萬紅

中國繪畫歷經(jīng)歲月持續(xù)發(fā)生著或多或少、或隱或顯的變化，現(xiàn)如今作為視覺藝術(shù)的一部分，在西方的時空觀念的影響下，傳統(tǒng)時空觀念的維度開始變化，從而產(chǎn)生了新的面貌和更多的可能性。中國畫的圖式隨著時代的進(jìn)程而改變，而繪畫空間的營造已明顯區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的呈現(xiàn)方式并形成新的發(fā)展趨勢。傳統(tǒng)中國畫空間是對虛幻空間或靈境空間創(chuàng)造的追求，是為了創(chuàng)造“超以象外 ，得其環(huán)中”的空間意象，注重營造詩意的空間和感受。受傳統(tǒng)“天人合一”時空觀的影響，人們想象的真實(shí)大于感覺的真實(shí)的同時自由的處理時空成為可能，而在這個時空中無論是繪畫主體還是作為欣賞的客體就擁有了最大限度的自由，這種情理化的時空也成為中國藝術(shù)里普遍所追求和向往的，同時體現(xiàn)著中國繪畫的精神。

傳統(tǒng)中國畫所展示的是流動的空間，其布局結(jié)構(gòu)不同于西方繪畫的“透視”，而是主在表現(xiàn)具有層次變化的自由空間，宗白華說：“中國的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的立場觀照全整的律動的大自然，他的空間立場是在時間中徘徊移動、游目周覽，集合數(shù)層與多方的視點(diǎn)譜成一幅超象虛靈的詩情畫境”，其深層的文化基礎(chǔ)則是“天人合一”的宇宙觀，是以含蓄、簡約、沖談、疏朗為其美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，集中體現(xiàn)了以內(nèi)涵、靈境、神韻、意趣為審美趣向。中國的傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)著“有限中見無限”、“瞬間即永恒”，其哲學(xué)依據(jù)是老莊之道，富有詩意的審美意境，唐代王昌齡《詩格》中稱“詩有三境”：“物境”、“情境”、“意境”，文學(xué)之境同樣在繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)出來，“詩中有畫，畫中有詩”便是這其中的重要依據(jù)。在繪畫作品中的直接體現(xiàn)為作品表層的審美趣味、作品深層的生命世界、作品獨(dú)特的靈境、神境。傳統(tǒng)文人畫這一成熟的時空范式就集中體現(xiàn)了這些審美精神，集儒釋道思想于一身，將含蓄而悠遠(yuǎn)的民族性格發(fā)揮到了極致。

中國畫意境空間與西方繪畫空間的表現(xiàn)形式各有不同，中國畫的空間不是西畫科學(xué)幾何化的空間，而是時間化的空間，通常不是獨(dú)立存在而是與意境相攜；另外，意境并不具備如西方繪畫空間構(gòu)成似的可循規(guī)律，也就是說中國畫在繪畫空間的構(gòu)成上沒有必然性和科學(xué)性，所謂的“三遠(yuǎn)法”也只是一種程式，是蘊(yùn)含著千變?nèi)f化的宗旨，是通過筆墨、留白、情感、詩意等方法，在有限空間內(nèi)構(gòu)造出一定想象空間的手段之一，以表達(dá)以某種思想和情懷其遵循的更多的是文化和哲學(xué)依據(jù)，是生活美學(xué)的圖像表現(xiàn)。而且中國畫由于不受空間和時間的局限，注重意境的營造；就與西方繪畫空間中嚴(yán)格遵守空間關(guān)系的法則相去甚遠(yuǎn)，由此體現(xiàn)在畫境上更是與西畫不同。蘇珊·朗格稱“繪畫藝術(shù)創(chuàng)造的幻想是一種虛幻的景致”其虛幻景致，是指“與眼睛發(fā)生著直接的本質(zhì)的聯(lián)系的空間”即“感性空間”。于此，西方的繪畫空間的營造和中國畫意象空間的營造雖不同，但是西方繪畫空間的某些營造法則還是可以運(yùn)用到中國畫的空間營造上的，例如維也納分離派中的克里姆特的淺空間的裝飾性與中國畫的平面性相通，再如超現(xiàn)實(shí)主義大師們奇幻的空間世界與中國畫隨意取舍組合的構(gòu)圖方式異曲同工，在文化大融合的當(dāng)代是相互借鑒與變通的，觀念的思考永遠(yuǎn)優(yōu)先于視覺的呈現(xiàn)。單就工筆人物畫來說，在造型和空間的營造上更容易受西方繪畫的影響，畢竟人物畫相比山水畫和花鳥畫（更加適合抒胸中意氣），更具有功利性（更易受到現(xiàn)實(shí)觀念的影響），西畫一般強(qiáng)調(diào)實(shí)、滿、靜，而中國畫強(qiáng)調(diào)虛、空、動。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，無光影，無明暗，無確定的具體時間，在虛幻而空靈的空間觀念里呈現(xiàn)的是“富有生命神韻與文化底蘊(yùn)的高境界”，這樣的意境是“既具有鮮明生動的表象特征，又表現(xiàn)了一種虛幻的超象的特征，既是具有逼真的‘一，又具有離異——合一的‘他性，既給觀者（讀者）一種陌生感、新意感，又充滿生命活力與豐滿感，”最具藝術(shù)性的老莊思想中所崇尚的“混沌”、“空”、“無”、“虛”，這顯然不是“不存在”，而是“幻想”，中國畫注重表現(xiàn)的“虛”就是知覺聯(lián)想，這可以視為是國畫空間表現(xiàn)的基本法則，表現(xiàn)的手段則是虛實(shí)互生的留白法，“留白”給人們更大更自由的想象空間，不著一物，其實(shí)是最豐富的描繪，作者在經(jīng)營位置的同時于“造化心源”時流露出詩意化的意境?，F(xiàn)在很多工筆人物畫由于接受了西方的空間和造型體系的影響，工筆畫在空間上的影響上則表現(xiàn)的太過描摹現(xiàn)實(shí)了，雖然這是一種借鑒的方式，但是存在著與中國畫本質(zhì)特點(diǎn)的隔閡，同時“寫照”變得容易而“風(fēng)神”則不具，“傳神”成為空話，“目有所極，所見不周”，能看到的再多，也無法真正表現(xiàn)感受到的神采，只有平衡人物空間和造型的虛擬性和創(chuàng)造性，才能使得畫面更加的和諧，畢竟作為平面繪畫的中國畫在虛幻的繪畫空間營造上更多的應(yīng)該取之“造化”時，更重要的是得之“心源”才能夠完美的表現(xiàn)主體的精神。

