翁劍青

雕塑是時空的思維與表現(xiàn)。時空并非為人類所造就，但卻為人類所認(rèn)知、運用和表現(xiàn)。對于時空的形態(tài)及其意蘊的表現(xiàn)，從來都是雕塑藝術(shù)不曾停息的探索對象與領(lǐng)地。相對于空間形體的記錄與再現(xiàn)的寫實性雕塑而言，抽象雕塑所呈現(xiàn)和追求的是藝術(shù)家對于非再現(xiàn)（非具象）世界的時空形態(tài)，以及由此而顯現(xiàn)的對于自然宇宙和內(nèi)心世界的認(rèn)知與審美的觀照，它超越了自然主義及古典的寫實主義對于外在視覺形象的記錄及情節(jié)性、主題性的表述。由此，抽象雕塑藝術(shù)的形式語言、審美方式和價值判斷，成為以西方為先導(dǎo)的20世紀(jì)初期至中期的現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要內(nèi)容和經(jīng)驗。抽象藝術(shù)在近一個世紀(jì)的文化歷程中，諸如在音樂、文學(xué)、繪畫、雕塑、舞蹈和建筑領(lǐng)域均成就了非凡的探索與成就。它成為人類現(xiàn)代文化創(chuàng)造中的重要形態(tài)、思維與情愫的彰顯。

抽象雕塑從歐陸來到中國大陸的歷史，主要是伴隨著中國改革開放的20世紀(jì)80年代至今，它對于中國的雕塑界、繪畫界、建筑界和設(shè)計界等領(lǐng)域均有著前所未有的影響和促動，使得中國藝術(shù)界在觀察、理解和表現(xiàn)世界與自我的方式和方法上，有了不同于以往的嘗試、探進(jìn)與收獲。這不能不說是中國藝術(shù)在全球化、現(xiàn)代化語境下步入現(xiàn)代藝術(shù)世界所需要進(jìn)行的“補課”和“融入”。有意味的是近二十多年來，西方的抽象藝術(shù)曾多次來中國展出，中國當(dāng)代藝術(shù)家的抽象性作品也多次參與國際間的美術(shù)交流，雕塑界亦不例外。我以為，這種必要的“補課”和“融入”既意味著中國美術(shù)界在藝術(shù)本體層面上的學(xué)習(xí)與自我拓展，也意味著中國藝術(shù)文化的現(xiàn)代性與社會思想的現(xiàn)代性發(fā)展相協(xié)調(diào)和照應(yīng)。這是大時代風(fēng)景中的一個景別的閃現(xiàn)。

盡管抽象雕塑的現(xiàn)代發(fā)端來自西方，但作為對于時空形態(tài)的非現(xiàn)實性感悟以及超越紀(jì)實方式的表達(dá)，卻在中國古已有之。如魏晉時顧愷之“畫論”中的“氣韻”說、唐代司空圖的《詩品·雄渾》中的“超以象外”說、 王昌齡的《詩格》對于“意境”說的開啟，以及清末民初王國維的《人間詞話》對于古代詩歌理論中“意境”說的繼承與光大。這些均說明國人自古以來對于形象、意象及境象的思維與表達(dá)中，充滿了能動性、超越性和創(chuàng)造性的追求和能力。其中對于“象”與“意”的哲性思辨和超然的詩性追求，均值得我們今人學(xué)習(xí)與繼承。然而西方的現(xiàn)代抽象雕塑的誕生并不僅僅來自于純粹的人文科學(xué)，而是植根于18世紀(jì)以來全面的工業(yè)革命和科技革命的影響，以及受到現(xiàn)代數(shù)學(xué)、制造學(xué)、機械學(xué)、心理學(xué)及精神醫(yī)學(xué)等方面的發(fā)展成果的影響。此間所形成的抽象與移情、抽象與象征，以及抽象與表現(xiàn)等問題和討論范疇，均在西方的學(xué)術(shù)界和藝術(shù)界形成了重要的研究和創(chuàng)作成果。這對于自然科學(xué)、社會科學(xué)和藝術(shù)學(xué)的發(fā)展都有著重要的時代意義。

中國當(dāng)今的雕塑藝術(shù)已經(jīng)有了巨大的發(fā)展，并在國際上逐漸形成了自己的地位和影響。但就抽象雕塑而言卻起步較晚，若較抽象繪畫在中國的呈現(xiàn)也較為滯后（如上紀(jì)30～50年代吳大羽先生的抽象繪畫已在中國教授和展示）。其中的原因是多方面的：其一，是中國傳統(tǒng)雕塑在20世紀(jì)初期之前尚沒有脫離陵墓雕塑、宗教雕塑及敘事性雕塑的屬性及概況；其二，是由于中國的工業(yè)化、城市化和整體文化的現(xiàn)代化滯后，使得現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的多元、多維度發(fā)展缺乏社會基礎(chǔ)條件；其三，是由于中國現(xiàn)代建筑與設(shè)計文化的整體性滯后與保守，使得中國雕塑藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和自我突破，變得困難重重；其四，是由于中國的藝術(shù)教育和國民的現(xiàn)代審美文化沒有得到長足的變革與多元的培育，使得絕大多數(shù)公眾，包括沒有經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)教育的知識分子，對于抽象藝術(shù)和抽象雕塑的接觸與欣賞變得稀有和艱難。然而，時代畢竟在發(fā)展，中國的藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作隨著物質(zhì)和文化環(huán)境的演化而不斷變化，而今有更多的藝術(shù)家和普通人走到了抽象藝術(shù)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作與欣賞之中，尋求到不同以往的藝術(shù)經(jīng)驗和審美享受。以短短的30年跨越了上千年都沒有主動涉足的藝術(shù)領(lǐng)域，這不能不說是一個重要的演化與飛躍的過程。其重要性已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了雕塑的抽象與否或雕塑可否抽象等問題。

我以為，每個人往往是自己觀念的奴隸，而一旦他（她）跨越了自身固有的認(rèn)知就可能打開一片嶄新的天地。思維與行動是如此，藝術(shù)與生活也是如此。當(dāng)我們不再去辨析古代與現(xiàn)代誰更美好，西方與東方誰更偉大，具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)誰更優(yōu)越之時，恰是我們更可能懂得欣賞、懂得包容和懂得世界的無窮性之時。當(dāng)我們邂逅此屆“解構(gòu)與建構(gòu)——中國抽象雕塑藝術(shù)展”的展品之際，讓我們靜下來，伴著自己的呼吸和心律去自由地徜徉在藝術(shù)家們奉獻(xiàn)的非凡之中吧。

責(zé)任編輯 吳佳燕