是相生相成的，沒有像他們所說的那樣清清楚楚地分成作為對峙的兩支……”[5]。滕固認為，應打破南北宗的先入之見，美術(shù)史要站在客觀公正的地位，把美術(shù)發(fā)展納入歷史的法則中予以公平的估價。1936年童書業(yè)發(fā)表了題為《中國山水畫南北分宗說辯偽》的文章對莫是龍、董其昌等人提出的南北二宗的說法提出了置疑。童書業(yè)認為董其昌所提出兩大系脈的畫家中，還有很多需要澄清的地方，他的貶“北宗”褒“南宗”的觀念，對中國繪畫傳統(tǒng)的全面繼承帶來了很大的負面影響。滕固、童書業(yè)從理論上支持了陳少梅的藝術(shù)取向。陳少梅從傳統(tǒng)繪畫內(nèi)部找到了發(fā)展的動力，他眼界開闊，才識卓絕，蔚為風范，在創(chuàng)作上打破了長期以來制約中國畫發(fā)展的南北宗界限，成就了自己南風北骨的藝術(shù)風采，推動了對中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的全面繼承。他的畫風異軍突起，令人耳目一新，受到美術(shù)愛好者的喜愛，極大的推動了中國畫藝術(shù)的發(fā)展。

三、培養(yǎng)繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的中國畫人才

民國時期建立起新型的美術(shù)學校、師范學校開設了中國畫科目，但美術(shù)教育還不能普及，新建立起來的美術(shù)學校遠遠不能滿足傳統(tǒng)書畫愛好者的需求，當時的傳統(tǒng)繪畫社團承擔起美術(shù)教育的職能，招收學員傳授國畫技法，舉辦展覽促進地區(qū)交流，開辦刊物深化理論研究，促進了美術(shù)學科的發(fā)展。金城去世后，陳少梅加入金開藩發(fā)起的“湖社”畫會，18歲的陳少梅成為了湖社的骨干，他的作品多次參加湖社舉辦的展覽，獲得好評。1930年，陳少梅的作品在比利時舉辦的建國百年國際博覽會上榮獲銀獎，蠻聲海外。1930年6月，“湖社”在天津一帶舉行第四次成績展覽，天津某校教授楊清我參觀展覽后，毅然辭去學校的教務工作到北京拜陳少梅為師學習傳統(tǒng)繪畫，之后開潤例鬻畫，成為職業(yè)畫家。此次展覽讓“湖社”成員感受到天津書畫愛好者的極大熱情，認識到有必要在天津成立分社，進一步擴大“湖社”的影響。天津的文化名人嚴智開、孫潤宇等也積極呼吁在天津成立分社，惠孝同的學生王良生擔負起發(fā)起分會接洽招生的工作。1931年，22歲的陳少梅躊躇滿志，主動請纓到天津主持工作。最初，“湖社”天津分會命名為“天津國畫傳習社”，社長為惠孝同，陳少梅任導師，主授人物、山水、花卉，1931年5月，陳少梅正式主持天津分會工作，分會規(guī)模迅速發(fā)展壯大。

“天津國畫傳習社”的宗旨是“傳習國畫造就美術(shù)專門人才”，開早晚班課程，主要包括山水、花卉和人物。運作方式比起北京有所創(chuàng)新，“湖社”在北京時期授課方式主要有三種:“第一種為集體授課。學生沒有固定的授課老師，授課方式與社中的例會的授課方式較為相似，由一位或多位評議人員擔當授課任務。第二種方式為一對一的私人授課。這種方式類似于傳統(tǒng)的師徒相傳的授課方式，一般在教師家中單獨進行，這種方式較為普遍。第三種為私人畫館式的教學活動，如陳東湖的‘東湖畫館’”[6]。而“天津國畫傳習社”基本的運作方式屬于業(yè)余美術(shù)學校的性質(zhì)，學員可選擇的科目比單獨授課和私人畫館式的授課更加廣泛，國畫傳習社采用全日制的運行方式，學生上課時間相對固定，授課地點不是設在家里或私人畫社，而是租用公共場所進行，辦學規(guī)模較大，成為正規(guī)美術(shù)院校的有益補充，而且在培養(yǎng)中國畫專門人才上效果更為直接和顯著。