不同于傳統(tǒng)封建社會下受到的文化素養(yǎng)的熏陶，當(dāng)代中國畫時空觀呈現(xiàn)出多種文化混雜共生的情況，在這種情境中受到外來文化的影響，主體所能夠選擇的時空表達(dá)必然不在單一，從而變得復(fù)雜多變，“但當(dāng)人類社會進(jìn)入電子技術(shù)和信息的時代，便使過去無法跨越的廣闊空間集聚為可感知的瞬間，使需要經(jīng)過漫長的時間過程才能認(rèn)識的東西凝縮為瞬間可感知的空間。這種空間與時間相互滲透的心理結(jié)構(gòu)的演變，便產(chǎn)生了現(xiàn)代藝術(shù)的抽象與抽象感知的方式，也就是藝術(shù)時空結(jié)構(gòu)的感覺化與藝術(shù)感覺方式”。在時空表達(dá)過程中的選擇就呈現(xiàn)會出不同的形式特征和個人面貌，因此這種經(jīng)歷主體的最初選擇和過濾下所表達(dá)的時空審美意識既具有時代性又具有個體差異性。差異的存在在不同的時代都是普遍現(xiàn)象，對西方繪畫的認(rèn)識從側(cè)面開辟了對傳統(tǒng)繪畫新的認(rèn)識，而這種新的解讀加深了對傳統(tǒng)繪畫理解的深度與廣度，不能單純的評判現(xiàn)代與傳統(tǒng)哪種更好，畢竟現(xiàn)實(shí)的空間感知方式的變化確實(shí)存在，無論是外在的“心化”，還是內(nèi)在的“外化”，是受感知方式和心里結(jié)構(gòu)的影響，都是感覺世界在“幻想空間”（畫面中）真實(shí)的展現(xiàn)，完全的割裂現(xiàn)代與傳統(tǒng)也是不可能的。“在一副繪畫中，最基本的創(chuàng)造物就是某種空間幻想。當(dāng)然，這種空間并不是繪畫所在的空間，也不是觀賞者所在的空間，因?yàn)閼覓炖L畫的墻壁并不在繪畫之內(nèi)，也不是繪畫空間的一部分。那站在一旁觀賞的人同樣也沒有站在繪畫空間之內(nèi)。畫家在繪畫中創(chuàng)造的空間是一種全新的空間?！币环N創(chuàng)造出來的幻想，可以稱之為一個全新的世界，對這個“世界”的把握是區(qū)別于外部世界和內(nèi)心世界的，相互依賴卻也是獨(dú)立的，構(gòu)建一個“世界”便是繪畫最本質(zhì)的要求，更是自我表達(dá)的自覺。

當(dāng)代中國畫的空間營造在表現(xiàn)方式上雖然已經(jīng)區(qū)別于傳統(tǒng)，繪畫面貌在改變，但是傳統(tǒng)的審美精神依然具有生命力，傳統(tǒng)繪畫對虛幻空間或靈境空間創(chuàng)造的追求，對畫境與意境的追求是超越自然和真實(shí)通向無限的體驗(yàn)，對內(nèi)涵、靈境、神韻、意趣為審美趣向是中國畫的靈魂，尤其是在迅速浮躁的當(dāng)今社會成為滌蕩心靈的一種途徑。（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院中國畫系）

參考文獻(xiàn)：

[1] 宗白華：《藝境》，北京大學(xué)出版社1987年版 第119頁

[2] 蘇珊·朗格著，劉大基等譯：《情感與形式》，中國社會科學(xué)出版社1986年版，第102頁

[3] 姜耕玉著《藝術(shù)辯證法——中國藝術(shù)智慧形式》，高等教育出版社，2006年版 第105頁

[4] 同上，第108頁，

[5] 同上，第159頁