■于艷林

加強(qiáng)文化修養(yǎng)是演員的必修課

■于艷林

我是一名梆子戲演員，在多年的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中有一個(gè)最為深刻的體會(huì)，那就是沒有文化修養(yǎng)的藝人就不可能達(dá)到一定的藝術(shù)高度。回顧那些頗有成就的中外藝術(shù)家，發(fā)現(xiàn)他們都是文化理論修養(yǎng)造詣很高的人，如我國戲劇泰斗梅蘭芳、周信芳、俞振飛等大師都有學(xué)者風(fēng)范，正因?yàn)樗麄兾幕摒B(yǎng)深厚，所以才能在舞臺(tái)上塑造出一個(gè)個(gè)鮮活的藝術(shù)形象，久演不衰。他們的藝術(shù)成就來源于他們的文化底蘊(yùn)。因此作為一名演員要想在藝術(shù)事業(yè)上有所作為，要想使自己塑造的人物形象不千人一面，就必須加強(qiáng)文化理論的學(xué)習(xí)。不斷加強(qiáng)和提高自身文化修養(yǎng)，是演員的必修課。

在過去的演出中，我就有過很深刻的教訓(xùn)，開始時(shí)只是背會(huì)臺(tái)詞，學(xué)會(huì)唱腔，記住舞臺(tái)調(diào)度，對(duì)所扮演的角色根本不去研究分析，只是照本宣科，更談不上分析劇本理解劇情。盡管導(dǎo)演再三強(qiáng)調(diào)要求，但自己從未在這方面下過功夫，隨著年齡的增長和藝術(shù)的提高，在領(lǐng)導(dǎo)和老師的教導(dǎo)下，深刻地認(rèn)識(shí)到自己必須補(bǔ)上這一課。我們大多都是十幾歲就考上戲校，在校期間以練功學(xué)戲?yàn)橹鳎幕n根本不去重視，所以就成了沒有文化的文化人了。認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)以后，我下決心一定要補(bǔ)上文化知識(shí)這一課。于是我把工作之余的時(shí)間用在了看書和學(xué)習(xí)上。學(xué)習(xí)政治、古今文學(xué)名著、唐詩宋詞等。尤其是《中國戲劇》、《劇影月報(bào)》等刊物。在其間我如饑似渴地吸取所需的知識(shí)營養(yǎng)，學(xué)習(xí)研究著名演員的表演心得和理論文章。日積月累，在養(yǎng)成了良好的讀書習(xí)慣中無形地提高了自己的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。著名表演藝術(shù)家李默然先生曾講過：“演員演出必須做到‘三化’，即消化、變化、融化。消化指消化劇本，挖掘出劇本所賦予演員的內(nèi)在東西。變化是變我為劇中人，比如婦人懷胎經(jīng)歷，痛苦過程等，去掉不合適的，彌補(bǔ)需要的。融合是和角色融合到一起，是我而又不是我?！边@段話真是經(jīng)典之言！三化是演員的基本功，必修課，但是要想真正地做到消化、變化、融化，演員必須有文化。否則就不能深刻領(lǐng)會(huì)和消化劇本，也無法從事消化、變化、融化的三化創(chuàng)造，塑造的角色就缺乏創(chuàng)造力和感染力。后來再接到角色任務(wù)時(shí)，我就能自覺地研讀和分析劇本了，就更容易吃透角色的身份、氣質(zhì)和內(nèi)涵。挖掘角色的潛臺(tái)詞，努力把自己變?yōu)閯≈腥宋?，和角色融化在一起。果然后來我演的角色在舞臺(tái)上鮮活起來了，不像以前那樣千人一面了。