1937年，日本侵華，天津淪陷，“湖社天津分會”的會務停止，陳少梅避居英租界以個人名義鬻畫授徒，收入的弟子眾多，陳少梅的教學認真負責，教學方法靈活多變，且能不分長少貴賤，一視同仁，因材施教，培育出眾多優(yōu)秀人才，形成不容忽視的陳少梅傳派。馮忠蓮和孫天牧是陳少梅傳派的代表。馮忠蓮是陳少梅的夫人和得意門生，繼承了陳少梅技法，主畫山水、人物。新中國成立之初年馮忠蓮應榮寶齋之聘，先后臨摹了《宋趙佶摹唐張萱虢國夫人游春圖》、《萬松疊翠圖》、《宋人畫頁》、《清明上河圖》等古畫，成為新中國古畫臨摹事業(yè)的主要開拓者之一。馮忠蓮傳承了陳少梅的藝術(shù)風格和教學思想，為我國培養(yǎng)了一批臨摹復制工作者。孫天牧自1938年起師從陳少梅學習繪畫，并確立了北宗山水的繪畫風格。他的作品全面繼承了北宗山水的各種不同的風格，為繼承和發(fā)揚我國優(yōu)良的傳統(tǒng)繪畫技法做出了貢獻。

陳少梅性格豁達爽朗，在津門交友廣泛，其深厚的筆墨功力和獨特的個人魅力也吸引了包括段無染、蘇吉亨、靳石安、劉君禮在內(nèi)的諸多名家弟子落籍津門，一時間促成了津門畫壇的繁榮局面。新中國成立后，陳少梅被任命為中國美術(shù)家協(xié)會天津分會主席、天津美術(shù)學校校長。令人扼腕嘆息的是陳少梅英年早逝，給整個中國畫壇留下難以彌補的遺憾。

四、結(jié) 語

20世紀初，國內(nèi)仿照西方美術(shù)教育建立起新的美術(shù)學科，美術(shù)學科建成之后又成為引進西方美術(shù)的中心，中國畫作為新建美術(shù)學科的一個科目面臨著被輕視和壓制的發(fā)展困境。中國畫家的藝術(shù)道路也有了多種選擇的可能，傳統(tǒng)與西學，守舊與革新成為中國畫發(fā)展道路上的突出矛盾，以西畫寫實來改革中國畫，或探索中西融合的道路，成為部分學者的選擇與藝術(shù)主張。而以陳少梅為代表的藝術(shù)家在中國畫面臨生存危機時給出了另一種回應，他們看來只有發(fā)展傳統(tǒng)繪畫本身，繼承中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，才能使中國畫獲得與西方繪畫同等對話的位置。他們不懈求索，從傳統(tǒng)繪畫范疇內(nèi)尋求變革和發(fā)展的動力，以大量的藝術(shù)實踐探索中國畫內(nèi)部的生存、發(fā)展之路。陳少梅以畢生的藝術(shù)探索為百余年來“中國畫是否要改革”以及“如何改革”的論爭提供了一種可供參考的答案，即循古法而出新意，順應時代審美的要求，以傳統(tǒng)筆墨來反映現(xiàn)實生活。陳少梅打破門戶藩籬，以卓越的才識開創(chuàng)了中國畫的新局面，探求了傳統(tǒng)繪畫內(nèi)在的發(fā)展動力，推進了對中國繪畫形式語言和文化內(nèi)涵的全面繼承。作為一名優(yōu)秀的教育家，他培養(yǎng)了眾多成績卓著的弟子，奠定了津門畫壇發(fā)揚傳統(tǒng)、與時俱進的基礎。以陳少梅為代表的教育家以創(chuàng)作實踐和教育成果奠定了中國畫在美術(shù)學科的地位，推動了美術(shù)學科的發(fā)展。陳少梅為人謙和豁達，敢于擔當，推進了京津文化藝術(shù)的交流，他淡泊名利，為人師表，為弘揚優(yōu)秀民族傳統(tǒng)，積累了寶貴經(jīng)驗，他的藝術(shù)人生閃耀著難以磨滅的光彩，為后世留下珍貴的啟示。

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