■李岳星

推進文化創(chuàng)新與程式新用之我見

■李岳星

錫劇和眾多姐妹劇種一樣，都是“以歌舞演故事”的綜合藝術(shù)。舞臺上借助于唱、做、念、打和手、眼、身、法“程式化”基本功法表演，以虛代實，虛實結(jié)合，虛中求真，從而達到出神入化，寓教于樂的目的。這是戲曲區(qū)別于其它藝術(shù)門類的重要標志，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本手段。

所謂“程式”，就是戲曲表演形式的總體特征。祖輩戲曲藝術(shù)家以開闊的視野注視著無限的宇宙和人生，從紛紜復(fù)雜的社會現(xiàn)象，自然現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象中吸取營養(yǎng)，把極其多樣的藝術(shù)素材融入自己的形象構(gòu)思，經(jīng)過去粗取精，由表及里、從具體到抽象的提煉過程，不斷音樂化、舞蹈化、裝飾化，直至定格，“定型”為我們能看到的相對獨立的藝術(shù)語匯，并逐漸積累豐厚成戲曲體系而傳承發(fā)展。

隨著時代的發(fā)展，人們的文化生活需求日益增長，一批又一批現(xiàn)代劇目應(yīng)運而生?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的運用和交融，又讓古老的戲曲藝術(shù)煥發(fā)炫目神采，僅就筆者所在的宜興市錫劇團近年的實踐而言，《陶朱公傳奇》、《愛河滔滔》、《百合花開》等電視戲曲藝術(shù)片和現(xiàn)代劇創(chuàng)作劇目，或在中央電視臺戲曲頻道熱播，或在省市匯演榮獲大獎，或則深入基層演出經(jīng)久不衰。這固然歸功于編劇、音樂、舞美等諸多因素，但都彰顯了演員和導(dǎo)演成功地將“程式”藝術(shù)語匯，靈動而鮮活地“化”在演員表演中，“化”到觀眾眼里，使程式化“化”出了新的生命。

“程式化”的傳承發(fā)展問題，一直是戲曲藝術(shù)面臨的課題和演員棘手的難題。成功的探索運用比比皆是，就錫劇而言，最早轟動全國的《紅花曲》即有出色的嘗試和表現(xiàn)，至今依然光鮮；錫劇《沙家浜》，更有眾多的精彩表演不勝枚舉。如近些年被選為國家舞臺藝術(shù)精品的 《華子良》中“下山”一場挑擔(dān)、耍草鞋；《駱駝祥子》中祥子拉洋車以及虎妞酒后醉舞等等，都較好地再現(xiàn)了中國戲曲表演“程式”的精髓所在和神奇魅力，更加符合現(xiàn)代大眾欣賞習(xí)慣和審美情趣，吸引著觀眾眼球而將現(xiàn)代劇目推上了“精品”。

由此可見，“程式化”并非僵“化”，更未“老化”。關(guān)鍵是在我們是否運用？怎樣應(yīng)用？如何用好？觀照當今戲曲舞臺，“程式”依然困擾和制約藝術(shù)同行們，表演上仍然存在諸多誤區(qū)；有的把程式無變化地“組裝”，無創(chuàng)造地硬套，顯得格格不入甚或滑稽可笑；有的干脆丟開戲曲程式，“生活化”表演，或像“話劇加唱”，或像“演唱小品”，背離了戲曲藝術(shù)規(guī)律，失去了戲曲唯美要素，演者茫然觀者啞然。

活用或新用則“成”，不用或僵用則“敗”。這就從另一層面給我們以深刻啟示；程式化之“化”，固然有著“模式化”，“定型化”的本意。但是，時代和舞臺同樣賦予程式化之“化”新的內(nèi)涵，這就是：在熟練掌握吸收消“化”的基礎(chǔ)上，融會貫通而大膽變“化”，創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)“化”，進而讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)衍“化”、深“化”，閃現(xiàn)異彩而出神入“化”。

這是因為新的時代，新的生活，新的人物要登戲曲的舞臺，戲曲要擁抱新時代，面對新觀眾，塑造新人物，光大新藝術(shù)，這既是社會主義文化的崇高使命，也是戲曲藝術(shù)弘揚中華文化，保持民族性，體現(xiàn)時代性，推進文化創(chuàng)新，增強文化發(fā)展活力，建設(shè)中華民族共有精神家園的唯一選擇。

程式的靈活運用，符合在繼承中發(fā)展，在制約下創(chuàng)造這一基本規(guī)律，任何藝術(shù)都離不開這一鐵律。沒有不受任何傳統(tǒng)影響的程式能絕對的全新創(chuàng)造，因為你總要體現(xiàn)特色，吸取營養(yǎng)，才能站穩(wěn)腳跟；也沒有不受任何制約的絕對的自由創(chuàng)造，因為你總要發(fā)揚特色，充實內(nèi)涵才能發(fā)展傳承！

記得戲劇大家阿甲曾說過：戲曲程式“它和生活，是對頭又是一家”。這極為形象地說出了傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代劇目互依互存的辯證關(guān)系。因為程式和生活原本就是“一家”。但若只把程式當作老祖宗留下的組裝“部件”，生拼硬湊在新生活的框架上，使戲曲藝術(shù)特有的“美”與“真”在特定情境中剝離、變味，勢必成為“對頭”。只有服從舞臺，順應(yīng)時代，融合衍化，在現(xiàn)實舞臺的特定情境中使程式的“美”與藝術(shù)的“真”融為一體，渾如“一家”，不是外華內(nèi)萎、骨肉剝離、有形無魂，而是將程式化“化”真于美，以臻無美不真，無真不美的至佳境界。這便是程式化之于現(xiàn)代化，“化”中求真，新中見美。

化中求真，新中見美，要求我們把“程式”這零散的并無整體活力的個體部件，在構(gòu)成具體戲曲作品的特定情境中，在構(gòu)成整個作品的完整藝術(shù)形式中，經(jīng)過選擇、變化、創(chuàng)造取得生命，成為健美肌體中活的細胞，以整體形式美來統(tǒng)帥個別的程式，而不是以個別程式的簡單組裝和套用來湊合一個支離破碎的整體，從而使戲曲藝術(shù)新生、永生。藝無止境，業(yè)精于勤。黨的十七大報告發(fā)出了“創(chuàng)作更多的反映人民主體地位和現(xiàn)實生活、群眾喜聞樂見的優(yōu)秀精神文化產(chǎn)品”的偉大號召，戲曲工作者首當其沖責(zé)無旁貸。在編演現(xiàn)代劇目實踐中，必須以美的綜合而求真的突破，以美的和諧而求真的深化，以美的多姿而求真的神韻。每個人都應(yīng)確立“標時代之新，立藝術(shù)之異，揚戲曲之長，樹個人之風(fēng)”的標尺，弘揚藝術(shù)，淬煉自身，與時俱進。

綜上可見：戲曲程式雖是一種嚴格的技術(shù)規(guī)范，只要我們認真掌握它的提煉原則，為我所用，在舞臺上獲得自由，化中求真，新中見美，就能讓戲曲藝術(shù)永葆青春靚麗，溢彩流光。