近幾年來，我先后參加了幾部現(xiàn)代戲的排練和演出，在其間分別扮演了幾個(gè)不同身份、不同年齡、不同性格的婦女和兒童形象，均得到了觀眾和業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可和好評(píng)。在兒童劇《風(fēng)箏飛起來》中，我扮演的是一名十五歲的中學(xué)生。劇本講的是一群天真活潑可愛的中學(xué)生，他們本來有理想有抱負(fù)有志向，因?yàn)槌撩杂诰W(wǎng)絡(luò)游戲，逃學(xué)曠課，成績下降，欺騙家長，甚至偷家里的錢去上網(wǎng)，徹夜不歸，給家庭和社會(huì)帶來了很不好的影響。后來在有關(guān)人士的正確引導(dǎo)下，才迷途知返，走上正道。接到這一任務(wù)后，我就認(rèn)真地閱讀劇本，通過對(duì)劇本的理解，我發(fā)現(xiàn)這是一部很有意義的現(xiàn)代戲，它反映的是我們當(dāng)前一個(gè)很嚴(yán)重的社會(huì)問題。作為一名文藝工作者，我們有義務(wù)，有責(zé)任對(duì)青少年的教育做出點(diǎn)貢獻(xiàn)。為了塑造好劇中人物，我閱讀了大量新聞媒體中對(duì)此類事件的報(bào)道，認(rèn)真分析創(chuàng)作和排演這出戲的真正意義。并采取請(qǐng)進(jìn)來走出去的辦法，請(qǐng)進(jìn)來就是把文化事業(yè)管理處的同志請(qǐng)進(jìn)來，講講當(dāng)前的嚴(yán)重情況，治理的難度。走出去就是深入生活，到網(wǎng)吧去體驗(yàn)，了解網(wǎng)絡(luò)語言和游戲的基本操作，大大提高了舞臺(tái)表演的真實(shí)感，由于大家有積極的態(tài)度和強(qiáng)烈的責(zé)任感，這出戲很快就與觀眾見面了。劇中的故事雖然是我們生活中的身邊事，但是經(jīng)過我們藝術(shù)地加工和升華，可看性增強(qiáng)了，藝術(shù)性深化了，教育性強(qiáng)化了，取得了很好的社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益。

《江姐》是60年代初期家喻戶曉的革命歷史題材的劇目，很多的名家大腕都曾經(jīng)演出過，前兩年我團(tuán)也排演了此劇中的“繡紅旗”一折，我在劇中扮演江姐，為了演好江姐這一角色，我認(rèn)真閱讀了小說《紅巖》和《革命烈士詩抄》及有關(guān)革命斗爭回憶錄，專門去參觀了淮海烈士紀(jì)念塔，接受了愛國主義教育一系列的學(xué)習(xí)與教育。我被江姐等無數(shù)先烈和革命前輩為中國人民解放事業(yè)前赴后繼視死如歸的崇高精神和凜然正氣所震撼，把自己完全融化進(jìn)了角色之中，對(duì)演好角色充滿了必勝的信心。在表演中，我自始至終充滿革命的激情。劇本的唱詞很美，文學(xué)性也很強(qiáng)，由于我提高了個(gè)人的文化修養(yǎng)，對(duì)唱詞有了深刻的理解和體會(huì)，優(yōu)美的唱詞和唱腔感染了我，令我激動(dòng)，因此我用我的心血和感性的淚水在唱，做到情真意切，催人奮進(jìn)。特別是最后唱到“不要用哭聲告別，不要把眼淚輕拋……一人倒下萬人起，燎原烈火照天燒，紅旗漫天五洲人民齊歡笑”，的一段唱腔時(shí)，觀眾總會(huì)給予雷鳴般的掌聲。

通過這些戲的排練和演出，我體會(huì)到戲曲演員要塑造的是人物的靈魂，要展現(xiàn)的是人物的內(nèi)心世界，這樣才能打動(dòng)觀眾，使戲曲藝術(shù)的感染力升華，達(dá)到寓教于樂的目的。時(shí)代在發(fā)展，21世紀(jì)觀眾的審美趣味在提高，今后的演員競爭的是什么？競的就是文化層次的高低，文化底蘊(yùn)的深厚，爭的就是文化藝術(shù)的并列發(fā)展，因此我們必須學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，提高提高再提高，通過學(xué)習(xí)來提高我們的素質(zhì)和修養(yǎng)，使我們的演出水平達(dá)到一個(gè)更高的層次。